本來是在某瓣寫的，由於營銷和水軍的原因，太多的人上當被騙去電影院，出現兩極分化很嚴重，除去水軍我說一下兩部分人的感受，一部分人是認為好笑和過年圖個喜慶就行，另一部分人認為不好笑，十分尷尬。我是屬於後者，我可以理解為什麼是這兩種情況，我接下來就說一下，這部電影的定位是想把《魔幻時刻》和《喜劇之王》融合，但是做的很失敗，翻拍的太尬，尹天仇的成長也沒有，唯一做到的就是把原版劇情裡搞笑的動作演了一遍，所以有的人會覺得好笑，另一部分人因為受到星爺的影響，所以對這部劇裡的無厘頭表示很尷尬，因為這部劇裡的無厘頭是強行穿插的，刻意製造笑點的結果就是尷尬。
這裡嚴重劇透，為了照顧到打算去電影院觀看的人可以跳到“——————”這裡，
我給這部電影評兩星，坐在那裡很尷尬，因為不好笑是重點，整部劇讓大多數人笑的橋段都是原劇裡的，本土化創作讓人十分尷尬，開心麻花很聰明，畢竟原劇的劇本在那裡，無論怎麼改下限始終在那，只需要將原劇的搞笑橋段直接照搬就可以保證笑點是有的，但是別把自己當昆汀啊，人家昆汀可是實打實的給你真的搞部電影，在今年春節票價這麼貴的情況下，直接給我們放了個復刻，那為什麼不直接放原劇呢，原劇的故事好歹是完整的流暢的，這是否有點把我們不當人了。除去魏翔本身經歷營銷和春節氛圍加持，這部劇有很大的問題，其實只適合在網絡平臺上映。
喜劇是為大部分人服務的，他的首要目的一定是好笑，得到大多數人的共情，每個人的成長經歷不同笑點有高有低是很正常的，所以好的喜劇是不能僅用刻意製造的笑點去引起觀眾的共情，還需要在故事的基礎上加上好的橋段，橋段中所發生的事一定是需要符合人設和邏輯的，而且對接下來劇情的發展起著推進的作用，如果只做了前者，這導致的結果肯定是兩極分化。藝術源於生活，又高於生活，喜劇的內核是悲劇這句話我贊成一半，因為深扒的話所有的喜劇都是悲劇，但是喜劇是不能夠把悲劇放到表面的，一定不能刻意製造悲劇，是不是悲劇是由我們觀眾去感受的，他的表面始終是喜劇。
先來說一下我對國內喜劇的看法，我認為國內喜劇的喜劇製作者真的是把自己的姿態放太高，完全沒有用心的去創作一個好故事，難道就因為開心麻花拍了很多爛片，這部比以往的好點就大肆的誇獎嗎，更別說了這部還是翻牌的，許多梗都是借鑑來的，我就不說裡面很多周星馳電影的東西在裡面了，因為星爺是我很喜歡的演員，就有一點你用他的東西沒問題，但是你得用心的去把星爺的東西融合在一起。簡單來說，我對內地喜劇是徹底失望了。
故事大概不用說了，因為是翻拍的，套用之前的劇本再加上本土化創作，但是翻拍的劇本對編劇的功底有很高的要求，這部電影裡面的創作水平真的有限。把一個原本可以的故事改的是亂七八糟，我甚至覺得編劇有沒有從人物本身出發，每個人物的關聯實在太小，導致沒有連鎖反應，強行在裡面穿插些根本不好笑的臺詞和動作，不用反駁我說什麼喜劇要什麼邏輯，我可以百分百告訴各位，喜劇比其他所有類型的電影都講究邏輯，無厘頭只是一種表現手法，無厘頭是撐不起大梁的。星爺的喜劇為什麼好看，關鍵在於星爺對於角色的語言和動作，這個是很難做到的，星爺的電影就是在很真誠的給你講一個故事，每個角色都有自己的魅力和特點，隨意一個人物都是十分飽滿的，而這部劇真的十分單薄，真的是沒有把原劇和星爺的精髓掌握。
人物的性格塑造可以說是十分失敗（從出場順序介紹）首先卡爾是個殺手，在別人的口中是頂尖的殺手，開始由於沒看到⚠️標誌去樓頂已經很不合理了，頂尖殺手會犯這樣的錯誤？就一個普通殺手都知道提前踩點，其次是進醫院，你一個頂尖殺手任務失敗，正常情況下肯定是不能暴露自己的身份，但是他在醫院卻很明顯的想讓對方感到異常，這是極其不合理的，第二次在醫院突然對哈維表露自己的身份是最奇怪的，即使你眼睛看不見了，但是這是你的任務啊，你一個頂尖殺手這麼好的機會你不下手？最後一個殺人無數的頂尖殺手竟然和自己的目標友好的拍電影，實在是對這個人物塑造的失敗。既然給他立了一個厲害殺手的人設，所做的行為和語言需要符合這個人物，完全可以用其他方法來展示笑點，強行給他加笑點只會尷尬。
第二個是哈維，哈維是一個大佬，但是他的所作所為都不符合一個大佬，竟然會去看一個因為爆破大樓而受傷的人，如果是作秀收買人心那和他後面打小弟完全衝突，既然想把他寫成一個表面大佬，那為什麼還要因為氣球爆炸用鐵鍁暴打小弟呢，這不是說明了他的殘暴嗎，劇中他還是一個十分慫的人，聽到卡爾兩個字會十分害怕，竟然相信一個女演戲的米蘭認識卡爾，這說不過去啊，既然追求米蘭對米蘭是有一定了解的，之後看到了假的卡爾竟然沒有選擇直接殺掉他，這都是基於他的人設而需要做出的選擇，如果想要表演成呆呆的樣子，前面的就可以取消了，這是十分不符合常理的，這個人物也很失敗。
第三個是吉米，這個人物是真的很難理解，明明是他僱的卡爾，為什麼第一次在醫院裡主動說摸門商會僱傭卡爾殺哈維呢，自己僱的殺手被旁邊人提出來了名字，不應該說不是卡爾嗎，應該轉移視線啊，而且連哈維都知道卡爾從來沒有失手過，哈維自己都不相信是卡爾，完全可以說不是卡爾啊，之後和意大利的交易十分尷尬，這段劇情十分失敗，最後竟然十分突然的背叛了哈維，只是因為哈維想得到的東西我也想得到，總得鋪墊一下吧，難道就因為被哈維扇了一巴掌？
第四個是魏成功了，這個主角是真的沒有立住，不談演技方面，因為我個人始終認為他演的十分誇張，表演痕跡太重，但是各有所好，有的人喜歡他的表演方式。可能是想把自己塑造成一個小跑龍套的，得不到導演的賞識，以為是因為自己的表演才華被相中演了一次主角，最後發現原來都是假的，最終找回自我完成救贖。但是，我可以說完全沒有達到，因為他在劇中演的根本不是一個敬業的演員，從開頭的槍決突然回頭，可以說是致敬星爺，但是這段劇情對接下來他的成長完全沒有一點意義，星爺第二次裝死十分敬業，再加上第三次的烤紅燒雞翅，這是一步一步成長的，明白了演戲不是你自己想當然的。而魏成功之後把自己當主角的演戲可以說是想當然，完全不顧及自己只是一個小跑龍套的，因為得到賞識得來的這個來之不易的機會，導演米勒想給他介紹一下一會要遇到的角色，他竟然直接打斷導演的話，這個不符合他的心理，況且導演給你介紹人物關係，你竟然不聽直接要劇本，這實在是太自大了，完全對這個人物的心理不瞭解，這和星爺得到娟姐的賞識真的是天壤之別，我甚至覺得他演的根本不是小人物，之後在面對哈維竟然給自己加了無數場很尷尬的戲，你如果真的是一個敬業的演員是不會刻意給自己怎麼多次誇張搶鏡頭的戲，這和原劇魔幻時刻差別太大，原劇的搶鏡頭很自然的，這完全失去了原劇人物真的是熱愛演戲的魅力，之後和意大利交易這場戲簡直是太尷尬了，假裝機槍掃射，任何一個演員都不會這樣，我覺得他心裡根本就沒有多麼尊重演戲這回事，刻意的去製造笑點只會讓人尷尬，在想橋段的時候麻煩考慮下人設，旁邊的吉米明明可以發現有問題，卻配合他很不合理，這裡把原劇的交易和最後的👉嚇跑殺手結合起來，但是卻忽視了重要的地方，原劇的主角用👉表面是嚇跑殺手，但是背後是有含義的，是為了體現電影劇組裡所有的工作人員的重要性，他們同樣是很認真的對待自己的工作，再之後又給他加了一個親情戲，這段戲十分的差，完全感受不到導演想給他安排一個用一生來演戲的人的內心。突然出現他的父母，然後說其實不是他的父母，他是想演他們的兒子一輩子，毫無任何邏輯十分突兀，這裡我看了後立馬想到了曾經看過的一部電視劇《請回答1994》中的垃圾哥，但是垃圾哥是因為從小有一個很要好的朋友，兩方父母關係很好，從小便因為朋友的意外去世而做對方父母的“兒子”，這個理由是很充分的，但是這部劇中僅用了意外去世他爸身體不好，這裡是需要展示給我們看到的，最後被發現原來一切都是假的，都是騙他的，這時候擺出一副我這麼用心的去演來之不易的主角，你們竟然都在騙我，關鍵是說這話自己不覺得羞愧嗎，他演主角的幾場戲都是失敗的，真的像達叔把飯盒扔星爺臉上說的那種人，之後就繼續演了小角色，都是一些捱打和死亡的戲，這裡才是唯一出彩的地方，這個時候的自己才知道什麼是演戲，而導演給他看了之前拍的戲他才知道，原來在其他人眼裡，他是完全不會演戲，而這句話我認為才是最重要的，但是他竟然是因為米蘭和他的過往而完成救贖是最扯的，側重點完全放錯了。他最後是應該明白之前的自己有多麼愚蠢，知道了自己沒有做主角的能力，感激他們能給自己一個機會，即使這個機會是假的，但是他在心裡已經明白了什麼是真正的主角，所以決定回去救出米蘭。這才是我們想看到的。而最後的教堂營救，我認為應該收起浮誇的表演方式，演出最真實的自己，這樣才能讓觀眾知道自己的轉變。按照戲裡的流程，我壓根沒有發現他是認識到了自己，還是失敗。這也和創作者有關係，將配角淡化了把大部分笑點都放到一個人身上，觀眾看的時候是會疲憊的，而且配角對主角有著促進成長和推動劇情的作用，失去這些後光靠主角一人是沒辦法使人信服的。
米勒我認為是戲中有出彩點的角色，雖然黃才倫演主角不行，但是演配角的確有些亮點，但是這個亮點是編劇給的，演技實在欠缺，如果把米勒的故事寫好點再加上人物演技好點，真的能讓我產生共情。米勒是一個只會找軟柿子捏的人物，對在他之下的人擺出一副我是導演你就得聽我的嘴臉，但是面對哈維這種大佬，卻十分的渺小，前期知道米蘭姐騙哈維認識卡爾，並沒有一走了之，而是一直相信米蘭能帶他度過這一劫，因為找了魏成功裝扮卡爾而收起之前的嘴臉，擺出了一副討好的樣子，而之後好不容易找到了漁船，想帶著米蘭直接走，卻因為米蘭突然想告訴魏成功真相而惹出了後面的所有事，其實這裡完全可以自己一個人走掉，但是他對自己的米蘭姐是有真心在裡面的，可是後來面對現實卻無能為了，想救自己的米蘭姐卻由於太過軟弱而被刪了一巴掌後說出了“打我一巴掌好歹讓我見一次”又被踹了一腳之後的哭了，這才是能夠觸動我們的人物，這個角色我認為完全能夠勝任魏成功，小人物的心酸和對現實的無可奈何，但是導演處理這條線差太多了，這條線完全可以著重描寫一下，編劇放棄配角的處理是很差的，配角雖然說是給主角當綠葉，但是配角是促使主角成長的關鍵人物，這個角色其實是失敗中帶點成功。
米蘭這個人物的性格我看了覺得完全不對，前面能夠說出認識卡爾這種謊話，就知道心理素質是過硬的一個人，這也符合她的演員身份，看到了魏成功的第一眼就決定用他假扮卡爾，明知道對方是大佬想找出這個人，那麼大概率卡爾肯定不會有好下場，但是還是決定欺騙魏成功，這就說明了米蘭是一個對外人十分冷漠的一個角色，但是他對自己的弟弟米勒卻十分重情義，給米勒也準備了一個新身份，但是之後的茴香打滷麵這段劇情完全可以刪掉，沒有一點影響，如果說這是為了鋪墊之後的把真相告訴魏成功，未免太可笑了，連一個陌生人的生命都不顧卻只因為一碗麵而喚起良心未免太假了，之後見到了魏成功的父母，他的父母竟然能夠把這麼重大的一件事告訴一個陌生人也太不可思議了，關鍵這父母出來的就很突然十分離譜這段，人物心裡的轉變太淺，最後為了魏成功而決定和吉米結婚真的太不可思議了，兩個人沒有任何的感情交集，卻能夠為對方做出這麼大的犧牲我是真的不懂，總而言之，這個人物也很失敗。
喜劇是十分難做的，你連一個故事都講不好，憑什麼讓人覺得好呢，這部劇我是真不希望更多的人胡亂吹捧，好就是好，爛就是爛，沒必要隨大流，這樣導致的結果就是國產喜劇只會越來越爛。
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很多人認為喜劇不需要邏輯，我說一下為什麼很多人認為無厘頭就是沒有邏輯，提到無厘頭，我不說肯定，但是絕大多數人想到的都是星爺，國內喜劇做的出彩的屈指可數，所以我用星爺舉例，其實我個人是很不喜歡用無厘頭來定義星爺的電影，因為無厘頭在星爺的電影裡只是錦上添花，起到了大多數搞笑的部分，無厘頭只是一種表演形式，這種表演形式必須符合你這個人的行為和語言，否則就會出現邏輯錯誤，讓人看了覺得尷尬，我用《破壞之王》來舉例，因為這可以算是星爺第一部導演的作品，李力持其實只是掛名導演，為什麼我要用這部電影舉例，看了之後就知道了，故事其實很簡單，就是一個懦夫喜歡一個女孩，但是女孩不喜歡懦弱的人，於是他就想向女孩證明自己不是懦夫。就是這麼簡單的一個故事，但是這個故事裡麵包含的東西很多，有小人物的心酸，有對愛情的憧憬，有自己的蛻變，想把這個故事拍成電影是不容易的。我從這三部分來說一下。
主角只有兩個，阿銀和阿麗，故事需要展開，阿銀為什麼就喜歡阿麗呢，如果僅僅是因為阿麗是精英之花，那麼很沒有說服力，會讓人覺得阿銀只是因為阿麗的外貌才喜歡太過膚淺，所以需要在阿麗身上放入吸引阿銀的閃光點，那麼阿銀是一個十分懦弱的人，一個懦弱的人最希望得到的是什麼，是別人的關心和把阿銀當作朋友，那麼阿麗就得從這裡來表現人物性格，所以開始阿麗就說了自己喜歡的是一個英雄，所以一直憧憬這會有一個英雄來救自己，而阿銀的出場就是被人“搶劫”，衣服都被搶光了但是認為自己是在做好事，這裡就說明了阿銀是一個好心人，但是過於好心導致自己十分的懦弱，這都是對人物和劇情的鋪墊，為了體現阿銀懦弱的程度，於是就安排了老闆和夥計對阿銀的壓榨和欺負（關於老闆和夥計這些配角我就不過多介紹了，周星馳電影裡配角出色讓人記住是有原因的，我會在最後的時候說下，就不過多闡述了），老闆剛出場就是一個對待阿銀刻薄的人設，對此阿銀只能抱怨一下，但是必須讓這個欺負更加讓我們觀眾感覺到，所以才安排了蒼蠅在盤子裡游泳這段劇情，明明阿銀也只是想幫忙，但是最後卻被打了，相信很多人第一次看的時候並沒有感受到阿銀的無奈，都是在笑，我們笑的地方是無厘頭的表演形式，並不是阿銀的無奈和心酸，喜劇是不能把他的內核直接給觀眾看到的，所以這就是厲害的地方，表面是客人發現湯裡有蒼蠅想找商家要個說法，但是刻薄老闆是不想賠償客人的，這裡十分符合邏輯，而且大多數人發現菜裡有蒼蠅是要向商家要說法的，所以我們會覺得很正常，沒有任何奇怪的地方，但是把這件事演給我們也看有很多種方法，商家可以很禮貌的給你道歉，也可以很氣憤的的說你來找茬，而我們心裡想看的是商家如何處理這件事，只不過星爺用了無厘頭的表演形式給我們看，但是故事邏輯是完全沒有問題的，商家就是在處理這件事，只是處理的方式十分奇怪，商家選擇了把蒼蠅扔到地上，一群人都在毆打這隻蒼蠅，甚至拿出了啤酒瓶準備叉死它，這超出了我們的預想，所以我們感到了好笑，但是注意到了沒有，這件事是符合我們的邏輯的，一直都是商家在處理問題，我們笑的是處理的方式，並不是這件事，因為這件事符合我們的邏輯，所以我們不會笑也不會感覺突兀和尷尬，我們笑的始終是無厘頭的表演形式。
（很多人物細節我就不說了，因為細節太多，說起來很累，所以我十分佩服星爺，真的是是做到了極致）
之後是送餐去精英中心，騎個自行車卻還要被人拉著當順風車，路上被人打頭卻只能笑笑，無一不透露著阿銀內心的懦弱，甚至有人把自己的女朋友推到阿銀的身上開阿銀的玩笑，女的是立馬推開阿銀並沒有給阿銀道歉，這裡的細節就是引出下面阿麗對待阿銀的態度形成對比，身邊沒人待他像朋友一樣。精英中心的黑熊在騷擾阿麗約她去看張學友的演唱會，阿麗拒絕了並說親誰都可以就是不想親黑熊，阿麗的出現拯救了他，阿麗親了阿銀一下，無疑是給這樣一個懦弱的人巨大的衝擊，而之後阿麗把他當朋友，沒有因為他是個送外賣的而瞧不起他，這對於阿銀來說十分珍貴，所以阿銀才會喜歡阿麗去追求他。
阿銀的目的是把阿麗追到手，所以才會有接下來的故事，如何追？阿銀犧牲一個月唯一一天的假期熬夜排隊買阿麗喜歡看的張學友的演唱會門票，這裡就說明了阿銀對待和阿麗的這份感情十分認真，只不過很多細節第一遍我們不會去注意而已，我始終強調一件事，故事的邏輯十分重要，這裡講的是阿銀得到了門票，得到門票的目的就是為了追阿麗，就像我上面說的一樣，阿銀得到門票我們不會笑，我們笑的是阿銀是怎麼得到門票的，這裡的過程十分搞笑，是出乎我們的意料，我們是能想到要麼買到要麼沒買到，但是過程是我們想不到的，我們笑的始終是無厘頭的形式，結果我們是不會笑的，因為我們都能想到。
（說太多累了，下面說的簡短點）
之後阿銀約了阿麗，黑熊（配角十分精彩，但是由於太多精彩的配角，我之後會把魔鬼筋肉人拎出來講）突然干預了進來，這裡其實把阿麗寫的很好，黑熊侮辱阿銀，阿麗站出來幫阿銀說話，這裡其實就能看出來阿麗是真的把阿銀當成朋友，所以阿銀才會喜歡阿麗，黑熊打算打阿銀一拳，但是阿銀怕的蹲下躲開了，導致打到了後面的阿麗，這裡我需要說明一下，無論阿麗有沒有站到阿銀後面，阿銀都會躲開，因為躲開才是符合阿銀的行為，阿銀從開始到現在都是一個懦夫的形象，如果沒有躲開，我們看的時候就會覺得奇怪，這和前面所有的故事節奏就對不上了，阿麗知道了原來阿銀是個懦夫，這和阿麗心裡想的英雄反差太多，所以拒絕了阿銀，而阿銀心裡十分難過，便打算找黑熊去給阿麗道歉，但是就如前面說的一樣，阿銀現在還是個懦夫，所以是不可能成功的，我們都能想到不會成功，但是我們要看的是過程，過程才是展示阿銀內心的想法，雖然喜歡阿麗，但是卻仍然是個懦夫，黑熊剛抬手阿銀就被嚇得蹲下了，所做的一切行為永遠是符合當前阿銀的人設的，在阿麗面前被黑熊扇了幾巴掌又踢了一腳，這裡阿麗的反應十分值得關注，阿麗沒有怪阿銀躲開，反而叫黑熊不要打了，我認為周星馳電影裡對女性的刻畫十分的精彩，真的是有感悟才能寫出來，星爺這裡的演技真的是十分精彩，那種懦弱無奈和在喜歡的人面前的丟臉，演的是淋漓盡致，之後遇到了他的“苦海明燈”——魔鬼筋肉人，這個角色我認為完全可以當作第二主角。
我始終強調一件事，喜劇的邏輯十分重要，而人物的邏輯行為和行為必須符合這個人物，而星爺的電影裡邏輯可以說十分強大，我用魔鬼筋肉人來舉例，阿銀目前想自己改變自己是說不通的，是一定需要外界的因素，所以就有了魔鬼筋肉人的出場，一部電影裡所有的人都是有存在的意義，為什麼星爺的電影裡每一個配角我們都能記住就因如此。達叔一出場就十分不正經，是一個愛錢的人，第一印象十分重要，我們會很主觀的認為這個人不靠譜，所以之後對於達叔騙阿銀的錢教阿銀假的武功覺得理所應當，完全沒有任何不恰當的地方，這就是人物邏輯的重要性，從人物的開場達叔可以說是完全立住了這個人物，導致我們接下來看他任何的動作和語言都不尷尬，這就是邏輯的重要性，有一場戲是阿銀知道了達叔原來是騙他的而十分生氣和他吵架，這場戲十分精彩，但是我還是會說這場戲是符合邏輯的，我們都能想到接下來阿銀和達叔會吵起來，知道達叔騙阿銀而吵架我們不會笑，我們笑的是吵架的過程，過程用的是無厘頭的形式來引我們發笑，我們想不到原來他們是這樣吵架的，阿銀對魔鬼筋肉人當作師傅真心對待，以為他是全心全意的在教他功夫，沒想到一切都是假的，魔鬼筋肉人只是把他當作傻子騙他錢，只不過是自己太傻了，所以我們笑的並不是這件事，這件事其實阿銀很可憐，我們笑的始終是星爺和達叔用無厘頭的表演方式演給我們看，所以這一切的一切都是符合邏輯的。之後去找阿麗解釋，為什麼阿麗誤會大師兄是蒙面加菲貓，阿銀明明有機會向阿麗說明自己才是真的蒙面加菲貓卻沒有說出口呢，說出口反而不合理了，因為魔鬼筋肉人給他的信心沒有了，變成了當初那個懦夫，所以大師兄說他是樂色也不敢說什麼，魔鬼筋肉人始終是他的信心來源，這就是故事的巧妙，這一切都是故事邏輯必須符合才行。
（剩下的不寫了，有點累了）
大多數人看電影不會想那麼多是很正常的，但是好的電影意味著背後的製作者花了大量的心血，觀眾在看的時候沒有意識到這些很正常，這些東西作者都是潛移默化的傳遞給我們的，我們接受都是意識不到的，這才是好的電影，刻意給你製造笑點只會讓我們覺得尷尬，為什麼我會覺得《這個殺手不太冷靜》不及格，因為他是真的沒有用心，用不用心完全能夠看出來，開心麻花自從《夏洛特煩惱》後就再也沒出過好的喜劇，我當時聽從朋友建議去電影院看的的電影，我十分不情願，因為我對國內現在喜劇實在不抱信心，但是之後看了覺得還不錯，以為開心麻花能夠有更多的優秀作品，沒想到啊，實在是辜負了很多人，我可以理解這部電影為什麼兩極分化十分嚴重，水軍是不可避免的，而且是新年，只要營銷到位了，再爛的電影都有人買單，其次是大多數人因為魏翔的經歷而買單的，並不是因為這部電影，為什麼裡面的笑點有人覺得尷尬，有人覺得搞笑，很大一部分原因是過於誇張，不符合說建立的人物，做出的語言和行為是不符合這個人物的，所以會覺得尷尬，而有的人是喜歡看人作出誇張的表情所以會笑，但是有很多誇張的表情都是來自《魔幻時刻》裡的，並不屬於原創。
為了防止有人尬黑，我說一下我並沒有踩一捧一，我為什麼用星爺的《破壞之王》來舉例，因為同樣是翻拍，星爺的還是漫畫翻拍的，第一次導演加入了太多的東西，所以我可以用來比較，同樣是小人物，但是小人物的成長曆程我們是能夠感受到的，有笑有淚，而這部電影其實並不能讓人感到主角的成長，他的成長是不成立的，不符合邏輯，無厘頭穿插過於生硬，許多人物的建立對於故事聯繫太弱。
最後我想說一句，好的喜劇之所以我們會重複的觀看，是因為我們產生了共情，我們會笑，但是笑了過後我們會去審視自己，我們在電影裡看到了自己的另一面。所以星爺一直都認為自己拍的就是正劇，我永遠認為喜劇創作的難度大於其他類型的作品，雖然我還是希望開心麻花能夠再出好的作品，但是我認為很難，尤其是這部電影受到了太多人的吹捧，導致的就是再爛的喜劇都有人買賬，用心創作在這個時代幾乎不存在了。
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