取了個大標題，其實只是粗通《Nobody Wants to Die》後的簡單感想。
《Nobody Wants to Die》的故事有兩條線。最後無論走到光明結局還是黑暗結局，其實都無關緊要，因為任何人都能感受到最後幾乎要溢出屏幕的關於“個人（意識）的生存還是毀滅”這一核心議題的張力，而無論最後是生存還是毀滅，都不過是附帶結果，真正的審美與敘事上的樂趣，在這過程中，已經享受完了。
我說要說的兩條線，其實也跟所謂“遊戲劇情解析”沒有關係，而是《Nobody Wants to Die》想傳達給玩家的兩個意境（不確定是不是該用這個詞）。
第一條線是，盤桓在故事之上的，那幅悲涼的城市景象，以及宿命論般的世界觀。
從主角卡拉登場起，整個遊戲就透著一股濃濃的希臘悲劇但又十分後現代的基調：城市的上層人物永生不死，權力與慾望在超越制度的永生現實下，真的等同於奧林匹斯諸神：警察局、報社、體育機構、政治機構或是宏觀的權力陰謀與利益糾葛——它們在伊卡洛斯號所在的高空釋放閃電，沒什麼大原因，就能給下層平民沉重一擊。結局爆發革命時，卡拉一再開玩笑的所謂“弒神”，所有人都知道沒有任何意義。
因為這些“奧林匹斯諸神”的確切身份是模糊不清的：它們是永生技術本身，是有無數個面孔，死了仍然會復活，真的殺死了也仍然會有人取代的城市領袖，是革命無法破壞的人對於永生的渴望……永生技術就是所謂的“命運之神”。
這樣的背景下，第一條線伴隨的故事很明瞭，上層偷天換日的大陰謀把一名小小的警察卡拉與聯絡員捲入其中，在探索真相的過程中，他們越陷越深，最終只能在個人意義上的自我救贖上取得結局。
肯定有人會覺得遊戲的結尾突然結束，其實對應著的也正是遊戲的第一條線——在希臘悲劇宣洩式的高潮時刻，主角會與自己的真相遭遇，並在墜落中實現偉大與崇高，但在《Nobody Wants to Die》中絕不是這樣的。在命運之神之前隕落，正是一種明晃晃地預示：圍繞永生這一真正命運之神構造的體系（而不是生活），會就那麼日復一日地繼續下去，不會隨著革命消亡，也許會由心理醫生來改良，但改良並不能從根本上扭轉永生技術的致命缺陷。
最後謎題揭曉，“兇手”（陌生人）浮出水面時，也正說明了這麼一個道理：卡拉永遠無法抵達終局，不僅僅因為我們永遠無法揪出終極罪犯（當下的密謀背後，總有新的密謀），還因為永生體系的目的就是實現自我再生產。
第二條線伴隨的故事，則是我們親眼見證的探案故事。卡拉追查毒殺妻子事件背後的黑手、殺死格林的兇手的過程。
卡拉這個角色沒人會陌生：孤身一人的私家偵探，或是全情投入的警察——這一角色可以追溯至浪漫主義英雄及反叛者，最初始於彌爾頓筆下的撒旦。
卡拉的消極與虛無無處不在，無數次坐在離墜落只有一線之差的高空抽菸喝酒，自毀幾乎是他的本能。對這樣一個人來說，真相與復仇是他唯一在乎的東西——甚至隨著妻子的死去（加上意識的衰老），他連這兩樣也是不在乎的，潛意識中，他唯一在乎的是平息自己的憤怒，找到自己的安寧。
就像《Nobody Wants to Die》這個名字取的那樣，無人想死，但卡拉這個無名之輩渴望自我毀滅。
這樣的角色在這樣的一個世界觀中，當然十分有魅力，遊戲許多金句也來自於此。而這些概括性話語中，有一句能成為第二條線的主旨：
絕少有人會因為忽視他人內心而不幸，但無視自我內心複雜性的人必然不幸——馬可·奧勒留
格林大廈裡你能看到這句話，這也是卡拉探案的核心。探案本身是一個追查動機的過程，動機則必然涉及到對對象內心的分析。對玩家來說，也只有對格林等人的動機揣測足夠專注、主動的情況下，才能真正意識到遊戲終極秘密。
意識到這點後的玩家才能打出“光明結局”。對卡拉來說，唯一的逃離方式是放棄抵抗。這也呼應了第一條線。要以一種悲劇的眼光看待永生背景下毫無意義的（生命與）死亡，才能找到自己唯一的救贖。卡拉的問題恰恰在於，從不放棄抗爭。或者說，要放棄抗爭，他需要一個理由，為了尋找這個理由，他才踏上了探尋真相之旅。
這也是遊戲的第二條線，一個渴望自我毀滅的人，最終決心自我毀滅的過程。
終於，兩條線在命運女神的雕像前重合。生存還是毀滅，這一《哈姆雷特》的經典問句，就在《Nobody Wants to Die》中這一個貫穿整個遊戲的主旨，也終於顯出真形叩問玩家，爆發出無比的張力。
從這個意義上說，《Nobody Wants to Die》很好，好得像現代電子遊戲版的《哈姆雷特》。