你還寫DooM啊你。

呃，這確實有一點尷尬。從Wad到Wiki，從電子書到平臺網站內容，這麼些年下來，理性而言無論再好的遊戲也經不起折騰。然而就像一些開發者曾說過的那樣，如今“DooM”在電子遊戲領域不僅僅只是單獨一部作品，它有時候還可以用來代指一整個流派分類。

最初的《DooM》迎來了它的三十週年生日。而衍生自其血肉骨髓的“DooM”，如今也在渡過幾乎相差無幾的歲月後，成長為一種無法被歸納進標準評審邏輯當中的遊戲品類。

所以今天不聊《DooM》，我們來好好品嚐一些“DooM”。當然了，在決定這個主題之後，我就明白這需要先給它定一些前提規則。畢竟在其浩如煙海的作品群裡，無論我是想說從中挑選出30或者3000部推薦，都顯得太過狂妄。前者會因選擇困難焦慮致死，後者會直接累死。而我暫時沒打算下地獄。

由於其過於特殊的生態，甚至很難將其和《半條命》等同樣以MOD著稱的遊戲一概而論

於是，我乾脆將範圍縮小到極致——將目光聚焦在“總轉換模組（Total conversion，以下簡稱TC）。如果你對DooM瞭解僅限於本體或者公眾輿論給它定義的樣貌，也許接下來的一些DooM會讓你重新認識它。

簡單來說，TC是一種常見於“PWad”格式的MOD。和主要聚焦於關卡劇集為主的“Wad”，或者修改玩法機制等其它遊戲所常見的插件類MOD不同，它們的目標通常是從畫面、音效、遊戲機制甚至是整個類型概念，徹底改變原始《DooM》的面貌。

大部分完成度較高的TC，幾乎已經可以視作一個全新的遊戲。而確實也有很多脫離了作為核心基礎的《DooM》，可以獨立運行的作品出現。當然，由於它們絕大多數都是民間創作——並且多數都是個人開發，所以其轉換程度也參差不齊。由於作品數量越來越多，有一些TC乾脆被人叫做“半轉換”，其定義往往也有一定程度的爭議。

群友銳評。但最近幾年甚至可以去掉“打槍”這個限制了

它們不一定是最好的，因為沒人敢說哪一些DooM能完全殺死比賽。但我已經盡我所能地，從個人收藏中選出了30部質量比較高——更重要的是，相對而言比較能見得了光、符合大眾審美標準的TC作品。它們都是完全免費的。你可以非常輕鬆地找到它們的下載，在這愛與火箭炮的日子裡，享受它們。

異形：殲滅（ALIENS：ERADICATION）

既然我們的主題是TC，那麼不可避免就需要回到它的原爆點——《異形 TC》（Aliens TC）。它由當時還在讀書的賈斯汀·費舍爾（Justin Fisher）開發，基於原版《DooM》的框架之上，將電影《異形2》的諸多標誌性元素移植到遊戲當中。

作者早在1993年12月底就開始構思，幾個月後便完成初期版本發佈到了互聯網上。作為民間對原版遊戲全面修改的早期典型案例，它也是遊戲史上最著名的MOD之一。即便在《DooMII：人間地獄》發售之後，彼時歐美互聯網的論壇與留言板上，《異形 TC》相關話題討論度依然比前者更多。

它其實並沒有對玩法做出太大改變，主要將地圖、角色、武器的貼圖以及聲音文件，替換成了《異形2》的內容。其中脈衝步槍及其榴彈發射器，分別取代了鏈槍與火箭炮，而電鋸則與護甲被綁定為同一個物品，並將攻擊動畫改為兩對液壓鉗。至於敵人，實際上都是原版圖片被替換掉，比如粉紅魔的對應了雄蜂異形，並相應對數值做了一定強化。

通過《DooM》本身在玩法、尤其是關卡上得天獨厚的優勢，該MOD實現了許多超前的設計理念。作者強化了恐怖懸疑的基調，以更加契合原著風格。最著名的停機坪關卡完全沒有敵人，單純通過玩家探索著陸區過程中的音效來調動情緒。

在後續關卡中，出現了許多讓人回想起電影劇情的橋段。比如前期空無一人的走廊上，可以看到那個被酸液腐蝕的地板，或者是被鎖在警報聲四起的醫療室等等。而異形巢穴部分，作者通過假牆來隱藏敵人，製造出類似原著遭遇伏擊的場面。

雖然主流輿論從未深入報道過《異形 TC》，但它在90年代初就將腳本敘事融入關卡的想法，使其名氣很快就傳播到了Doom社區之外。許多90年代末的FPS多多少少都對其有所參考，作者費舍爾也曾被多家遊戲開發商招聘，但他後來還是決定先完成學業再考慮。

《異形 TC》出現後不久，諸如蝙蝠俠和星球大戰等著名TC也隨之出現。而隨著《異形三部曲》，以及Jaguar主機上的《異形VS鐵血戰士》等商業遊戲發售後，該主題又靠著這些官方素材，重新引發了一小波新熱潮。就連近幾年，也依然有諸如《異形 TC 2017》等重製版出現，可以說是TC裡頭品類最為繁雜的一個主題了。

在同一個賽道開始擁擠的情況下，擁有明顯高於其它作品的質量，成為《異形：剿滅》備受推崇的關鍵因素。它有著多樣的可玩性，以及在同人作品當中算是十分豐富厚實的體量。同時作者進一步將電影原著的核心氛圍，與Doom玩法有機結合，因此在近年來備受異形愛好者所推薦。

這個MOD使用了許多早期同類遊戲的素材，也自己添加了大量原創內容。雖然有一些佈景因貼圖重複，表現得略為混亂，但大部分場景構建都足夠用心。每個關卡在符合現實邏輯的基礎上，依然保持著這個流派錯綜複雜、半開放式的結構，具有大量探索與重複挑戰的價值。

遊戲提供了四個可選職業。除了武器和自機性能差異外，第一關起始位置等細節也有所不同。在關卡中，殖民地倖存者與公司特工遭遇的敵人、事件、補給物資乃至任務流程都有其專屬配置。

雖然戰鬥依然激烈而頻繁，但遊戲顯然也注重表現恐怖陰森的氛圍。場景大部分都夠黑，讓你很快會產生相比彈藥，更在意照明手段殘餘量的習慣。與電影一樣，動態偵測儀器即是你的求生法寶，又偏偏不是那麼靠譜，難以應對天花板或通風管道里突如其來的襲擊。

我懷疑大部分人會選擇裝備齊全的公司特工，或是根本就不算活物的合成年人。因為這樣你就不會被遍地都是的抱臉蟲秒殺了——與某些商業遊戲直接把“偷襲”放在大馬路正中間的做派相比，這裡頭無論從蛋到成年期，各個階段的異形敲你後腦勺可不怎麼講道理。

所以即便不會被秒殺，走過陰暗隧道時突然被個馬賽克貼圖拍臉上還是可能嚇一跳吧。更何況，遊戲在高難度下，是真的非常能體現出那種被困在已經徹底失守，被幾百萬只異形包圍在封閉設施中的絕望感。但這也恰恰是在其它異形IP改編遊戲裡，迫切需要被還原的調性之一。

殘酷64（Brutal Doom 64）

好吧，你不能跟異形相關主題的作品要求這個——但確實有人不喜歡Jump scares。所以說到恐怖，如果你想要一些手法更加優雅內斂、但依然夠“髒”的方式，那麼不妨試試《DooM 64》。呃，我是說，比較“殘酷”的那個。

就像說到排洩物投擲技巧就不能繞過宮崎英高一樣，《Brutal Doom》在任何MOD相關領域都堪稱如雷貫耳。比起玩法、技術等方面的改變，它更多被人談論的是“電子遊戲的槍戰體驗在甩開脖子上的鎖鏈後，能放肆到什麼程度”。它甚至衍生出了殘酷半條命和殘酷其它什麼玩意兒的殘酷MOD。

如果習慣了主流FPS保守的表現形式，《Brutal Doom》將帶來如同奔流洩洪一般的感受。暴力血腥並非目地，子彈橫飛過後能把目標打出多少種花樣才是關鍵。即便它的素材是低清像素——或者說幸好它用的是低清像素，其直達中樞神經般的過激場面依然震撼人心。

一直以來都有許多人覺得它做得太過火，嚴重攪亂了原始遊戲的樂趣。所以在無數基於《Brutal Doom》演變出來的作品裡，自然有許多“收斂版”。旨在追求與原始作品玩法無異，但依然保留它的演出效果，或者調和兩者的比例試圖尋求陰陽平衡之類的。

而身為這個系列MOD最初的作者，Marcos Abenante（Mark IV 中士/巴西佬）自己對這件事的表態就是《殘酷 64》。在不破壞原始遊戲核心體驗的同時，將《Brutal Doom》所具備的野蠻態度注入其骨髓當中。

更好、更酷、更黑暗的《DooM 64》。它完全沒有偏離原版的基調，從操作體驗、環境描述到渲染那標誌性的邪典氛圍上，又做了巨量的優化工作。你喜歡的一個都沒變，並且比之前更加刺激味蕾。

毀屍之屋3D（Splatterhouse 3D）

作為南夢宮（Namco）早期的邪典名作，《腐屍之屋》憑著對歐美血漿電影的致敬，以及在當時同類遊戲裡罕見的過激場面而頗受好評。可惜作為一款橫版平臺動作遊戲，不論按照哪個時期的標準來評價，這系列哪一作都談不上很好玩。類《成龍踢館》的框架和招牌B級片主題，顯然受到蹩腳的操作、打擊感無力和關卡設計平平無奇等問題的拖累。

“讓它變得更好”從來不單隻適用於《DooM》，有些MOD致力於用另一種角度，去審視某些舊日經典。這些遊戲雖然因某些方面而備受讚譽，但總有各種各樣的缺憾——比如玩法方面。而移植到Doom引擎後的民間作品，讓這些遊戲重新煥發了生機。

可以玩。但別期待能多好玩

雖然素材基本上都是原版遊戲裡摳出來的，但畢竟《毀屍之屋3D》以第一人稱的形式展現，所以敵人等主要內容都被描繪新的朝向角度。此外在與《DooM》原有的素材結合後，場景依然表現得相當自洽，能夠與原作基調保持一致。

整體流程為三集共18個關卡，重新詮釋了原系列前兩部作品的故事。它將玩家帶回30年前韋斯特別墅的驚悚之旅，以更為細膩、詳實的態度去描述這場噩夢，許多經典橋段和事物都會讓人產生即熟悉又新鮮的感覺。

和許多TC一樣，作者還專門附贈了一份PDF說明手冊。其中有大段內容以日記形式，通過韋斯特博士的視角，撰寫了整個流程中的武器、怪物等設定資料。建議搭配血漿增量Mod，爽口下飯。

遊戲不僅沒有因視角改變而出現隔閡，甚至還憑藉超高的完成度，以及對原版玩法設計上的軟肋進行修復而大受好評。手感驚人的好，強調立回意識的戰鬥設計，也在其高難度襯托下帶來緊張刺激的體驗。

許多原著讓人印象深刻的關卡場景、故事橋段都在其中得到還原——第三關林中射殺電鋸男、鏡中跳出的鬼影、以及初代與詹妮弗的“重逢”等經典場面都沒有缺席。整個流程對原作場景進行全面的擴展，關卡在符合思維邏輯前提下充滿難以置信的靈異現象，讓鬼屋更接近一棟超自然建築的預期構造。

如果你喜歡腐屍之屋這個IP，又苦於它可能再不會有後續，那《毀屍之屋3D》完全就擔當得起延續它命脈的重任。不開玩笑，就算萬代南夢宮有興趣開發續作，也不見得能比這個要好到哪去。

黃金之魂（GoldenSouls）

沒法反駁DooM總是默認跟限制級綁定在一起，“殘酷”系列的名氣更是進一步強化了這種概念。OK，那麼我們需要來點任天腸風格，平衡一下太多的鮮血和內臟。於是我們就要請出《黃金之魂》——或者我更喜歡叫它“金色的阿鬼”，由Andrea Gori（Batandy）製作。典型的老少皆宜全家樂。

你看，我們有“毀滅索尼克”，有“毀滅洛克人”，有各種各樣遊戲公司知名IP的毀滅版本。但對於那些好奇去查閱了一番的人，他們可能會好奇為什麼大家很少提及“毀滅馬里奧”。實際上是有的，而且做得非常棒——我說了非常棒對嗎？那最好當它不存在。

但人民群眾的智慧是無窮的。你抓馬里奧同人遊戲，關我DooM同人遊戲什麼事？規避律師函的方法簡單而有效，每一個人都能看出《黃金之魂》深受什麼作品的影響，但沒人會認為它跟原作有什麼牽連。

想象一下第一人稱視角、拿著槍戰鬥並且更加流暢高速的《超級馬里奧64》。它主要對原始遊戲的美術風格、關卡構造等方面進行修改，以追求創作出一個更具有兒童卡通風格的平臺跳躍遊戲。作品整體有著豔麗多姿，充滿了想象力的視覺觀感，各方面都更傾向於為趣味性服務。就連上子彈也看起來花裡胡俏。

遊戲保留了幼魔等怪物，也做了諸如噴火花等符合環境氛圍的新敵人。新武器方面加入了彈匣裝彈機制，整體性能上與原始版本比較貼近，沒有像其它MOD那樣大幅度魔改。主要改進是操作，進入了機動性十分靈活的跳躍，以應對遊戲大量高低平臺的關卡。

流程設計明顯致敬了《超級馬里奧64》。玩家從一棟別墅開始，通過跳入各個房間裡的繪畫來選擇關卡。除了獲取關卡中黃金之魂這個主要目標外，也有很多隱藏的獎勵道具。其中大金幣可以用於解鎖更多區域，而普通貨幣則能夠在商店購買各種補給。

在發佈沒多久後，Andrea Gori就投入了續作開發。相比而言，4年後的《黃金之魂2》改進了武器庫，並允許你使用貨幣在商店購買強化。敵人和場景素材也變得更為豐富多姿，同時流程推進方式改為了《超級馬里奧世界》那樣的大地圖結構。

目前《黃金之魂3》依然還在開發當中，但DEMO已經可以窺見到遊戲大致面貌。作者明顯加強了動作性，引入了低姿遠跳並強化近距離格鬥技能，關卡也隨之出現了需要蹬牆跳等機制。遊戲明顯增加了許多自身的特色元素，變得更加貼近一個獨立作品的標準。

其實在金鬼三部曲之外，我個人還十分希望能推薦《寶藏科技》（Treasure Tech）這個MOD。畢竟馬里奧有了，瓦里奧那自然也不能落下。

如你所見那般，遊戲主要引入了GBA上系列高人氣作品《瓦里奧大陸Advance》的元素。除了DoomGuy的造型變得更加搞怪詼諧，他也繼承了瓦里奧的肩頂衝刺、跳躍下砸和抓敵投擲等招牌能力。在關卡設計上也注重收集加分道具，以及在每關最後打開限時通道的逃亡等等。

同時遊戲也依然保留了作為《DooM》的特色——槍戰環節。除了重新描繪的武器外觀之外，它們的性能也非常搶眼，攻擊效果誇張並且有著想象力豐富的特性。霰彈槍可以多端蓄能、魚叉能夠被撞擊“打樁”、火箭炮能射出無厘頭喜劇風格的爆彈，並且還能舉起來直接砸敵人臉上。

目前《寶藏科技》作為玩法修改MOD已基本完成，可以運用在絕大多數地圖上。而作者也正在努力為其製作一系列專屬關卡，計劃將其打造成一個完整的獨立作品。你可以先玩上幾關看看實力。

海拉魯的惡魔城

雖然現今的Konami名聲如同過街老鼠般惡臭，但也不得不承認相比任天腸，它對同人的態度倒還挺寬鬆。不排除是他們根本就沒關注社區，連自己的作品在民間有什麼動向也不知道。但至少目前，大把的惡魔城同人暫時都還高枕無憂就是了。

其實多年來有不少地圖或美術致敬過《惡魔城》的作品，但我想應該沒有哪個比《惡魔城：西蒙的命運》（Castlevania: Simon's Destiny）還原得更為徹底。不開玩笑，它甚至被一些個主流媒體報道了一下，是少數有這個“福氣”的民間DooM之一了。

這個遊戲由安德里亞·戈裡（Batandy）開發，是專門為GZDoom端口構建的TC作品。它大致基於FC上的系列初代，用3D化視角重新描繪了原作6個關卡。遊戲完全拋棄了《DooM》的槍械戰鬥機制，轉而在第一人稱形式下使用起長鞭、飛刀和聖水等惡魔城招牌攻擊手段。

頗有難度。體現在敵人擅於包圍，立體空間更容易背後捱打，並且每週都是美杜莎產量+5。此外它對玩家攻擊準頭有一定要求，在攻擊時角色會稍微停頓下來，邊跑邊甩鞭是行不通的。很多關卡比較考驗平臺跳躍技巧。除了心心外其它補給比較罕見，惡魔城特產吮指牆味雞依然需要摳磚頭才能找到，強化鞭子也需要仔細尋找。

有趣的是，“血月模式”並不僅僅只是最高難度，它還改變了出現的敵人種類。你會發現原本投擲肋骨的骷髏，在這裡變成了發射神鬼衝擊波的......骷髏，導致玩法體驗上與其它難度有明顯區別。

主要致敬對象是初代，但並不是純粹的一本道。在抽打蠟燭和鬼怪之間，每關都有繞路找鑰匙環節；但整體上流程還是比較直觀，不斷破除障礙在一個個房間推進，擊敗BOSS前往下一關。BGM也都是是精選的原曲混音版，對熟悉原作的人來說玩起來又經典又新鮮。

其實大部分由其它遊戲轉換而來的TC，都沒有完全遵循原作的內容。像《毀滅傳說》（The Legend of Doom）這樣，在移植到DooM框架之後，表現出如此高的還原度反而很少見。我都不需要做什麼具體介紹——找一篇網上的《薩爾達傳說》初代評測/回顧，然後想象你用第一人稱視角在玩就行了。

從主要流程內容，到隱藏要素等全都是原版的忠實再現。除了少數為了視角改變而做的調整，以及沒有原版“BA雙手道具”的功能之外，幾乎就是1：1的完美復刻。你甚至可以反過來，認為它是《薩爾達傳說》初代的第一人稱MOD也沒問題。

但除了這種罕見案例之類，這類TC並不止是“把XXX第一人稱化”那麼單純。它們並非像許多更換貼圖的MOD那樣，只是把原作素材搬運過來，用於作者個人練習和致敬那麼簡單。之所以大部分完成度較高的TC，被認為更接近一個獨立遊戲，正是它們內容完善且都經過比較高質量的設計。

以《西蒙的命運》為例，在保持原遊戲風格的同時，它首先將自己視為第一人稱動作遊戲去打磨。許多環節都有著妥善的考量。比如最後一關，你需要在升降平臺抵達最高點時起跳，在空中抓住鑰匙並擊中敵人，最後落在下方的鐘樓齒輪上。這類在原作裡出現也合情合理、但很遺憾沒有安排上的關卡設計，也在其中得以被填補上。

所以如果你喜愛原作，又能接受第一人稱動作的玩法框架，那麼這些TC無疑就能帶來雙倍的快樂。

廣場歷險記（The Adventures of Square）

雖說大部分TC都跟原作相去甚遠，但總是“修改自這個、借鑑自那個”太多了也難免吃膩。所以我們也要找點完全原創，這方面自然也不需要擔心，數量和質量同樣管夠。

多數DooM都是個人或者幾個朋友就能完成。但作為一個擁有充足創作資源、能人眾多的社區，建立合作關係的情況並不罕見。不過大多數情況下都是臨時小組的形式，像BigBrik Games這樣有固定班底，長期運轉中的團隊確實比較特殊。

該團隊（他們自稱“公司”）由James Paddock、Xaser和Pavera等人組建。不意外是做DooM的——除了負責配音、社區公關的成員之外，其餘10人都擔任著關卡設計的職務。他們雖然也有一些瑣碎作品，但最出名的還是2014年～2018年正式發佈的兩集《廣場歷險記》（The Adventures of Square）。

這遊戲有點......像是那種很早期的初歐美週六卡通片。由於它有很多暴力喜劇元素，因此並不像乍看上去那樣全年齡向。但話說回來，即便打起來也是碎肉掉一地，鮮血飆漫天，大概也不可能有人將它跟限制級扯到一起。畢竟都不是現實邏輯的生物。

整個世界都是油漆、彩繪或是果凍構成的奇怪生物，連主角也是個基佬紫的健美方塊。你的武器也都是發射各種塗鴉彩彈，噴出五顏六色液體的工具。這麼一想，這個創意好像比任天腸的《噴射戰士》還早了兩年出現。

RottKing為遊戲提供了超過100多句語音文件。大部分都是歐美爛俗笑話，許多是基於形狀（Shape-based）的雙關語，例如："Nobody puts Square in the corner!"、"Get out of my face!"、"Get off my plane!"之類的。在遊戲流程中不斷隨機播放，大概有點類似抖音罐頭笑話（？）。

I.H.N.I. 第1集（I.H.N.I. Episode 1）

DooM總是不乏各種常見和罕見的作品名稱。比如從90年代就有許多的“永恆”單詞的變體，以及......呃，我根本不知道什麼意思的這個——I.H.N.I. 。谷歌翻譯說它意思是國際衛生局。What the Fuck？

嚴格來講，這個PK3並非完全的TC作品，屬於還保留一部分原始素材與體驗的半轉換。但考慮到它已經對原始遊戲體驗帶來了許多改變，並且在各方面體驗都是個優秀的FPS獨立作品，我依然希望能將其加入推薦名單。更別說，敵人與物品造型這些原版內容，是隨便從你收藏MOD裡挑選一個就能解決的問題了。

《I.H.N.I.》在開場部分下了很大功夫，以一種氛圍渲染很足的方式，全面而有效地講述了背景故事。嗯，以一種氛圍渲染很足的方式，全面而有效地講述了“UAC的實驗出了問題，需要你去殺掉所有還在動的東西”這種程度的背景故事。

但就算是嚴肅點講，這個開場部分也確實做得有點東西。它並沒有急於讓你大開殺戒，而是先用一小段充滿死寂、沉重的基調來渲染情緒。空曠的死人堆、詭異的電子樂和23世紀也依然不靠譜的照明系統很老套，但它們調動氣氛的效果確實百試不爽。

當子彈開始飛起來之後，你會很快找回原版遊戲的習慣。隨後遊戲證明它沒有忘記保持良好的節奏平衡性，在探索這個設施過程中，除了戰鬥之外也總有不少讓人眼前一亮的細節。比如開頭隨著引擎而震動的卡車，破牆而出的敵群，或是通過視覺提前確認到關鍵地點來製造伏筆的手法。仔細品味的話，能感受到作者優秀的把控與調度能力。

即便在敵人呼啦啦一片湧向你的時候，遊戲依然有各種帶敘事意向的橋段。比如有個肥球在傳送到你頭頂的平臺時，會壓垮鐵網掉落到下層。在首次獲得能量球的場景裡，它被特意放置在一個奇怪的儀器當中，彷彿在強調其並非單純為了遊戲性服務而憑空出現。

機槍的首秀也安排得很搶眼

大體上來講，《I.H.N.I.》是對原版遊戲的加深與擴展——多數環節下，它的體驗與你打完一個短期Wad沒有什麼區別。但那些明顯花了許多時間精力的素材，貫穿始終的小奇思，讓即便是對原版已經爛熟於心的你也會找到一些新鮮感。

寬慰之夢（Solace Dreams）

接下來是“這東西是DooM！？”環節。

自從1997年id Software將Doom的源代碼向世人公開後，許多基於其引擎衍生的“源端口”（Source port），便開始如同雨後春筍般不斷湧現。多年來，從名字很怪的“Bad Mood”，到膾炙人口的“（G）ZDoom”，記載中已知數量至少就有3、40種。

它們除了讓《DooM》本身得以運行在各種平臺和系統之外，也強化了其遊戲本身的擴展性。實際上，國外媒體偶爾出現所謂的“這個MOD證明了DooM引擎在幾十年後依然強大”等報道，嚴格來說是有誤導性的。它們多數都是在大量技術與代碼改良後的源端口支持下，才可能得以實現，單純只用原版引擎根本不可能做到這種程度。

簡化版的源端口系譜

憑藉其獨有的ZScript編碼，以及繼承自ZDoom的ACS和DECATE，GZDoom實現了優於其它多數端口的功能性。除了連我這樣一知半解的用戶也能輕易使用的便利性之外，在這上面創建的遊戲，也展現出了更“現代化”的觀感。

就像很多起源引擎遊戲那樣。通過UI等一些細節，熟悉GZDoom的人可以判斷出《寬慰之夢》的來源。但確實乍一看的話，是不太容易將其和《DooM》聯繫到一起。這款意大利作者開發，融入了東亞元素、彌留夢境主題的遊戲，無論從作品氣質乃至誕生過程都給人一種迷幻朦朧感。

主菜單這張圖好像哪見過

除了一些帶有彩蛋性質的內容之外，整個遊戲多數都是原創或大幅修改後的素材，結合起來整體還算協調。不同於常見TC的2D圖形，遊戲大量採用了3D建模來構建場景和部分人物。刻意淡化的視覺色調，與其生存恐怖的遊戲主題十分契合，著重營造的陰森懸疑色彩，絲毫不亞於市面上的正規商業作品。

故事背景講述了一個遭遇地震災難的少女，在彌留之際所經歷的一場怪誕噩夢。她發現自己被困在一個生死世界的斷層中，在這個彷彿自己學校教室的空間裡，連接著一個個兇險詭異的世界。有時她在一座廢棄古堡裡，躲避著無頭騎士的追殺，有時又來到了殺人怪物經營的馬戲團、或是用雙管霰彈槍懲罰趁著半夜學校沒人偷偷拉屎的幽靈。

《寬慰之夢》顯而易見地受到了以《寂靜嶺》為主的超自然題材冒險遊戲影響。雖然流程並不長，但良好地結合了探索、戰鬥、資源管理和解謎等該類型的基本玩法。它在引導和關卡節奏表現出些許粗糙感，幾個場景優化也有問題，但作為一部短篇整體表現得很不錯。

個人認為資源調配方面有點混亂，一些流程橋段體驗不算很好

和一些小有名氣的TC不同，《寬慰之夢》的作者在之前並沒有多少遊戲開發經驗。他單純就是有一天打完了《寂靜嶺3》和《生化危機1》，然後啟動了最新時尚電子潮牌——《黑暗靈魂》。於是就突發奇想：“哇，把所有這些遊戲混合在一起不是很酷嗎？”於是就本著即興創作的態度開始製作了。

這也是為什麼遊戲除了有很多明顯的鬆散、粗糙感之外，表現形式也非常放飛自我。它不僅僅是靈異恐怖，還有許多黑色幽默和打破第四面牆的元素，非常典型地強調著自己個人獨立遊戲的特質。

這部作品的成功，似乎讓作者有了更多打算。從僅有的一次訪談中得知，他打算進入“獨立”遊戲的市場，以商業形式發售後續作品。隨後他重新上傳了一批損壞的文件，以免已經發布到公共平臺的《寬慰之夢：重製版》被進一步傳播，並開啟了新項目《POSSEST》的眾籌。

重製版比起模仿寂靜嶺更像是鬼泣了（

這事挺要命的，你現在可以找到不少重製版的介紹頁面，但下載要麼404了要麼就是損壞文件。後來就連原版的《寬慰之夢》也被作者不知道出於什麼想法撤下——但由於它本身就是開源遊戲，所以後來有被其他用戶重新將其上傳。

終極混沌（Total Chaos）

由《天元突破螺旋超殺》（Turbo Overkill）的作者開發。擁有更貼近現代圖形技術觀感的畫面效果，從最初構思到正式版發佈，歷經整整10年才完成。它讓所有人看到了GZDoom強大的可塑性，併成為民間開發者技術與創意的典範案例之一。

然而，它並不僅僅只是憑藉強大的技術力與耐心，讓大眾輿論記住了“在古董引擎上實現近代畫面”這個成就。作為一部動作冒險遊戲，《終極混沌》精緻的遊戲內容也不應被忽視。

首先，遊戲構建了一套殘酷無情的生存管理系統。玩家為了能夠生存下去，必須時刻關注主角的耐力、輻射、飢餓和傷病等各項健康狀況。在受到汙染的地區遊蕩太久，主角會逐漸患上輻射病；戰鬥或是一些環境造成的傷害，則可能造成失血等傷情；而隨著時間減少，飢餓感也會上升得越來越快。

所有這些都會影響角色的生命值與耐力恢復速度，進而對探索與遇敵時造成更多麻煩。你需要收集藥品、食物以及用以維護武器裝備的工具零件。與之對應的，遊戲對庫存管理也採取了嚴苛的態度；你需要在一個危機四伏，難以確定負擔是否可以持續多久的環境下關注資源獲取，同時又要平衡好攜帶量以防止做了無用功。

一路上會遭遇許多扭曲怪異的敵人，從喪屍、巨型蜘蛛到飄浮的閃電幽靈都能輕易置於你死地。我努力過，但很快發現它們真的非常堅韌無情，不得不考慮正面硬剛之外的其它策略來應對。

但它確實不是一個強調爬行模擬的哲學遊戲。玩家雖然大部分時候處境窘迫，但也並非手無寸鐵，你仍然可以找到開山鎬、刀具和熨斗等各種工具。如果身法了得——或者直接開槍，很多敵人也可以毫無損傷地擊殺。當然它們都是不可持續的消耗資源，所以如何有效支出並追求儘量多殺是個關鍵（？）。

背景舞臺設置在一座名為“綠洲堡”的島嶼。這是個廢棄已久的採礦殖民地，大自然開始慢慢腐蝕建築，一些區域充滿放射性汙染。玩家扮演一位回應求救訊號時，不幸遭遇船難而擱淺在島上的海岸警衛隊員。

整個流程採用收音機裡神秘NPC的引導，以及場景中找到的各種筆記與塗鴉，以碎片線索拼湊出完整的故事。有一個日記界面，可以記錄下當前的主要目標、收集到的故事相關文檔，以及可供參考的關鍵信息。

和許多DooM民間作品一樣，遊戲依然採用“無名猛漢怒闖迷宮幹掉所有活物”作為表面故事。而實際上，隨著抽象渲染、充滿暗示性意味的場面越來越頻繁，你很快會發現劇情並不像看上去那麼直白。遊戲有兩個內核基調截然不同，但主題統一的結局，其解讀出來的故事全貌也值得反覆玩味。

灰燼系列（Ashes 2063 / Afterglow）

玩《DooM》不聊《灰燼》，就像蒂法沒去過耶路撒冷一樣（？）。開玩笑的。雖然它確實足以被稱之為“最具有代表性的DoomTC之一”，但殘酷無情的難度和弱引導等古早遊戲特徵，也夠把人給嚇跑了。何況它還真有不少嚇人的場面。

拋開門檻問題，這遊戲單拎出來也比大多數正經發售的FPS要好得多。頗具個性的廢土背景，80年代邪典動作片的配樂風格，又酷又經典。遊玩體驗上簡單理解類似“半條命+潛行者”，在保留《DooM》標誌性的高速戰鬥+解謎探索理念同時，擁有更貼近現實色彩的場景構建。

之前已經有過介紹了，所以我們直接略過這一段。或者可以去以前的文章裡回顧一下。

總而言之，《灰燼三部曲》有著敵人種類不多，摩托車駕駛手感微妙等缺陷。中後期開始，對套路與敵人復讀機一樣的臺詞厭煩等問題相當明顯。但以即便與商業作品做比較，它通過內容設計帶給我的感受，也足以成為近兩個世代以來最好的單人FPS之一。

如果《灰燼》在90年代降臨，它會成為《DooM》或《半條命》之下被人銘記的傳奇經典；而按照以今天的標準評價，也依然是一個仿古FPS里名列前茅的強者。它完全夠資格擺上貨架，以至少30美刀出售並獲得好評如潮——但團隊選擇讓它成為一款完全免費的獨立遊戲。

所以除非你搞到了一輛哈雷機車，一條復古未來範兒的破舊公路，配著『Road to Sigma』在核爆塵埃下瀟灑騎行之外，暫時還真找不到可以替代這遊戲體驗的手段。

其它值得注意的TC

殺戮統計重製版（Operation Body Count）:

1995年發售的《殺戮統計》丟人現眼——即便現在順著“懷舊復古”風潮的流行重新發售，也是個扶不起的阿斗貨。但這個民間重製版卻非常過癮，把原作的無聊流程直接推翻，做成更符合近代邏輯的結構。而更有意思的是，它刻意把敵人做得非常狂暴；他們會自己開門，會輕易通過視覺聽覺捕捉到玩家位置，圍起來把你突突死。節奏飛快槍戰猛烈，古樸老套但不得不承認雞血效應十足。

海狼行動（Operation Sea Wolf）：

女版超級狼穴3D，主角近戰飛踢傷害比霰彈槍還猛，所以也可以叫它“彪悍的美腿”。難度很不合理，敵人火力網混亂無比，對自己年輕心態健康手腳還有信心的人可以多吃。

街機動作1+2（Action Doom & Urban Brawl）：

千禧年後的名牌TC，第一作主打合金彈頭/魂鬥羅那樣的跑射體驗；而續作則以《罪惡都市》風格的劇情描繪，和街機清版格鬥體驗為特色。2代音樂也很不錯，雖然如今略顯過時，但作品氣質上佳。

地獄鍛造（Hell-Forged）：

把《DooM》變成純正的中世紀奇幻風格，武器很有特色，幾乎都不是常規模板設計。

機械戰警（Robocop Doom）：

如標題那樣直觀——蘿蔔條子主題的TC。由Mike MacDee（Impie）於2019年開發，除了重現原版電影的氛圍之外，還向1988年的街機遊戲致敬。在整個遊戲中，玩家涵蓋了電影中的關鍵情節點，包括與OCP高管迪克-瓊斯的兩次對抗，以及與博迪克幫的鋼鐵廠對決。電影中的經典武器完全取代了原來的武器庫。尤其是擁有強大火力的Auto-9，讓手槍也能輕鬆鎮壓大批雜魚。記得打番茄醬插件玩起來會更帶感。

警笛：第1集（Siren - Episode One）：

之前介紹過了。證明了《DOOM3》的公式並不差，只是它自己本身做得不行罷了。你看人家《死亡空間》，你看再看看這個《警笛》，誰還敢說封閉設施下恐怖生存+激烈戰鬥+冒險解謎的套路沒意思。

恐懼（FEARS）：

最初的是一款為Amiga開發的山寨DooM，但遊戲滑稽的表現讓它與標題完全不符；該TC試著對它進行了重製，效果還不錯，比原版更像是個恐怖驚悚題材的遊戲了——還加了很多克蘇魯！

狼穴：痛苦之刃（Blade of Agony）：

內容非常完整、各方面都得到了巨量強化的狼穴同人作品；畫面保留原始的2.5D風格，玩法和關卡設計比較接近《重返狼穴》，抗德奇俠傳愛好者必玩之作。MG再不出新狼穴3，民間作品就要把整個德軍決戰線推到小鬍子的姥姥家去了。

時間的邊緣（The Edge of Time）：

著名MOD作者FireSeraphim的早期作品重製版。最大特色就是將街機遊戲元素強烈的視聽反饋，以及爽快無比的分數機制完美與《DooM》框架結合。令人欲罷不能，玩起來極為上癮。

審判官三部曲（The Inquisitor）：

初代類似《毀滅巫師》，但地圖採用完全聯通的大型迷宮結構。而到了2代開始.........淦！上古卷軸？？？這東西不僅保留了之前的半開放式箱庭大地圖，還引入了完善的RPG遊戲機制，有著物品裝備、角色成長、各種任務以及標準的NPC交互環節。3代進一步深入強化了這些元素，但將流程變成了通過一箇中心樞紐場景，前往其它多個地區的結構，讓它變成一個漫長而多姿的冒險旅程。