今天，我終於可以很自豪的發佈這篇文章，並藉助這篇文章和大家聊聊這個遊戲的創作目的，以及它未來會成為的樣子了。

一、始於《抽象》

Game for Good，我太喜歡這個說法了，Because Life always for Shit.

在今年第二期的BOOOM活動中，我創作了一個叫《抽象》的遊戲。

那它具體是怎麼個抽象呢？有幾個朋友在試玩之後問了我這個問題，我告訴他們：這是一個讓玩家去扮演我的遊戲。

哎呀，如果你覺得這個角度還算不了什麼抽象，請先聽我說完：

在這個遊戲裡，你沒有目標、沒有指引：遊戲不會給任何你在嘗試的行動賦予意義
行動是有反饋的：在這個遊戲裡，你只要漫無目的的移動，遊戲裡的內容就會改變
在遊戲中你並不會知道你在扮演的這個“方塊”（遊戲裡的玩家角色）是代表了什麼
在朝著不同方向滾來滾去之後，遊戲結束、公佈了結局，但只有名字和簡單的描述

也就是說，在《抽象》裡，整個遊戲過程的你從頭到尾都不會知道，但卻一直在扮演著我：遊戲創作者的“螺子”的人生三問，這也是為什麼遊戲的英文名和Logo是由三個What組成。

Life is so shitty , Right? Or ……What we really need is Left?

於是在上海的BOOOM LAB上，我帶著這個讓所有人一頭霧水的遊戲跟大家見面了。在現場，我沒給任何一個玩家對遊戲的方向做出提示，就靜靜的看著每個玩家體驗這個Shitty Game，去想象著自己作為一名遊戲創作者來說，我的邊界到底在哪裡？

那一天過的真快，快得彷彿是把我自己在流逝的時間分給了每一位在體驗《抽象》的玩家一樣。他們在體驗著這個猶疑之人的人生或可能性之時、毫無目標的或莽撞或遲緩的移動時，時間流逝的也許相當緩慢吧。

也許他們只用了幾分鐘的時間走過了我人生的某種白日夢般的可能性，但對我來說，那就是我的一生。

短短的試玩會結束之後，我在回家的出租車上眼淚一直也停不下來，那就好像在遊戲裡的那些邁出的每一步都切實的發生在了我的腦海裡一樣。從那天一開始，我甚至還沒辦法把Blasin老師的名字和臉對上。到他玩了《抽象》，到最後很多人玩了抽象。在那天的講座活動開始時，我聽到了大尉老師說到了《抽象》的時候。可能我其實就已經在哭了，這個社區的包容性，容忍了一個Shitty Game得到鼓勵。

當我聽到大尉老師對我說出了“作者性”三個字之後，我想我的內心終於堅強了一點點。我會把自己的創作堅持下去了，哪怕也可能只持續幾分鐘，就像《抽象》的遊戲時長那樣。

《抽象》的……其中一個結局

二、防火

從第一次參加BOOOM比賽開始，我就一直試圖從題目中找到引申的價值和發散性。每次的嘗試都像跑題遊戲，但它們對我的意義非凡，所以我也從不希冀我做的每個嘗試都能被所有人理解。

但《西西弗之骰》是不一樣的，我不能在它身上辜負你們大家一直以來給我的那些能量，因為這是一個想要用溫柔的方式把這份能量傳遞回去的遊戲。

前幾天，我其實經歷了一次情緒的波動。當時我發了這樣的一條動態。

參加GameJam這樣短期創作活動的所有開發者，可以說咱們都是Demo Maker。尤其是非首次參加的創作者們，其實大家都明白、都見過遊戲Demo能給玩家帶來多大的傷害。

玩家的熱情，對我們獨立遊戲創作者來說是最寶貴的財富。

當我們的遊戲第一次打包出能玩一玩的版本時，說真的，大多數時候都➡️

遊戲是需要測試的，因此Demo需要存在。而做獨立遊戲的人，即便經濟狀況能允許自己花錢發包出去委託個人或組織協助測試，也很可能捨不得，對吧？

其實在玩家滿懷欣喜的下班打開我們的Shitty Demo的那一刻開始，我們都在消耗他們的熱情……

電子遊戲不是交互的藝術，它是交流的藝術。我們的Demo之所以Shitty，是因為我們沒做到，我們沒做到能夠好的跟玩家交流。創作的本身就是在進行交流，我們必須積極的交流才能彌補那些正在被消耗的熱情，對吧？

也許這真的是個暴論吧……但我還是會堅持這麼認為。如果這個想法沒有照顧到其他的創作者，我想對他們說一聲對不起。

Blasin老師，抱歉這張圖沒找您授權！😛

玩家，我不想辜負你們的期待，有時甚至因此不希望你們去體驗我的遊戲。沒有期待，才能幸福……

因此，我要把這篇文章發出來。讓你在這個遊戲還是💩💩時，能知道它是什麼、未來會如何。現在，就是最好的時機了。

三、擁抱自殺

在遊戲中，我們是否可以尋求荒誕？

《西西弗之骰》的第一篇文章

前兩章，我是帶著相當絕望的心情在寫的。也正因為如此，最後這一章，格外重要。

感謝你，願意看到這裡。

最後一章，我們要聊的是自殺，但不以絕望為目的。因為這個遊戲之所以存在，是為了能給你一個擁抱。

在現實中，我也想擁抱每個人。但那好難，連我自己都會覺得太突兀了，沒辦法做到。不過，幸運的是我懂得如何創作遊戲，我還有機會用遊戲去擁抱你。

西西弗斯，是一個絕望的英雄。他永無休止的做著沒有意義的工作。他的人生，也是我們每個人的人生。

在這個遊戲的後半段，玩家會扮演西西弗斯。在你的面前，巨石就放在那裡，你可以推動它。但當你把它推到遠處，它就會返回到最開始的地方。在推遠、返回、又推遠的過程中，你會逐漸理解這一切的荒誕，Life always for Shit。

於是，你要離開了，存在於這個世界已經沒有任何意義了。

你按下了esc鍵，發現什麼都沒有發生；於是你準備使用那個你最熟悉的Combo：Alt+F4。

但當你按下Alt鍵的一瞬間，遊戲就會幫你做到你想做的那件事——離開這個世界。

於是，畫面中出現了自殺的一幕。

<The Die of Sisyphus>: The Game about SUICIDE

儘管現在它在遊戲中的造型還抽象到根本辨認不出來，但“鐵軌”出現了。列車駛來，畫面逐漸模糊全黑。 “遊戲”結束了。當在一個世界中放棄自我的存在時，這個世界當然會給予你反饋，對吧。

堅持很難，放棄簡單。自殺的人，他們想的可能比活著的我們更深刻。因為加繆便是如此：

“自殺，就是承認生活不值得過下去。” 自殺，其實是承認荒誕，承認人類對理性的追求，以及承認世界的非理性

於是，在這個沒有盡頭的推石頭遊戲中，“自殺”很值得，它是一種解決辦法。

因為我們自己一直都不是西西弗斯。從來都有路可以選擇、選擇成為這個世界的過客。

哲學性的自殺

於是你放棄了，你決定不再扮演西西弗斯了。這個遊戲裡的世界在這一刻給予了你想要的答案。黑幕拉下後，製作名單升起了，你的名字列在了遊戲的最後。這個遊戲中的世界回應了你哲學性的自殺。而在這之後，你的名字不會消失，而是會亮起新的一行字。它們和你的名字合起來、組成了這樣：

加繆寫《西西弗神話》，是為了給他的讀者們一個擁抱。他們的時代，一戰、二戰……活命從來都是荒誕、沒有意義的。

我想把這個擁抱傳遞給屏幕前的你們，我未來的玩家們。我們的生活中也充滿了無數的荒誕、無數失去意義的時刻。

但，我們呢… 正因為有選擇，我們可以選擇不去成為西西弗斯；同樣，我們可以選擇去成為西西弗斯。

“To be, or not to be, that is the question."

並且它的答案永遠交由我們書寫。

西西弗沉默的喜悅全在於此。他的命運是屬於他的。他的岩石是他的東西。同樣，荒誕人在靜觀自身的煩憂時，把所有偶像的嘴巴全堵住了。在突然恢復寂靜的宇宙中，無數輕微的驚歎聲從大地升起。無意識的、隱秘的呼喚，各色人物的催促，都是不可缺少的反面和勝利的代價。沒有不帶陰影的陽光，必須認識黑夜。荒誕人說“對”，於是孜孜以求，努力不懈。如果說有什麼個人命運，那也不存在什麼至高無上的命運。再不然至少有一種他設想的命運，那就是註定帶來不幸的命運，無足輕重的命運。至於其他，他知道他是自己歲月的主人。在反躬審視自己生命的時刻，西西弗再次來到岩石跟前，靜觀一系列沒有聯繫的行動，這些行動變成了他的命運，由他自己創造的，在他記憶的注視下善始善終，並很快以他的死來蓋棺定論

。就這樣，他確信一切人事皆有人的根源，就像渴望見天日並知道黑夜無盡頭的盲人永遠在前進。岩石照舊滾動。加繆《西西弗神話》

四、創作吧

音樂骰子游戲（Musikalisches Würfelspiel）是一種使用骰子來隨機生成預先編排選項的音樂系統。這種遊戲在18世紀的西歐非常流行。有幾種不同的遊戲方式，其中一些並不需要骰子，只需選擇一個隨機數。骰子的隨機投擲將選擇音樂的小節，這些小節將被拼接在一起，形成一首音樂作品。除了第8小節和第16小節外，其他小節的每次投擲都有不同的可能性（即11個不同的版本），第8小節只有一個可能性，第16小節有兩個可能性。這總共產生了2×1114 = 759,499,667,166,482個不同但相似的圓舞曲。如果按照骰子的規則進行遊戲，則由於不同骰子點數的概率不同，這些不同的樂曲並不是等可能出現的。

在你按下了屏幕上的那個按扭——“Become Sisyphus”之後，一切都會再次還原。宙斯曾經降下的詛咒再次出現。這一刻你會明白，被詛咒的從來都不是那塊石頭，而是我們自己。而那塊石頭，一直都是我們的鏡子。

從這一刻開始，遊戲發生了質的變化，在你滾動巨石的過程中。巨石會像音樂骰子那樣流出樂曲。一開始的樂曲散亂無章，但你在這個過程中看到了西西弗斯的回憶。