拍《鬼吹燈》是門“玄學”。
有的瘋狂堆錢不一定能拍好，但玩好了、找對路子，則能“以小博大”。
畢竟，原著太精彩。在智能手機仍不普及的當時，據說每個學校的男生宿舍，總有那麼幾本《鬼吹燈》在到處傳閱。
正是《鬼吹燈》以盜墓題材開山鼻祖、國產網文第一IP的姿態，拉開了影視化的大幕。
2015年，兩部改編作《九層妖塔》和《尋龍訣》橫空出世，開啟《鬼吹燈》IP影視化。
2016年底，正午陽光翻拍《精絕古城》網劇，靳東飾演胡八一，上線不到一天，播放量達1.7億，《鬼吹燈》網劇化開了個好頭。
一直到2019年網劇《怒晴湘西》橫空出世，次年4月潘粵明《龍嶺迷窟》上線，潘粵明、張雨綺、姜超這三位演員攜手演繹的《鬼吹燈》網劇由此成為這個系列的口碑擔當。
但接下來的網劇《黃皮子墳》《牧野詭事》口碑撲了。
儘管第二部《雲南蟲谷》因為刪減太多口碑不佳，但今年上線的《崑崙神宮》重振氣勢，哪怕是高開低走，對於原著的細節還原還是收穫不少好評。
但《鬼吹燈》系列的網大電影，卻一直以質量魚龍混雜口碑萎靡不振著稱，《鬼吹燈之巫峽棺山》 3.4、《鬼吹燈之怒晴湘西》 3.9、《雲南蟲谷之獻王傳說》2.9、《鬼吹燈之龍嶺迷窟》 2.9。
鬼吹燈影視化改編，只有潘粵明版網劇質量最穩，但最後兩部《南海歸墟》《巫峽棺山》推出尚未有期，更不用說，因為眾所周知的原因，質量相對穩定的該系列，也一直被困在創作的窠臼裡。
各種“地獄級難度”下，這類作品往往“虎頭蛇尾”，鐵三角，也不是質量絕對保障。
結果，鐵三角版《南海歸墟》尚未推出，一部網大版本的《鬼吹燈之南海歸墟》率先來襲了？這還是《南海歸墟》第一次影視化？
這品質能看？
下午4點開播，截止到5點，僅播出1小時就衝上熱搜，拿下飆升榜第一，這熱度，有點狠。
再來看一波豆瓣評論！
竟然不少是四星、五星好評！
那再來看看演員陣容！
嗯，嗯，嗯！認識的人真不多，也就駱達華比較熟悉。
或許你會納悶！就這樣的陣容能拍出像樣的鬼吹燈？
還真讓他們拍出來了！
不吹不黑，看完這部電影，大腿都拍紅了。一個勁兒地叫好！
還是有點沒料到。
院線版鬼吹燈電影一次次地鎩羽而歸，並沒有讓題材熱度就此冷卻，相反隨著網絡電影的興起，讓鬼吹燈系列，在這裡找到了適合生長的土壤。
這一次，還真摸到“金”了？
一、中式奇幻、海底摸金、新鐵三角三位一體，是劇情上的最大亮點相比海外盜墓系列，《鬼吹燈》系列最為優秀的，無疑都對東方民俗和殯葬元素有十分充分的運用。
不過，比起這些，《南海歸墟》顯然更加大膽。
當其它盜墓電影還在靈堂、棺材、點蠟的世界裡來回打轉的時候，它從海底找到了一條新路。
《鬼吹燈》一共8本。許多網友整理過故事的時間線：
前傳1：第七本《怒晴湘西》，前傳2：第五本《黃皮子墳》。
正傳1：第一本《精絕古城》、正傳2：第二本《龍嶺迷窟》、正傳3：第三本《雲南蟲谷》、正傳4：第四本《崑崙神宮》。
正傳5：第六本《南海歸墟》，這也是全系列唯一的海洋探險主題。因為《南海歸墟》成書比較靠後，關注度比前幾部會比較低。
但拍好了，效果必然事半功倍。拍不好，翻車會更難看。
翻車了嗎？還真沒有 。
這次的故事，說的是胡八一等人，在金盆洗手後協助明叔前往南海打撈珍珠，不料遭遇海難、墜入海底，卻意外發現了一個沉沒在海底的千年古國恨天國遺蹟，他們在海底歷經了重重艱險，最終團結合作戰勝深海巨獸，並巧妙利用遺蹟內的機關裝置逃生。
不論場景轉換，還是怪獸種類，它都堪稱《鬼吹燈》系列中獨樹一幟者。
開篇就二話不說，直接給了觀眾一個鐵三角下墓鏡頭，胖子的嘮叨聲還沒停，
開棺忽然進入了關鍵時刻，三人三手緊握，一聲“摸金校尉，合則生，分則死”的經典臺詞一出，氣氛頓時燃起來了。
接著鏡頭一轉，前方小高能。
3、2、1——
繩子斷裂，崖間的棺材下落，墜落後棺蓋裂開，鬼母出現在眾人面前。
而幾人墜入了一片幽冥之境，兩腳懸空，如置身太空一般，置身塵埃之中。
更瘮人的是，胡八一眼前出現的鬼母，臉上出現了一個巨大漩渦，彷彿這張臉就是一個異世界入口，配合上中式恐怖風的造型，陰冷色調、詭異配樂，這恐怖片氛圍絕了。
是夢？可是當驚魂未定的胡八一一個猛醒，身後鏡子裡的小女孩卻冷冷地盯著他，又在他轉頭的功夫消失不見，簡直看得人後背發涼。
一整個開場，一環又一環，目不暇接。
果然，一部真正的大片，往往第一個畫面就能讓你入戲。
當緊張的氛圍緩緩轉動。
觀眾的心情不由自主地緊張起來。
至此，畫面進行了4分鐘，我相信這4分鐘，足以讓無數院線片臉紅。
而懸念也就此埋下。
胡八一夢中的鬼母，和這次的海底探險有何關聯？
為什麼那個小女孩，一次次出現在胡八一的夢中？不點破，留給大家自己看。
而比起對常規詭異民俗元素的融入，片中對深海倒鬥等元素的展現，更加出人意料。
傳說中，恨天古國藏在南海深處，只有有緣人能如期抵達。
如果說這個開場，是拼命挑逗觀感的視覺，持續給觀眾敲響警鐘。
前方危險。
那麼接下來的場景，才是真正讓人寒毛直豎。
在這種氛圍下，電影的故事也剛剛開始。
二、深海倒鬥，決戰水猴子，做法驅邪，《鬼吹燈》系列真玩出新花樣了無疑這是個有著巨大潛力的故事，從專業的角度來說，《南海歸墟》幾乎做到了網絡電影能做到的最好。
最明顯的感受有三點。
第一， 是其對電影奇幻氛圍的渲染，中式奇幻，效果拔群。
《鬼吹燈》系列最吸引人的地方，就是中式玄學中的風水，解夢，陣法，再加上鬼氣森森的環境，這就是中式盜墓的氛圍感！
加上第一次海底倒鬥，更是妙趣橫生。
當然，拍這個故事，對氛圍的渲染要求很高，在這一點上，《南海歸墟》做得很不錯。
電影開場不久就是一場人與海猴子的對峙。
由於盜墓團伙不顧胡八一的勸阻，執意開幕，直接引出了分分鐘奪人姓名的海猴子。
這段無聲的對峙，一開場沒有什麼激烈的打鬥，但那種驚悚的恐怖氛圍，已經慢慢擊穿觀眾的心理防線。
而隨著暗戰變成明戰，海猴子成群結隊攻上船，颶風、旋渦、龍火，海猴子齊出，船隊在海猴子的攻擊下亂成一團。
恐怖效果慢慢放大，死亡威脅漸漸逼近，觀眾也逐漸被帶入這個故事，獲得了觀影的沉浸感。
說到鬼吹燈系列，大家首先想到的，是去看看有什麼大場面，動作戲。
但要我說，最能凸顯品質的，還是細節。
當觀眾隨著攝影機的視角終於首次探索海洋神秘古國，不僅是浪中飄搖的輪船、消失的乘客、未知的陰謀、傳說的詛咒，更在於一個水下盜墓世界的細節。
沒有一個個精雕細琢的細節。
就不會有栩栩如生的世界。
而無論是片中出現的詭異的海猴子，還是奇幻絕美的海底小生物，處處把奇幻氛圍拉滿。
第二， 鏡頭語言的秘密。
隨著節奏加快，另一個值得一提的地方，是娛樂性。
又是另一種平衡：驚悚與喜感。
《南海歸墟》運用了許多恐怖片拍攝手法（別怕，只是手法而已）。
尤其是幽靈船出現的場景。
踏入深海，節奏突然一降，用音效和打光給觀眾加壓，配合第一人稱鏡頭接近體積達到男主所在盜墓船數十倍的幽靈船。
雖然隔著屏幕。
可鏡頭每拐一個彎，我都要屏住一次呼吸。
另一邊。當觀眾一步步見識到幽靈船的全局，又跟著胡八一雪莉楊一起彷彿被幽靈船步步吸進。
與其說嚇人，不如說，導演是在積累情緒壓力。
鬼吹燈吸引人向來不靠一驚一乍，而是劇情牽引出的自我代入。
當然不能一直驚悚，一直加壓。
喜劇元素，像是釋壓的“閥門”。
胖子插科打諢到了這一部裡更加嫻熟，再搭配胖爺滿口損人京腔。
被嚇怕了？
行，立刻給您演上一段海底古墓漫才，深海民俗相聲。
看電影的時候或許感受不到，其實導演在氛圍上，動了很多手腳。尤其是關鍵時刻拯救所有人的阿古寶寶蠻，前半段步步蓄勢，最後關頭力戰海猴子。
那種未知，對觀眾來說既有恐懼心理，又有獵奇心態。
而最終的轉折，反差感很強，造成視覺衝擊的同時，更很好地為劇情服務。
電影完美的恐怖氛圍就這樣被渲染出來，這是一部好的奇幻驚悚片的基礎，也是這部電影質量的基本盤。
三是細節鋪陳頗多，故事完整有嚼勁。
《南海歸墟》可不是為了嚇人而嚇人的三流驚悚片，它有一個相當完整的故事。
如果僅僅是製作層面優秀，《南海歸墟》只能算得上穩定發揮。
突破在哪？人。
大概為打破“鐵三角冒險”敘事線過於單一的問題，《南海歸墟》的故事有意為鐵三角加入了一處劇情設置:合久必分。
因為胡八一和雪莉楊分手，曾經的鐵三角明顯出現了裂痕。
海上團隊和老熟人香港商人明叔一行人的加入，也讓這個故事有了新的看點。
鐵三角分道揚鑣又重新集結，要不是為了楊參謀，這艘賊船胡八一是看都不想再看，有了楊參謀，那就只能闖到底。而胡八一如何解開當年的心結，也是故事的關鍵副線。
一直“你倆負責戀愛，我負責搞笑”的胖子這次來了新的搞笑搭檔，一個不說話但賊厲害的妹妹多玲，也是恨天族的後裔。不得不說看到胖子深情也是如此好笑啊，像霧像風又像雨那段詩朗誦真是太好笑了。
結果是一群人各懷目的，從珊瑚螺旋海域來的小女孩多玲、表面儒雅實則心狠手辣的科研人員，還有表面互懟實則暗戳戳發糖的男女主，有了豐富的人物，奇幻元素就不過是調味劑和背景，更多是對懸疑、搞笑、動作、風水等元素的巧妙運用，以達到奇幻電影特有的觀感。
貫穿其中的一條懸疑線，其實就是對“恨天國”的尋找。所有的劇情，都在為這一核心劇情服務。
而在打怪過關的同時，合久必分的鐵三角，註定再次完成分久必合。總之突出一個看破不點破，喜劇意味和懸疑色彩反覆橫跳。
而直到最後一刻最終懸念拋出的時候，所有隱藏細節才全部拋出。
比起硬蹭熱度的諸多網大，本片手法不算創新，但創作態度依舊顯得真誠、樸實。最關鍵，是保持了鬼吹燈系列詭異、驚險的特色，無論上山下海，這才是鬼吹燈系列該有的樣子啊。
三、《鬼吹燈》網大怎麼拍，這部電影總算打了個樣《南海歸墟》是一部完美的電影嗎？
當然不是。它有缺點，而且還不少。
整部電影中，你經常會看到有些地方剪輯略顯突兀，有些地方劇情細節稍欠考慮。比如多玲的身世鋪墊，神秘又似乎毫無意義的“秦王照骨鏡”，胡八一沒進棺材竟然也安全脫身等神奇設置等等，都很有些牽強。
最大的遺憾，當然還是沒看到潘粵明版的胡八一，張雨綺版的雪莉楊，姜超版的王胖子。
鬼吹燈影視改編史上最穩固鬼吹燈三人組。
但，我堅持瑕不掩瑜，尤其是看過那麼多鬼吹燈網大爛片後，未曾想卻得到了溫情的感動。
在兼顧視覺奇觀的同時，真正做出了鬼吹燈系列的特質。
這才是電影本身最大的意外。
除此之外，影片的驚喜，還在於鐵三角。
我們一直說，任何奇幻電影，到最後的內核，都會落在“人”身上，之所以潘粵明系列鬼吹燈品質保持穩定，除了相對穩定的製作品質，關鍵還是摸金三人組靠譜。
而不是像網大版《龍嶺迷窟》直接把二人50後變成85後。
兩個雄赳赳氣昂昂的兵崽子，成了油膩耍酷的洗剪吹小青年。
更不是把幹練利落的雪莉楊也換上了時代特有的網紅臉。
一旦主角團整體降級，也不怪他們盜的墓，遇的險，都斷崖式縮水。
而本片呢，男主王紫逸，央戲科班出身演員，他飾演靈魂人物胡八一，剛出場破舊的衣服和滿頭的碎屑讓他看上去邋里邋遢，但卻把胡八一經歷各種生死考驗後的滄桑感拿捏得恰到好處，幾場關鍵戲情緒處理都準確到位，論外形，幾乎可以倒數，但失去的用演技補全了。
女主夏若妍出演過網大版《畫皮》，缺點是臺灣腔太扎耳，優點是顏值太出眾，也決不是網紅臉，動作戲經驗也不缺，飾演令人心動又身手不凡的Shirley楊毫無違和感。
當然最絕的還是香港知名演員駱達華出演的明叔，我甚至覺得他比湯鎮業演得更加逗趣幽默，一出場就裝模做樣，被介紹為海洋探險專家，但下一秒就跑到胡八一身後告饒“給我留點面子”，雖然貪財又怕死，但關鍵時刻又是他犧牲了全部棺材本珍珠成功開啟恨天國墓穴機關，幫所有人逃出生天。
不論是搞笑貪婪的外表，還是有情有義的本質，看這種香港老演員演戲，就是舒服。
可以說，有了這樣的集體出彩演出，角色立足了，整部戲立住了。
由於歷史原因，《鬼吹燈》IP長期處於粗放型開發中，班底如走馬燈，製作水平堪憂，情節有一搭沒一搭。
拿得出手的，就是那麼幾部。
潘粵明的《鬼吹燈》系列固然是其中品質最穩的部分，但如果觀眾真的困於一嶼，除了這個系列誰也不認，實際上並無助於這個系列的進一步開發，因為沒有競爭就沒有進步，如果並不完美的潘粵明的《鬼吹燈》系列可以輕易笑傲江湖，這個系列就真的做到頭了。
《南海歸墟》不完美，但它給觀眾多了一個選擇。
《鬼吹燈》真正的魔力，何嘗不是帶著觀眾走遍大江南北，雲南蟲谷也好，南海歸墟也罷，其實都是去探尋神秘的自然，去勾連失落的歷史。去看一段東方獨特的奇幻傳奇。
只要別想著把IP改編當成消費情懷的一錘子買賣。
那些主創的較真、誠意，最終會被屏幕外看故事的人感應到。
一直覺得《南海歸墟》很難拍，網大要拍好就更難。
在追逐熱錢的內娛，在急功近利的影視圈，不靠IP博一時眼球。不靠跟風模仿的爆款餘熱。是選擇了一條比別人更難的路。
但如果能沿著這條路上走下去，走穩了，拍出一部盜墓版山海經，那反倒有可能是一條最值得走的路。