武俠劇，一直是華語影視圈，最特別的存在。
美國有西劇劇，日本有大河劇，中國有武俠劇。
武俠劇，這個最具有中國文化特色的類型，也曾經是國劇的一張王牌。
最猛的時候，金庸古龍改編劇，出一部，火一部。
武俠劇之所以精彩，離不開這三個明顯的特點。
其一，是戲劇衝突激烈。
武俠劇是最不愁戲劇張力的類型，看了一集，就忍不住想看第二集，戲劇魅力十足，一旦入坑，難以自拔。
其二，是緊湊的節奏和豐滿的人物刻畫。
優秀的武俠劇很少注水，且故事發展十分迅速。
而且武俠劇的劇情，往往都由豐滿立體的人物帶出，俠是武俠劇的核，是故事的推動力，喬峰、楊過、李尋歡，這些江湖上響噹噹的人物，本身就自帶超強吸引力。
其三，當然就是精彩紛呈的動作場面。
在超英特效大片出現之前，可以說武俠動作場面，將動作類型的視覺想象力推向了極致。
因為雜糅了各種商業元素，又經歷了港產武俠、臺劇武俠和內地武俠劇的融合，武俠劇，也可以說結合了華語類型的優點，更讓武俠劇本身自帶光環和魅力。
但隨著奇幻等新類型的崛起，武俠劇也進入了低迷期。
即使金庸、古龍等武俠經典還在被不斷翻拍，但頹勢仍難以阻擋。
近兩年推出的武俠劇，比如於榮光版本的《天龍八部》，秦俊傑主演的《飛狐外傳》，曾舜晞、楊超越主演的《說英雄誰是英雄》等，品質都難言令人滿意。
品質過硬的《少年遊之一寸相思》《俠探簡不知》又因為陣容等原因不出圈。
武俠劇就這麼沉淪了？
就在今晚，因為一部劇的熱播，我們很可能等到了武俠劇的“觸底反彈”。
它就是愛奇藝推出的《山河之影》。
改編自近幾年最佳的武俠片系列——《繡春刀》。
論票房，《繡春刀》不過爾爾，第一部收穫了9300多萬的票房，第二部也不過2.27億，還不如當年隨便一個頂流小鮮肉主演的愛情片。
但憑藉無數影迷自來水，現象級的口碑發酵，這兩部令許多觀眾耳目一新，從裡到外，都透著新導演銳氣的武俠片，最終成為武俠片江湖最後的希望。
如今，《繡春刀3》沒來，劇版來了。
有期待，有擔心：影版導演路陽改任監製，路陽團隊動作導演曹華負責劇版動作場面，陣容，是張雲龍+陳若軒+孫怡，和尹鑄勝等一票老戲骨的組合。
客觀評論，超越影版難度不小。但劇集有幾斤幾兩，看幾組網友熱評就知道了。
總結一下，“動作兇猛”，“劇情高能”，“有質感”，這些都是以前武俠劇的看家招牌。
尤其是，瞅瞅這行雲流水，真刀真槍的一招一式。
在華語武打戲集體降維的今天，誰看了不燃上頭？
果然，上線 2小時，僅播4集，衝上飆升榜第一。
當然，就像《繡春刀》一樣，《山河之影》，也不可能人人都滿意。
《山河之影》的江湖，不是“武林”的江湖，而是“廟堂”的江湖，也是人的江湖。
它註定和過往的武俠劇招式不同，武俠中，又有權謀、諜戰。
但只要能帶武俠劇起死回生，就是絕世好招。
01、武俠+權謀，長達10年的恩怨埋線，讓人一集入坑
《山河之影》，沒有「沈煉」張震，沒有「魏忠賢」金士傑，所以即使沒有看過第一部，也完全不會影響到續集的觀看。
實際上，劇版的故事，比影版一口氣提前了幾個朝代，這次的故事開場，是洪武25年，朱元璋的太子朱標病故，由此改寫了明朝的命途。
和《繡春刀》不同，《山河之影》並沒有一上來就用案子切入，而是講述了3個小朋友之間的一次意外。
明初一場詔獄案，將錦衣衛指揮使宋鶴鳴，其子宋真、小乞丐李霧和少女舒棠捲入其中。
宋真救下兩個孩子，但卻在回頭尋找李霧時，發現他手握匕首，呆坐在死去的父親身旁。
兩人廝打之間，命運都已悄然轉換。
宋鶴鳴顯然並非李霧所殺，一個小小的乞丐，如何能殺死手持利刃的錦衣衛？那麼李霧為什麼死？為誰所殺?
背後又有什麼陰謀？
這是故事開場設下的核心懸念。
一轉眼光陰流轉10年，此時朱元璋已死，建文帝登基，是為建文三年。
熟悉歷史的人知道，離那場明朝歷史的靖難之役，已經不遠了。
當年的小乞丐李霧變成了專業小賊，路見一個小乞丐因為衝撞衙役被抓，李霧為了救他假冒錦衣衛，還說小乞丐是濟南府僉事王克恭的孫子，一起到衙役那裡騙吃騙穿騙服務，後來全身而退，還安排小乞丐進熟人的館子裡打工。
而當年的宋真已經被錦衣衛指揮使陸羽林收養，並以他的性，改名陸錚，如今是錦衣衛總旗。
他從未忘記當年爹的死，一直想升任百戶，獲得進入檔案庫查找當年父親案卷的機會。
和他競爭百戶的，正是品行不端虐待民女的雷震，陸總旗也是狠人，上一秒雷震還在酒宴上挑釁陸錚，一般人可能就默默記下秋後算賬，陸錚可倒好，酒宴剛散，就直接把人擄走裝箱子裡送去了北邊挖石頭。
這個百戶，他是當定了。
但他的職場競爭對手就要出現了，他就是李霧，或者說，是李北方。
李霧的目標，其實是濟南府僉事王克恭府中的萬貫家資，但為了混入王克恭府中，他打劫了身份神秘的李北方，拿到了李北方的錦衣衛百戶的令牌，但他不知道的是，李北方的真實身份，其實是夜不收的千戶。
而夜不收可不是什麼江湖殺手組織，而是燕王朱棣手下的特殊部隊，專職刺殺、刺探軍情等，可以說是明朝的特工諜報組織。
所以李北方的真實身份，等同於明朝的戴笠。
不知道自己已經捅了天大的簍子的李霧，就這麼混入王克恭府，潛入王克恭府上盜取寶物，順利得手後，一夜之間家財萬貫，問題是他順手偷到了一件自己想都想不到的麻煩——魚瞑鎖。
而就在此時，夜不收派出的殺手也潛入了王克恭府，目標一是殺死王克恭，殺人滅口。目標二，就是陰差陽錯到了李霧手裡的魚瞑鎖。
而就在王克恭遇刺的生死關頭，12年前被一場意外命運相連的三個人又相遇了：冒充錦衣衛百戶的小賊李霧，如今成為夜不收殺手的舒棠，和改名陸錚的宋真。
一場血戰，王克恭被刺殺，李霧逃之夭夭，陸錚卻被野心勃勃的錦衣衛當作殺手逮捕，其目的，卻是渾水摸魚，拿下他背後的陸羽林，藉機取而代之。
一個魚瞑鎖，一場改朝換代，一出權力的遊戲，
從中牽扯出的是盤根錯節的關係——
燕王朱棣與建文帝，錦衣衛內部**，夜不收與錦衣衛。
而身為男主的小賊李霧，不過是不小心踏進了這場江湖諜戰遊戲中。
就像《繡春刀》中的沈煉。
而這，正是《山河之影》與真正與傳統武俠的區別：
如果說傳統武俠的幕布，是那個情義交織熱血澎湃的“江湖”。
那麼，這裡的幕布，則是一盤機關算盡，密不透風的棋局。
可以說《山河之影》前四集與其說像武俠劇，不如說更像權謀諜戰劇。
李霧作為故事核心，與一心查明父親死亡真相的陸錚，夜不收殺手舒棠，在一場場陰謀殺戮中，一層一層地窺探權力中心的陰謀，猶如走進層層嵌套的密室。
三個小人物如何在波雲詭譎的形勢中存活下來，又何時能相認，是否能找出當年的真相？這個神秘的魚瞑鎖，到底有什麼秘密，令建文朝和燕王的力量拼命爭奪？它又會怎樣改變男主的命運？
武俠、動作、諜戰、懸疑，短短4集，所有的元素都被囊括，讓人瞬間入坑。
這部劇能不能成為今年國劇的黑馬？這個問題的答案，已經隨著劇情深入慢慢浮現了。
02、武打戲不見空氣波、慢動作，《繡春刀》風格帶勁
我們都知道，武俠劇最大的看點，也是近年武俠劇最被詬病的點，就是各種慢鏡頭、空氣波。
而我必須肯定一點：《山河之影》的動作風格，就是標準的《繡春刀》風格。
胡金銓和張徹開始，中國的武俠影視劇分成了兩條路子：
一種是詩意縹緲的寫意武俠，更像舞蹈表演，注重以柔克剛的美感；
一種是拳拳到肉的寫實武俠，更注重力量和爆發力。
而《繡春刀》則是兼於兩者之間。
既有真功夫，又有符合地球引力的特效糅合。
在寫實和寫意之間尋求到了一個平衡點。
而《繡春刀》最大的特色，就是花了大的筆墨在兵器和刀法上。
張震的繡春刀、張譯的倭刀術，都使的出神入化。
而相比《繡春刀》，《山河之影》另一個特色，就是在動作中加入了敘事功能。前四集，三大動作場面各有亮點：
其一，舒棠對決陸錚。
這場戲的背景，是孫怡飾演的舒棠夜探王府，路遇錦衣衛陸錚和盜寶成功準備跑路的李霧。
三人各有動機，舒棠想盡早脫身完成任務，陸錚要捉拿刺客，李霧只想跑路。
有序的動作鏡頭，讓這場打戲輕重緩急凸顯出來。
招式路數，一絲不苟。招式變化、兵器武功，都是根據人物個性設計的。
比如舒棠用的是雙刀，陸錚是繡春刀。
兩人近身格鬥，沒有慢動作，只有招式比拼。雙方你來我往，全都是冷兵器的碰撞，節奏、動作都設計得相當精緻。
舒棠的雙刀，不是簡單粗糙的使用蠻力，而是講究迴旋的巧勁，所以近身格鬥，一寸短，一寸險，進可攻，退可守，要不是身藏寶物的李霧攪局，陸錚八成不是對手。
鏡頭在三人之間來回調度，由手持攝影和快速剪輯構建的“諜影重重”風格，連貫性與觀賞性都足以叫人拍掌。
動作場景像樣，場面調度也更像回事，而不是盡整些呆板的特寫，或者是炫技式的長鏡頭。
動作裡，藏著心理；心理中，又呼應著攻守。
用心了。
其二，陸錚和李霧的糧倉跑酷。
由於舒棠正對決中受傷，李霧一半被挾持一半江湖救急把她帶到糧倉躲避，自己出去找藥，回來的時候，正遇上已經對他產生懷疑的陸錚。
接下來，一場糧倉中的追逐打鬥，已經是不僅僅為了調動觀眾的荷爾蒙，同時也在製造一種打鬥的趣味。
單一室內場景裡，加入不少環境描寫，以及道具穿插（糧食、灰塵、米袋）。
渲染出人物之間互相挑逗、猜忌的緊張感。
整場戲，兼具動感和實感。
但歸根到底拍的是人物關係，仔細看，這場追逐，像不像兩個少年玩伴的一場捉迷藏？
打歸打，兩人遲早化敵為友。
其三，是夜不收殺手與三人的交叉對決。
被派往王府刺殺王克儉的夜不收殺手，是舒棠。
但另一位頭戴鬼面面具的夜不收殺手，卻自作主張混入王府行刺，她就是馬渝捷飾演的張俊清。
而此時的陸錚，剛與父親舊友王克儉相認，殺手突襲而來，
陸錚只來得及把王克儉一把推開，但殺手順手抽出陸錚的繡春刀，抬手一刀，正中王克儉咽喉。
正要順手解決悲痛中失去戰鬥力的陸錚，好巧不巧，遇到正欲入府行刺的舒棠。
接下來，其實是全劇兩大美女的一場打鬥。
依然是繡春刀對雙刀。
鏡頭一轉，隨著鏡頭快速移動，繡春刀與雙刀，白刃相向，兩個人四目相對，殺氣四溢。兵器碰撞的聲響，在空中迴盪：
兩人騰挪輾轉，用的都是巧勁，一路在院子的迴廊之間纏鬥，動作細節完全經得起倍速的考驗，給你拳拳到肉，直溢屏幕的心理痛感。
這段動作戲，打的就是“速度感”和“空間感”。
更難得，這場戲還有隱藏線索。
一次事先張揚的“錯位”。
最該打的陸錚痛失父親摯友，失去戰鬥力，反倒是兩個夜不收的刺客相互交鋒，而再次湊巧路過的小賊李霧依然是隻想跑路。
一場動作戲之間穿插不少四人的互動：一個悲痛，一個震驚，兩個意外。
最終刺客遁走，李霧跑路，留下的陸錚被當作刺殺王克恭的兇手當場逮捕，也引發了後續故事。
這樣的動作戲，痛快。
03、張雲龍演技超出預期，兩位美女加成，尹鑄勝演技令人拍案叫絕
《繡春刀》系列，就是出了名的顯演技，一部武俠片，週一圍和辛芷蕾都出圈了，張譯和雷佳音都留下極佳表演，張震第一次在商業片中證明自己。
《山河之影》又如何？
之前最令人的擔心的張雲龍，演技遠超預期。
在此之前，因為在抗日神劇《雷霆戰將》中的演出，張雲龍演技一度備受質疑，《民國大偵探 》算是回血。
但沒想到這次發揮地淋漓酣暢。
李霧這個人設極難駕馭，既要演得了常年混跡市井練就的察言觀色，巧言善辯，市儈機敏，甚至是阿諛奉承的小人樣，也要演出看似自私自利，貪生怕死背後的善良仗義。
張雲龍的表演是非常接地氣的，他的很多臺詞一聽就非常當代，非常不古代，但是卻更有諧趣意味。
尤其在這麼一部帶有諜戰權謀味道的武俠劇裡，他的角色會特別獨特，有點底層市井的小賊感覺，關鍵時候還會用換馬甲的身份來躲避危險，但關鍵時刻又能站出來，不知不覺被捲入波詭雲譎的陰謀，卻能一次次化險為夷。
和陸錚亦敵亦友的對手戲，主要靠張雲龍的表演把諧趣和笑點帶出來。
同時許多矛盾和反轉都體現在他一個人的身上，極大的反差之中藏著最深的秘密，這確實是張雲龍從藝以來最好的一次發揮了。
相比之下，陳若軒的動作戲紮實投入，文戲就比較欠缺。
第二個令我驚喜的，是孫怡。
之前的兩部《繡春刀》都充分展現了路陽這個「直男導演」的審美優勢和短板，優勢是動作戲、權謀戲。
短板是感情戲和女主。
第一部是劉詩詩，第二部是楊冪。
一旦女主和張震深情對視開始情意綿綿，之前的節奏和調性就一下子垮掉了。略顯拖沓和刻意。
而本劇中孫怡的表現卻讓人驚喜。
她的角色就不是花瓶，而是英姿颯爽的夜不收刺客，古裝動作扮相，帥氣逼人，整個人的氣質，豪爽大氣，不拖泥帶水，有女俠風範。
請侍女喝酒的戲，俠裡俠氣的勁兒一下就上來了，和張雲龍的對手戲也是逗趣十足，不拖後腿。
第三位是馬渝捷。
在《破冰行動》中她的表現就讓人驚喜。
這次飾演夜不收組織的鬼面殺手，完成任務取下面具，變成了身姿綽約的張俊清，南京城中鼎鼎有名的交際花。
馬渝捷的扮相清冷又美豔，一個出場就能勾住所有觀眾的眼神。
當然演技最出色的，沒有懸念：尹鑄勝。
《長安十二時辰》中，他是令人唏噓的林九郎。
《風起隴西》中，他扮演亦正亦邪的李嚴。
這次他的角色是收養了罪臣同僚之子的錦衣衛指揮使陸羽林，看似對人笑臉相迎，其實機關算計。
一場朝堂戲，面對燕王起兵消息後的反應，細膩的表情，傳神的演繹，讓人過目難忘，在波雲詭譎的氛圍中，給人一種沉浸式的觀感。
在嬉皮笑臉之下，有著城府極深的洞察力。
他收養陸錚，顯然不是為同僚之情。但養著養著養出了感情，漸漸把陸錚當成了自己親兒子。這種複雜的情感，老戲骨的演繹太精彩了。
但所有這些角色，終究都是時局中的棋子。
錦衣衛官服是身份，也是牢籠。
一旦置身其中，便永遠不可能解脫。
好戲，果然要好演員演出來。
04、諜戰權謀武俠，能成嗎？本劇或許能打個樣
四集追完，最大的感受，還是好看。
一種字面意義上的好看，出色的美術與服化道，以及寫實的動作設計，對於當代武俠劇的一些變革：在劇情上有特工題材、權謀類型的元素彙集，在人物設定上的巧妙，以及那些有趣的武器。
尤其是，在當下的武俠劇環境中，是需要這樣的劇集，視覺上講究，道具上精細，不用慢動作，是對觀眾的基本尊重。
沒錯，武俠劇如今正深陷泥淖。
最近的一部《天龍八部》，雖然有熱度，但口碑一塌糊塗，拉低了武俠劇的下限。
所以《山河之影》的出現恰逢其時。因為它拍出了武俠感。
武俠感從何而來？
首先，是江湖之遠。
只有將世界觀打造得足夠宏大和真切，觀眾才會有進入其中的衝動。《山河之影》構建的江湖，是一個建立在真實文化上的江湖，並非天馬行空，而是在細節中暗藏對歷史的錙銖必較，抵達觀眾對武俠世界“情理之中”的想象。
其次，是廟堂之險。
故事的背景，是靖難之役。
改朝換代，就在眼前。
這種危機感幻化成了一種視覺上的緊張。
開場是熊熊烈火，其後經常是夜景，色調暗沉、壓抑，火光斑駁，危機四伏，人物彷彿被黑暗吞噬。
至今記得《繡春刀2》辛芷蕾對張譯的一句臺詞：師兄，你還不明白嗎？對殿下來說，你我都是破綻。
傳統武俠，正邪不兩立；《繡春刀》，卻模糊了正邪的邊界。
《山河之影》，同樣如此。
誰成為歷史中的勝利者，誰就掌握了歷史的解釋權。
《山河之影》講的是廟堂之事，但道的還是江湖眾生。
故事的內核，依然是《繡春刀》式的，所有的主角，都是小人物。
都是“棋子”。
棋子再掙扎，也無法改變棋局。
他們就像電影裡被選中的沈煉，一腳踏進了權謀的局。
所有人，最後都是山河的影子。
這樣的主題格局，國產武俠劇很久不見了。
武俠是成年人的童話。
浪漫背後，終究是我們面對的現實。
所謂武俠，不是說一定能改寫江湖與廟堂，而是不管結果如何，都可以為情意，奮力一戰。
這個節骨眼上，《山河之影》的出現，無疑是一針強心劑。
它簡單直接，不拖泥帶水，那種獨特的武俠味，也特別吸引人。
就像《繡春刀》改寫不了武俠片的命運，《山河之影》也改寫不了武俠劇的命途。
但至少，它以實戰取代了慢鏡頭的虛無縹緲，以“人”的血肉替代“人設”的取巧，至少，這是一次紮實的嘗試。
武俠江湖凋零，好一部《山河之影》，來的正是時候。