大家好，這裡是克系遊戲開發者獨遊凱恩。今天加了一個知識分享群，群友們關於何謂審美產生了熱烈的交流，我也在這裡留下自己的答案。
創作的定義
為了方便討論，我先拋一個論點：
藝術創作是對基礎元素進行有機的排列組合，從而形成新的有序結構的過程。
這裡有幾個關鍵詞：
【基礎元素】，【有機的排列組合】，【有序的結構】。
【基礎元素】是指藝術創作中可以被利用的一切事物。可以是具體物體也可以是抽象概念，他們存在於客觀世界中，散落著，等待著創作者的挖掘。
【有機的排列組合】是指創作者根據某種指導思想對元素進行重新分配、組合、改變的過程。這個過程必然伴隨著創作者主觀意願的輸出，必然會對客觀現實進行改造和重塑。
【有序的結構】是指經過了創作活動後，由基礎元素重新組合而成的全新結構，這裡的“序”即是創作時指導思想具象化後的方案，形成的新結構必然複雜於各個單獨的元素，且會帶來遠超於基礎元素給人們帶來的感受。
接下來從不同的角度舉例說明：
繪畫創作可以是對色彩、形狀、繪畫介質等元素進行有機的排列組合，從而形成圖畫；
音樂創作可以是對音色、音高、節奏、響度等元素進行有機的排列組合，從而形成樂曲；
影視創作可以是對鏡頭、演員、臺詞、舞臺等元素進行的排列組合，從而形成電影；
遊戲創作可以是對程序、美術資產、敘事形式等元素進行的排列組合，從而形成電子遊戲。
創作是一個有機整合的過程，作品是主觀意願施加於客體後產生的結果。
審美的角色
對創作過程明確之後，我們談談審美在這個過程中扮演的角色。
在上文的語境中，審美是創作者用來對元素進行有機排列的指導思想。審美水平的高低直接決定了有機整合方案的好壞。
由於審美是一個底層能力，對不同的創作形式都會產生影響，以“缺乏對結構的審美”這一點來舉例，在不同的藝術創作中可能會導致不同的結果：
繪畫創作中，可能導致畫面中各物體剪影缺乏辨識度，繼而導致畫面缺乏重點，最後讓圖畫變得不好看；
音樂創作中，可能導致伴奏的織體過於呆板，繼而使曲子從頭到尾缺乏變化，最後讓樂曲變得不好聽；
影視創作中，可能分鏡腳本前後切換意義不明確，繼而導致觀眾無法隨著鏡頭變換獲得正確的信息，最後讓影視作品變得不好看；
遊戲創作中，可能導致關卡設計缺乏亮點、劇情故事轉折突兀、玩法設計沒有章法等問題，最後讓遊戲變得不好玩。
在具體的創作行為中，只有審美而沒有動手能力也是不行的，因為動手能力決定了有機整合方案能否最終實現。
還是這幾個例子：
只懂樂理的人無法彈奏動人的樂曲；
只懂藝術鑑賞的人無法提筆繪畫；
只懂影視評論的人無法拍出完整的電影；
只懂玩兒遊戲的人自然也無法開發遊戲。
審美與實踐
如果說審美能力和實踐能力這二者孰先孰後，我認為，實踐能力在先，審美能力在後。
以遊戲開發為例，通常情況下，編程能力是必須的，會敲代碼至少可以保證製作出一個可玩的遊戲，此時有沒有審美不影響遊戲的開發。
但是，隨著時代的進步，不會敲代碼但是會畫畫的人也可以使用特定的引擎進行無代碼開發，此時他不需要編程能力；而在可預見的未來，只有腦洞的人也可以使用AI產出美術資產再通過引擎製作自己的遊戲，甚至連繪畫能力也不需要了。
也就是說，在未來，實踐能力將不再成為藝術創作的掣肘，審美能力的重要性會越來越高，當人人都有了落地能力後，決定作品高度的，就是創作者審美的高度。
對於非個人開發者來說，有一個團隊可以大大提升落地能力，此時主策的審美高度決定了遊戲的上限，團隊的技能池決定了遊戲的下限。
總結
審美能力是一種泛用的底層能力，是創作者在藝術創作的過程中用來對元素進行有機排列的指導思想。
在缺乏實踐能力的時候，優先提升實踐能力。隨著實踐能力的提升，也要逐漸提高自身的審美，幫助自己在後續的創作過程中提升表達上限。