回想起六十六年前，鬢髮蒼蒼的李莫仍不能忘卻他與艾妲相約定時的光景——
“欸，李莫，”
“嗯？”
“你不覺得，這些汜氣散落的光，很像花嘛。”
“突然說這個幹什麼。”
“等以後啊，我們不再尋找龍脈時，我一定會帶你去看看，像海一樣的花喔。”
“真是的......不過如果真如你所說的那般，我會和你一起去看的啦。”
（推薦搭配音樂觀看）
前言
忙碌了好一段日子，又在過年的那幾天紅紅火火，恍恍惚惚地過了幾天，再次坐到電腦桌前的筆者，終於有了自己的時間體驗在過去相中卻一直沒抽出空來體驗的遊戲——只不過庫中的遊戲多而雜，挑選了半天倒也沒搞出個所以然來。
但或許是閒心作祟，又或是註定，我實在不想在這種時候再去打打殺殺了，一眼掃過，一部海報唯美的遊戲浮過眼前——“《龍脈常歌》？與歌劇有關的遊戲，聽起來似乎不賴嘛。”這麼想著，我進入了遊戲，在此之前，卻未曾想，這是一首何其宏大，又何其悲怮的太空悠歌。
長歌已奏，我們是時候輕撥時空，再聆聽一遍那無垠宇宙裡迴盪許久的星空絕唱了。
《OPUS：龍脈常歌》海報
探星索脈，古殿滄桑，恢弘宙宇，史詩獨創
在完整體驗了遊戲的流程後，在筆者看來，《OPUS：龍脈常歌》的玩法設計偏向解密，卻也糅雜了實時探索與視覺小說的要素在內。遊戲的解密部分並不難，大多數時候，只需要玩家在“龍脈”行星內進行相關探索並將“龍鳴”與“龍門”或龍脈機關的聲譜進行貼合便能推動劇情的進行。
而在“龍脈”之外，一般則需要依靠任務指示，往返於各種太空設施以及行星，玩家可以在“太空設施”或行星進行交易，完成各式各樣的事件，抑或是動用太空船“紅樓”的探索設備對當地進行發掘，得到改裝船的零件設備與古老文物。
遊戲的基本玩法便是如此，聽起來似乎中庸、普通，是吧？但在筆者遊玩的十餘小時，卻從未因遊戲的玩法而感到過無趣，反倒是不斷感到新意與探索的興欲，這就不得不提到遊戲龐大的世界觀了——《OPUS:龍脈常歌》對自身“太空”這一題材運用到了極致，遊戲內可探索的行星與太空設施達到幾十處，而太空設施內的場景更達七十餘處，且每處場景一般都能觸發不同的選擇性事件——或許相比真正的宇宙而言，遊戲所能表現得還是太渺小，但作為一名玩家，我的感受是這場冒險，這一旅程是真真正正發生在恢弘的“世界”——宇宙之中，
自由都市“朝山”
便拿遊戲內的一處場景“朝山”來說，光光視覺設計上便充滿了難言的磅礴，可這僅僅是我們探索世界中的一個小小信號光點，另一方面，在“朝山”內我們無論點擊“醫院”、“大學”又或是“物流中心”都會觸發相應的事件與介紹。單單這麼看也許沒什麼感受，但不妨想想，《OPUS：龍脈常歌》全遊戲可探索的地方達幾十處，每一處的每一設施都有詳細的介紹，這般營造的宇宙說起來實在是要更為真實，更為貼切，也更為恢弘了。
話又說回來，宇宙的宏大，遊戲的恢弘之感，又是否是因為玩家操控飛船，航行在漫漫無際的宇宙，或是獨立於“龍脈”神殿之中，遙望上古時期的悲愴神話所生的孤獨而催生的，這便無從得知了。
我孤寂地走在神殿的長廊，卻未曾知曉自己所追尋的終末何在
紙清色調，望曾時常在；幾番柔歌，傳長情星間
不得不談到的是，《OPUS：龍脈常歌》的美術風格是富有美感與特色的，延續了“OPUS”前代，《OPUS：龍脈常歌》的CG與場景常令人感到舒適與安逸——我想這大概與其清新色調的運用不無關係。
遊戲內的大多數CG，給筆者的第一感覺以簡約、唯美為主——畫面並不繁綴，卻不失精緻與絕美，清白、淡黑又或是其它清爽的冷色調相答映，這是《OPUS:龍脈常歌》，也是“OPUS”系列美術最優秀的特色所在。
“沒完成約定前，我怎麼會與你告別。”
但更有意思的地方是——遊戲內關乎諸神神話的幻覺以及各角色的回憶場景，卻採用了灰色調為主的構圖方式，若結合華夏文化來看，灰色代表了肅穆、緬懷——而在《OPUS：龍脈常歌》中，這便是角色對過去的緬懷，以及，一瞥那上古神蹟的沉重與肅然。
后土輕歌，花滿宙世
當然，與美術相比，更讓人驚豔的是遊戲的音樂，驚豔到搭配起遊戲的視覺演出我甚至認為它是一部來自星空的歌劇。
《OPUS:龍脈常歌》的音樂風格並不單一，有探索時讓人深感寧靜的輕歌小曲，也同樣不缺足以表現宇宙闊寥的爆發式悲歌，其中，我比較喜歡官方主題宣傳曲中那一段拉丁語人聲曲（取自原聲帶“Echo of Starsong”——直譯“星歌迴盪”）。
想來，當初也許正是因為聆聽到了艾妲在無垠花海中對繁星而歌，我才會瞭解這段浪漫的星空長歌——容我替李莫說一句，艾妲，你聲音真的蠻好聽的。
東方話劇，星空幽歌，上古光年，殤戀猶現
另一方面，道是整個宇宙、自然，從客觀而言，講述了人的渺小與宇宙浩瀚，而以無垠宇宙為背景的《OPUS：龍脈常歌》將東方道教神話和太空探索融合便是順水推舟了。
不難注意到，《OPUS：龍脈常歌》的亮點除去美術、音樂以及劇情這幾樣之外，還有一樣便是它的“東方神話+太空探索”設定，遊玩過程中，玩家能輕易察覺，無論遊戲內的神話故事，像是“乙皇”、“群山諸神”以及“后土”還是相關收集物，諸如羅盤這類物品，與華夏的“道”有關——展現了幾分風水與道教神明的味道，
類似羅盤的收集物
而道的觀念在遊戲的融入也並不顯突兀——通過收集物及遊戲流程的推進，作為玩家的我們將在遊戲內逐一明晰遊戲的暗線“上古神話線”，其中“乙皇”和“后土”兩位神明的愛情故事淋漓盡致地展現了道教追求個性和獨特解放的觀念特點，“乙皇”與“后土”兩位神明看起來更像是凡人，這也是道教神靈觀念的特點——神靈與凡人之間沒有嚴格的界限。
相信你也注意到了，筆者上面提到了暗線——沒錯，依照筆者的觀念，遊戲內的確是存在明線與暗線的，我們可以將明線與暗線簡單分為“太空探索線”與“上古神話線”。
“太空探索線”的主角是流亡的勘探人“李莫”以及尋找龍脈的女巫“艾妲”，
他們的相遇，是一種無奈，卻更是命運中的註定，滿口家族榮耀的勘探人，必須依靠發聲器才能奏唱龍脈的女巫，是看似無能為力的組合，是造就一段傳奇的組合。
遊戲中的無數個瞬間，李莫與艾妲的說說笑笑，共望星辰，總讓我有種這是愛情的錯覺，但當終章時刻，鬢髮蒼蒼的李莫跟隨汜躍過坎坷，一望那無際花海之時，我回想起了他們先前的約定——艾妲承諾，帶李莫回她的家看花海的約定，
那一刻，我想明白了，這不是可以被稱之為愛情的感情——這是要更為深層而無法用言語敘說的另一種，感情。
“海喔，像海一樣的花喔。”
而“上古神話線”的兩位主角，是遊戲內的神話角色“乙皇”與“后土”。
這條暗線的作用，在筆者看來，一方面正如上面聊到的那樣，為東方神話這一設定增色，但在更為隱秘的一角，他們是艾妲與李莫的剪影，是為不知跨越多少年月後，對女巫和勘探人再啟之旅的預言，艾妲正如“后土”，她所到的地方，花開遍野；李莫正如“乙皇”，雖然開創了鳶家族的榮光輝煌，卻在那句“請原諒我”後，再也不見艾妲一面。
“輕躍光年，花海終現”
如果說，再次回想起來，為什麼《OPUS：龍脈常歌》即使在結束遊玩後，它的劇情仍能讓我刻苦銘心，我想這大概這也是其圍繞全篇的命運說與廣遠的時間跨度結合下所引發的情感共鳴。六十六年，對宇宙來說，太短太短，但對於人類，對於艾妲和李莫，六十六年的等待又何其漫長。
萬道無常，花開唯心，所有的一切在最後歸於命運，遇於心靈，李莫在垂垂老矣之際，於白龍上聆聽到來自女巫之愛遺留的汜的意念，而艾妲在白龍坐在飛船殘骸的某一天，她向這顆行星的大地撒下種子，恍惚間，她想起兒時與師傅說過，她總能聽到一個極度悲傷的聲音，她試圖用歌聲回應，但卻無論如何，都不能發出聲音——艾妲說，她想學會歌唱，回應這個聲音。而當幾十年後，這個聲音的主人早已白髮蒼蒼，但他對艾妲的思念卻無時無刻，以至於，艾妲即使在白龍之上，也能感受到那一聲音。她每天奏唱，每天撒下龍脈花卉的種子，因為她知道，六十六前的約定，那個人不會錯過。
白龍的軌道再次出現，李莫走近這顆令他充滿複雜情感的行星，行過石路，越過陡崖，無論經歷了多少星際標準年，又傷悲了餘生歲月，李莫終是在生命的最後，聽到了艾妲的呼喚——艾妲拉姆的花語是“請原諒我”，而艾妲用了她的前生不斷追尋自我，求得他人原諒，但在後半生，她所做的只是養育那片開在未來的花海，用靈魂作為養料，她終於成為了自己，卻也不得不為當年的不辭而別孤獨一生。悲傷的聲音，到底是李莫的思念，還是艾妲在白龍的輕歌？這一切已經不重要了，回到那個天真爛漫的年紀，躺在花海上的艾妲又是否能感受到，她在夢中聽到的悲聲，早已冥冥之中，預示了一切。
萬道無常，花開唯心
一首悠揚的時空星歌，是屬於東方太空的臺式浪漫
尾聲已至，心中卻還有幾分未敘。
遊戲結束後，遊戲的標題界面出現了一處新的選項“幕後花絮”，裡面是開發團隊給玩家的錄音寄語，其中有一段話讓我難以忘懷——
“相比前作，這一作我們減少了角色的使命感，角色所需要完成的不再是拯救地球，尋找星系這樣的重大使命，轉而是找尋自我的一段旅程。或許這樣的故事少了幾分悲壯感，但正是我們需要的。”
乍一看，這段話似乎並沒有什麼讓人心生波瀾的特別之處，但對於聆聽了十餘小時星空悲歌后的筆者，這段話卻是直擊心房。是啊，故事裡的艾妲，到底為什麼要尋找她的師傅“紅”？哪怕最後的結果只是一具躺在花群中的屍體？只有艾妲能告訴自己，也只有縱覽漫長旅程的玩家能回答這個問題——了卻曾經的自己，從那一刻開始，艾妲便不再是從前的自己，給出自己滿意的答案後，艾妲便可以真正將自己的靈魂收歸自己，可以真正地將思念傾注給所剩的“家人”。
這是東方太空的臺式浪漫，也是超脫時空的靈魂悠歌。
“我們性命相連，期限是——永遠永遠”