文：云凌纷飞
《淑女同萌》，一部来自 暁WORKS 的Galgame。其实在一开始的时候，我对它是没什么兴趣的，但群友一张关于它的日常片段的截图，意外地吸引了我，让我对这部作品产生了浓厚的兴趣。游戏简介中提及的与莎士比亚戏剧的优秀结合瞬间吊起了我的胃口。就让我们一起随着男主成田真理，走进这场笑与泪交织的复仇大剧吧。
（注：本评测含大量剧透）
游戏基本信息
制作公司：暁WORKS
发售时间：2014-03-28（ -New Division- 为 2014-12-19， -Superior Entelecheia- 为 2018-11-30）
原画：さえき北都
声优：遥そら、北見六花、梅咲チャーリー、水崎来夢、桜坂かい、木ノ下とまり、黒瀬鷹、月黒斗夜、奏雨、海原エレナ
剧本：日野亘、衆堂ジョオ
译名：淑女同盟！
（游戏合集现已在HIKARI FIELD商城发售，原价118，首周折扣价106，若拥有前两作额外半价53）
游戏简介
天河至尊学园——在二十一世纪，各种各样的社会问题阻碍了人类的发展。“天河至尊学园”这所尖端精英学园，从世界各地汇集拥有潜能的年轻人，致力于将他们训练为足以开创光辉未来的“至尊”。
而屹立“学园”之巅，统筹群英者，则是被冠以“皇冠”之名的五位美少女。
有一天，“皇冠”的首席音无朔遭遇****袭击:陷入绝境。这时救下她的那位男性，好似突如其来的春风。
“什么竟然出现了第六人.....而且还是个男的“
“我叫成田真理，音无朔”
他就是转学生。是“学园”召来的第六位“皇冠”成员，弄潮儿成田真理。但是，成田真理却正面质疑了“学园”的秩序。“我将以意志之名完成使命，改变这座小小的庭院”
“——音无朔在此发令。 以皇冠之名起誓，不可对成田真理坐视不管”
名为成田真理的男人，为“学园"和高贵的少女们带来了一阵名为邂逅的风——
（以上摘自2dfan）
优秀的设定，极具戏剧化的故事情节
正如开头所说，本作有着和莎士比亚戏剧紧密相连的设定。“光环”的表现形式以及运行“光环”时的话语，无不与莎士比亚的戏剧有所关联。以男主成田真理为例，他的“光环”关联的戏剧是《哈姆雷特》，咏唱台词选用的是哈姆雷特通过父亲的鬼魂得知他死亡的真相以后，对自己好友霍拉旭所说的那句“霍拉旭，天地之间有许多东西，是你的哲学里根本没有设想过的。”完全贴合成田真理誓为亲人复仇的形象，也暗示了他的复仇最终会是一个悲剧，正如哈姆雷特一样。
莎士比亚的棺材板压得很严实
本作戏剧化的故事情节，主要体现在三个方面。
其一，本作整体的文风、CG构图、特效演出、转场方式、标题以及台词，无不在强调一种“戏剧感”。对于玩家而言，比起galgame，本作更像是一场戏剧。与传统的galgame放弃男主的配音来增加玩家对于男主以及故事的代入感不同，本作的男主有自己的配音，更强调玩家作为这场戏剧的观众的一个第三视角。
其二，角色的“演技”。啊不是，我指的并不是声优的演技，而是这群角色的演技，或者说，这群猴子派来的逗逼（笑）。每个角色自身严肃的性格背后，都有着自己十分跳脱的一面，其中以男主成田真理以及其女仆菱吾森为首。这对主仆两人的互相吐槽占据了本作相声的半壁江山，还有男主对于欧派微妙的执着，总是能给玩家带来无数的笑料，让剧情始终充斥着欢乐滑稽的喜剧氛围，令人捧腹。
懂不懂什么叫艺术？这不是粗俗，这是品鉴！（正义的人民警察会信你这套说辞吗，笑）
平原乃人类繁衍生息之地！
你渴望力量吗？不，我渴望奶子
最后一个方面是每个角色各自“光环”的咏唱。每个人物咏唱时都有着取自莎士比亚戏剧的台词。咏唱特地采用了英文的形式，而非日文，加上每个角色单独的CG图，辅以激昂的音乐，让玩家充分感受到那种大气磅礴的魄力，战斗时满满的压迫感和紧迫感，中二而又不尬。
有趣的人设
优秀的故事情节，往往离不开同样优秀的人物设定，二者可以说是唇亡齿寒的关系。音无朔对于正义异常的执着；赤人珠绪的热血；桂木空子如大和抚子的文静，却又意外的少女心；鹰绮绘留仿佛没睡好的懒散，实际上是个资深御宅兼美食家；每个角色各有各自鲜明的特点，即便是身为边缘人物的时乃和完甘等人，也有着各自合情合理的行事逻辑以及人物性格。
成田真理，作为包揽本作绝大部分笑点的男主角，自然也是本作塑造极为成功的角色。他的滑稽与笑料来自于他不在乎其他人看法的自命不凡、直来直去的性格，以及配得上他这张扬性格的强大实力，这是这个人物获得成功的重要因素之一。
在这之上，他又有着复仇这么一个阴暗的目的，剧本也有特地展现出男主为了这个目的而不断努力修炼的情节，有着为之不惜一切代价，心狠手辣的一面。但意外地，他也有着自己恪守的信条，对于女性极其绅士的关怀，以及对于真理和美丽独到的欣赏。几个彼此之间相互矛盾的性格带来的巨大的差异感，形成了强烈的对比，给这个人物又增添了一抹神秘色彩。复杂而又多元化的角色塑造，无疑比起贴标签式的人物塑造，更受玩家的喜爱，成田真理能够令玩家印象深刻的原因不言而喻。这样一个能说会道，会给大家带来笑料，还会很撩人，富有神秘感，高智商且八面玲珑的完美人物，又有谁不喜欢呢。
可圈可点的恋爱戏码
与男主对应的《哈姆雷特》不同，成田真理在与女主的恋爱下得到了救赎，获得了原不属于他的结局。与女主的恋爱成为了男主的复仇之旅的一部分，也可以理解为是其中的一个点缀。男主“复仇”的最终目的确实至始至终没有变，而且与剧情整体，乃至女主的目的是相一致的，这样的恋爱反而可以说成就了彼此。在保证了故事本身的完整的同时，能够将个人线需要的恋爱成分渗入其中，同时还扩展了世界观，完善了设定。
但这样的恋爱其实也并非完全没有问题，因为男主自身的人设和他内在足够充分的复仇动机，决定了个人线所需要的恋爱成分实际上是难以展开的，因为这和男主的动机完全矛盾，多余的感情只会影响他复仇的意志以及他对于局势的判断。再加之这些女主在此之前都是扬言要维护“学院”的，这更是把几位女主的立场推到了男主的对立面，就更别说和这几位女主谈恋爱了。
「罪人应当受罚，背叛自有苦果——————」
不过总体而言，这样的恋爱戏码终归是可圈可点。每个女主也在恋爱的帮助下获得了属于她们各自的成长，男主也在此之下摆脱了原本属于他的悲剧命运，进一步完善了人物塑造，值得肯定。
警惕机械降神陷阱
作为本篇的真女主的音无朔，她的个人线前期的观感令人难以自拔，从对最后的仇人，校长御门黑船延伸到这个学校背后的秘密，神秘女仆的真面目，乃至“光环”背后的真相，剧情展开的节奏紧凑而流畅，多重的反转，一连串跌宕起伏的事态充分营造出紧迫感，一口气玩下来令人酣畅淋漓。
音无朔在剧情中一步一个脚印的成长也值得称赞，从狭隘偏执的“正义”，逐渐升华到自我的道路，遵从着自己的信念，勇往无前。
但是妹妹琉璃的登场，却把水准拉了下去，到底还是人物的问题拖累了剧情。
因为关底BOSS妹妹是一个纯粹的疯子，或者说乐子人，她所希望的自由完全是建立在肆意践踏其他人生命的基础之上。
在这个接近结局的时间点上抛出这样的疯子人设，实际上与机械降神无异，给我整的头有点发懵，合着妹妹这一角色就是一个纯粹的剧情需要的工具人吗？
而且大义也是同样的机械降神。因为对于妹妹的爱，所以听了妹妹的话，没有告诉大人自己偷听到的黑船等人想要篡位的企图。成田表示你们可真是“好朋友”，他一心想着为你们报仇，结果搞半天内鬼竟在我身边，小丑竟是我自己，女仆表示赢麻了。这两个人物的动机的解释，虽然不能说完全不符合逻辑，但也相当地牵强附会，而且在此之前的铺垫也并不充足。这样一来，玩家的注意力也被这僵硬的理由吸引走了，给人一种极其怪异而又憋屈的感觉。使得男主的复仇没有带来爽快的感觉，也没有呈现出《哈姆雷特》那般的悲剧与空虚感，只剩下“怪”。
我也是这么想的.jpg
关于最后成田的觉悟，我本觉得没必要用这么一个强行的“因为你杀了我的学友，所以成为了我的仇人”的理由，这样对于一个人物而言未免有些太过刻意，而且这个所谓“学友”还是主角之前嫌弃的对象。
但是联想到整个游戏的戏剧化处理，或许这样的桥段也不觉得奇怪了。就是需要这样的一个契机、这样一句台词让整场戏剧的气氛炒起来，挑起玩家的情绪，引起玩家的共情。对于通过引导起氛围来让玩家忽略剧情漏洞的方法，说实在的，剧本做得真不赖。面对着近乎绝望的困境，伙伴们同心戮力，对几乎为零的可能性发出了挑战，悍不畏死地冲向敌人，有什么比这更让人血脉喷张的呢？
一场名为“哈姆雷特”的暴风雨
虽迟但到的瑠璃线，很好地完成了本作的收尾工作。相比于前几篇的打斗，瑠璃线的战斗剧情可以称得上神仙打架，每个人的光环全部获得了进阶，打架直接变成了在牛顿棺材板上跳街舞的诸神之战。这样一来，不仅防止了与之前的打斗出现重复的情况，也进一步提升了观感和视觉冲击力，突出一个“爽”字。
相比于本篇在快要结尾的时候唐突地抛出人物设定，瑠璃线在剧情中段就表现出人物形象，同时对此进行更为合理的解释，无疑能够有效减轻本篇当中人物机械降神般的生硬感。
大义和瑠璃一样，在家族中没人亲没人爱，自然会对家族有着强烈的不满。二者有着这样一层的相似性，那两人会互相吸引自然合情合理。对于大义而言，瑠璃是自己黑暗中的那一抹微光，他自然愿意为瑠璃赴汤蹈火。大义本以为借着这次灭族能够拯救瑠璃，但年轻的他终究被自己的父亲技高一筹。搞了半天原来小丑竟是我自己，就像那个丹麦国王的亡魂一样，抱憾终身。
大义对妹妹的爱贯彻始终，相比于得知妹妹真相后崩溃的男主，大义站了出来，誓要拯救瑠璃。最后不惜牺牲性命代替瑠璃死亡，说出“我从没说过我希望得到爱，你不要看不起我”的豪情壮语。纵然他在本篇的真结局表现得极为癫狂，让我感到不适。但此刻的他的确光芒耀眼，曾经不好的印象一扫而空，生于黑暗中的他竟能诞生出如此无私的爱，令人动容。
瑠璃的形象相比于本篇，也更加丰满。在面对大义的“要拯救她”的誓言，瑠璃第一次表现出了惊慌失措和不可理喻，在逼问女仆学校的位置的时候，也展现出了像是小孩子一样任性的一面，而且她还是个路痴。这般的种种塑造在颠覆了她曾经的固有印象的同时，也展现出她从“神”转变为“人”的一个过程。所以她最后才会大大方方地承认自己的失败，进而去学习，去努力，逐渐蜕变为一个真正的“人”。
面对企图毁灭全人类的“枭”，曾经相互厮杀的人们放下了内心的憎恨，同心戮力。人类很丑陋，丑陋到为了蝇头小利而自相残杀；人类也很自大，自大到妄图比肩神明，统治一切；人类也很勇敢，勇敢到会向着不可能战胜的“枭”悍不畏死地发起冲击；人类也很伟大，伟大到传承意志，砥砺前行，最终抵达远方绚丽的彩虹。正是这份成长性，给予了人类无限的可能性，也给予了他们战胜“枭”的可能，进而制止这场悲剧。
「末日啊，离去吧」「人类终会自取灭亡，但不是今天」
帷幕落下，演员也抵达了他们的终点。本来和巨人一起坠入深渊的成田再一次出现在了地面之上，天上数道宁静的冷光，宛若天使之环，敲醒黎明的钟声。
瑠璃的生命已在凋零的最后一刻，她对命运的抗争最终以失败告终，倒在了黎明的前夕。成田最后也没有忍心杀死自己的妹妹，就这样完成了复仇以后，倒在妹妹的身旁。这对兄妹终于迎来了永恒的长眠，愿你们在梦中能获得属于自己的自由。
一切皆有意义，哪怕存在早已遗失与时间长河之中，它所留下的光芒也会延伸下去，化为永不磨灭的足迹，指引着后来人的前行。
最后与妹妹的告别以及少女们向着未来前行，这段与《冥契的牧神节》有着异曲同工之妙。同样的《暴风雨》式结局，兄妹二人放下内心的芥蒂，迎来了自我以及彼此的和解与原谅。少女们在经历了种种不幸后，获得了前行的勇气，开辟崭新的未来。
不过相比于《冥契》令人印象深刻的兄妹告别，《淑女同萌》的兄妹告别略有瑕疵。因为妹妹的塑造不够多，在《冥契》中，妹妹至始至终是占据主要地位，对她的塑造也是最为繁多的。而《淑女同萌》，妹妹的戏份并不算多，整部剧的戏份实际上是每个角色平均分配的，虽更为均衡，但难以集中一点，定点突破，如果妹妹的塑造更多一些，然后给这段剧情增加一些前戏，可能催泪效果会更好。
最后的最后，奇迹的力量拯救了濒死的少女们，那个如暴风雨一般的青年早已不知去向。但天下没有不散的筵席，不必迷恋过去，不论是缅怀亦或是遗忘，为的是有朝一日能够继续前行。
想要见识彩虹的根处，大海的尽头，还有那些从未见过的景色，这是出于人类的本能。
路是没有终点的。
过程中你会遇到别人，殴打别人，爱上别人，背叛别人。
人的前进永无止境。
虽然不知身处何方，但只要不断前行，终会迎来重逢。或许终有一日，他们会在旅途之路上碰见那位带着女仆，一如既往地嚣张的日本人，坐在破车上，伸出手，说出那句熟悉的“Hello Lady”
结语
总体而言，本作的质量相当之高。得益于本作优质的音乐，剧本可以充分发挥自身优秀的台词功底，搭配画风精致的CG来产生这样一个带动玩家气氛的场景。多样化的BGM，风格各异的曲风，也给本作的场景赋予了很强的感染力。BGM最重要的，是让玩家能够将它与实际的场景联系起来，形成一种对应关系。这种“联想记忆法”是让玩家能对BGM印象深刻的重要因素，而本作的戏剧形式，又进一步放大了这一层功效，让以37首并不算多的音乐数量发挥出以少胜多的效果。
但本作也并非没有瑕疵，前面提及的种种生硬的转折、不算充分的人物塑造以及妹线加的一大堆看着让人头晕目眩的设定让本作难以更上一层楼。至于说本篇音无朔线的机械降神，那谁让你妹线官中出那么晚是不是（笑）。
本作虽难及神作，但稳定佳作以上，若有兴趣，不妨试一试。本作现已在HIKARI FIELD商城发售，首周折扣价106，若拥有前两作额外半价53。