一個模糊了賽道的奇蹟。
文/秋秋
2月1日，《卡拉彼丘》正式上線。
上次留意到這款遊戲，還是她作為一款端遊，在去年二遊齊發的8月，開啟了不刪檔測試，並且還取得了不錯的開局：首月周活超過70萬，玩家每日在線時長超過2小時，ARPPU超過200元。
而這樣的數據並非《卡拉彼丘》的巔峰，在其開測的5個月裡，B站上與其有關的視頻及播放量快速增長，截至目前播放量過10萬的視頻多至近千條，其中播放量最高的超過800萬——沒想到這款門檻不低的PVP射擊端遊，在玩家群體這麼受歡迎。
更令人詫異的是，官方早早對遊戲的長線展現出了信心。
《卡拉彼丘》的美術品質和硬核射擊玩法，已經預示著其研發成本並不會低，但製作組並未著急推出新角色、大量禮包回收成本，反而在遊戲正式公測前，將《卡拉彼丘》搬到了北上廣深成五地的地鐵站裡，並先後公佈了遊戲未來的更新節奏、聯動活動、電競賽事等規劃。
當然，哪怕一直在做實打實的投入，製作組對遊戲未來回本乃至盈利仍抱有信心，他們認為目前遊戲市場很難再接受一夜暴富的故事，而他們在做的，就是一件很慢，但很符合玩家預期的事情。
01
繞過偽命題
我們先來聊聊《卡拉彼丘》這款遊戲長什麼樣子吧。
這是一款以爆破、團競模式為主的PVP槍戰遊戲，多人對抗始終是遊戲的核心玩法——這麼說的話，二次元難道就只是遊戲的皮相？
目前遊戲還新開了
極限推進、晶礦搶攻這兩個新玩法
在我看來並非如此，製作組並未粗暴地縫合射擊和二次元這兩個元素，反而用了些神奇的操作將二者融合，並衍生出很多深度和差異化內容。
拿遊戲最出圈的弦化來說，它並非僅靠獵奇的紙片人設計吸引玩家，或者像《紙客帝國》那樣，單純去講「漫畫紙片」的故事，而是真正結合了二次元和射擊的核心體驗，有著屬於自己的理解。
為什麼這麼說？
首先紙片人本身就是二次元文化的高度結晶，它既概括了早期二次元作品中的人物形象，也代表了二次元群體獨特的情感寄託——當《卡拉彼丘》將這個足夠成熟，但逐漸被忽略的概念重新撿起來時，自然再次引發了網友們的狂歡。
在二次元濃度較高的B站上，播放量最高的遊戲相關視頻便是對紙片人概念和玩法的展示，網友們直呼《卡拉彼丘》將「二次元玩明白了」。
因為除了蹭概念，這款遊戲還真將紙片人的設計做出了實用性。
在對局中，玩家們可以一鍵Ctrl切換紙片人形態躲避子彈，同時該形態不妨礙角色填充彈夾和走位，可以說填補了玩家射擊外的體驗真空期。
葡萄君的菜狗槍法
同時紙片形態下的角色還可以飄飛實現遠距離位移，貼牆藏匿身形或者縱深移動……在變扁、飄飛、貼牆這三大基礎設計上，玩家們還主動探索出了各種或實用、或搞笑的實操案例。比如玩家可以交替使用射擊鍵和絃化鍵，始終保持紙片人形態以減少被擊中的風險；
圖源水印
或者通過貼牆、跳出實現「蹬牆跳」，提升角色的機動性；
圖源水印
亦或是化身紙片人，貼在對手必經之路的牆上，來一波背後偷襲……簡單來說，弦化設計不僅影響了玩家的射擊體驗，也加深了遊戲對抗的策略性，甚至使《卡拉彼丘》始終保持著獨一份的遊戲體驗。
圖源水印
在凸顯玩法獨特性的基礎上，製作組將角色作為遊戲塑造的核心，並據此做了兩點重要的改動：TPS化、角色槍械綁定。
前者是指《卡拉彼丘》並未採用傳統射擊遊戲的第一視角；後者則意味著每位遊戲角色對應一種槍械，玩家的差異化體驗主要來自更換角色。
這兩者設計的目的一致：突出角色價值。
TPS化能最大程度地展現角色形象，提升玩家操作體驗和遊戲觀賞性——畢竟玩家應該也不想獲得一個看不到的美少女。
而角色跟槍械綁定的設計，則給予了玩家更低的體驗門檻——他們不用像其他「英雄+戰術競技」遊戲一樣分別練習角色和槍械；提升了玩家的RPG養成感和二次元代入感——對局中無論是提升還是對抗，其核心都變成了角色。
局內側重角色的升級策略
簡單來說上面這兩點重要改動，都是讓玩家從「玩槍械」轉移至「玩角色」，進而培養他們對遊戲角色的廚力，幫助遊戲塑造更二次元的生態。
但是，當玩家的目光更多集中在角色上時，也可能給遊戲和官方帶來一定風險——二遊玩家更具表達欲，會更在意自己喜歡的角色強不強。
對此，官方此次公測也特意提到了這個問題，他們表示會更頻繁和細微地調整不同角色的強度和平衡，並計劃放出角色勝率等相關數據，拉通官方和玩家之間的信息透明度，幫助玩家更好地理解角色強度和價值。
目前官方也會不定時分享角色勝率圖
分析了上述兩點設計後，我明顯感覺到製作組已經找到了融合二次元和射擊的辦法——他們沒有將這兩個要素拆開來看，而是將它們放在遊戲設計的外層鋪開，從玩法和內容方面，讓《卡拉彼丘》的角色更立體、好看又好用，最終讓玩家多方面地感受到角色的價值，並願意為此形成留存和付費。
02
最大的挑戰來自內部
當然，上面這套邏輯只是個人的理解，而且雖然說起來簡單，但實際跑下來卻需要付出很大的成本。
製作組也提到，他們並不擔心「射擊+二次元」是不是偽命題，而在思考實際執行起來的各種成本問題，這也是其他類似項目夭折的重要原因。“想的話大家都可以這麼想，但為什麼只有你能做出來？”
為確保這個想法能順利執行，他們琢磨了三年。
首先，如果是其他團隊挑戰「射擊+二次元」賽道，那麼最消耗成本和挑戰認知的，應該是射擊PVP的技術門檻——如何解決多人幀同步、彈道散佈、3C交互、槍械手感打磨……僅是這些就足以勸退大部分中小團隊了。
但對於《卡拉彼丘》研發團隊來說，設計出一個不錯的射擊遊戲並不難。他們的核心成員基本都是大廠射擊遊戲出身，有10年以上相關的研發經驗，目前《卡拉彼丘》玩家的反饋也證明這款遊戲射擊體驗不錯。
因此他們最大的研發挑戰，反而是弄懂二次元。
這個二次元並非簡單的標籤，代表著某種固定的畫風、內容，製作組只需要套模板就可以。而是需要弄懂《卡拉彼丘》這種二次元的核心價值是什麼，能為玩家提供什麼，未來遊戲能借此達到怎樣的高度。
為此，他們花了很大成本在角色品質和對應內容塑造上。
一個重要的例子，就是《卡拉彼丘》曾受限於成本而放棄3D化，將其做成了個純2D紙片人射擊遊戲，後來有玩家反饋“好玩是好玩，但一直是紙片人容易審美疲勞。”
當時《卡拉彼丘》的很多設計思路，已經得到了玩家的驗證和支持，因此公司層面也逐漸看好項目的未來，願意給到更多成本恢復遊戲的「3D化」，包括中途加開3D渲染管線，改良渲染方案、提升遊戲畫風品質……最後美術人力成本佔了遊戲研發成本的大半，遊戲還沒開測預算就翻了幾倍。
當然，管線設立後，《卡拉彼丘》在製作層面的挑戰難度驟減，他們開始將更多精力放在內容設計層面。
比如他們的弦化機制其實有著豐富自洽的世界觀——
人類由於長期開採新能源導致地球災難增加，同時人類又發現可以通過新能源讓自身弦化，進入新的多維空間「卡拉彼丘」，因此在災害、移民潮和新舊秩序更替下，遊戲之間的陣營對抗自然而生。
卡拉彼丘世界觀設定圖
不僅如此，《卡拉彼丘》的劇情內容量也超過其他射擊遊戲，甚至一大部分二遊。遊戲除了全配音和3D角色演出的主線劇情外，每個角色還有對應的支線劇情，宿舍場景、新形象
（私服）
、好感系統和大量交互動作……這些看起來有些外圍的二次元設計佔據了他們不少的產能。
很多人可能認為《卡拉彼丘》這麼做的性價比並不高，但從目前數據反饋上來看，遊戲世界觀、人設形象、交互動作和宿舍等內容，反而最受玩家的關注和喜愛。
比如有個播放量較高的視頻系列，是角色星繪的膝枕動畫。很多玩家甚至會因為想讓她來安慰自己，主動選擇戰敗觸發動畫——這對官方來說，也能有效地降低玩家的對局挫敗感，提升他們對角色的情感鏈接。
當然，大量的外圍設計和內容填充，對已經搭建好研發管線的製作組來說，仍存在一定的產能挑戰。比如目前只有6位角色擁有專屬宿舍，遊戲PVP玩法和地圖也經常被玩家吐槽出得太慢。
只有6位角色擁有專屬宿舍
但其實相信大家也能理解，產能問題實際上是新鮮感問題。因此製作組沒去刻意擴張產能，而是在承諾每個賽季更新角色、宿舍、地圖和玩法的同時，希望放緩腳步給玩家理解和消化。
即將上線的伊薇特宿舍動畫
他們會在其他地方，更全面和深度地打造好每位角色，給玩家帶來新鮮感。比如公測時，他們就專門為角色香奈美打造了出道主題曲和專屬PV——在遊戲中，該角色也是一位歌姬。
相關衍生品也在同步製作中
再比如遊戲還有自由度頗高的自定義房間。玩家可以在此調節對局、角色、槍械等方面的多項數值，進而能像派對遊戲或UGC遊戲那樣，玩出各種花樣——製作組表示，未來遊戲將推出地圖編輯器，推動更多UGC玩法和內容的實現。
從個人體感和數據反饋上來看，自定義房間確實是目前遊戲最大的創意玩法來源。不僅遊戲內的房間爆滿，而且各大平臺上，基於自定義房間的各種玩法分享也相當受歡迎——我相信僅是自定義房間這點，就足以大幅度緩解《卡拉彼丘》玩家的玩法焦慮，並幫助遊戲進一步朝著UGC平臺發展。
03
當玩家「做」遊戲
有意思的是，《卡拉彼丘》的玩家不止在自定義房間中發揮創意，還通過各種方式參與到遊戲的研發和推廣中。甚至可以說，《卡拉彼丘》能有如今的成績，最大的原因就是玩家的支持。
這並非誇張或者客套話。
其實在遊戲恢復3D化的過程中，有著不小的波折：資源可控的創新項目如今要另開3D管線，意味著其成本、週期，以及未來的結果將更加不可控，因此公司層面一直在糾結要不要下注。
這種情況下，製作組冒險將剛成形的《卡拉彼丘》拉到線下，邀請玩家體驗測試，只希望之後遊戲的首曝數據能達到預期，讓他們能有說服公司的底氣。
後來他們臨時拼湊的10平方米線下展位被圍得水洩不通，玩家熱情反饋的同時，也將遊戲原定的量化指標超額完成。
從這裡開始，《卡拉彼丘》的命運就跟玩家關聯在了一起。
之後製作組藉助核心玩家群和Fanbook裡的頻道，跟這群用戶交流遊戲設計思路，分享角色設計方案。
製作組透露，遊戲中的角色星繪是他們之前的廢案，跟玩家們交流時，後者表達了對這位角色的喜愛，並「聯名上書」希望官方將其復活；奧黛麗則是他們跟玩家交流，共同迭代了三輪才做成了如今的版本。
奧黛麗部分版本迭代情況
或許是多了這一層「相互救贖」的環節，星繪、奧黛麗等遊戲角色在玩家群體中的人氣和受喜愛程度都特別高——我想，這也是真正展現寄情紙片人的現實案例。
奧黛麗
紙片人遊戲，果然屬實。
此外，展現官方跟玩家默契的案例也不少。或許是為了強調遊戲世界觀和敘事性，製作組特別喜歡在地圖中埋入各種線索和彩蛋，包括角色、陣營和未來劇情走向……相應的也有不少玩家以解密此類線索為樂。
同時像伊薇特操縱小熊時貼牆會「跳舞」的BUG，也被玩家整出了各種花樣，後來官方特意為其推出了專屬的舞蹈動作：
來源B站@燃起來了沖沖衝
而在宣發層面，玩家們參與的部分就更多了。比如遊戲去年8月開測後，官方基本沒有鋪開宣傳，大部分遊戲的聲量都靠玩家自己整樂子——
比如看到紙片人時的各種反應；
一些技術博主藉助弦化和走位，秀三殺、四殺的操作；
煙中惡鬼.gif，圖源水印
或者是團隊極限拉扯擊敗對手；
兩玩家合作扔雷擊敗對手
當然更多的還是各種描邊槍法等下飯操作，配合著鳳凰傳奇《全是愛》的BGM和↑↓↑→←→←→的梗圖格外出圈，相關視頻播放量均在幾十萬到上百萬。
實話說，
當一款產品的基礎足夠紮實，能成為玩家們社交和相互整活的工具時，什麼二次元、射擊、PVP這些概念都被模糊了，取而代之的是遊戲所營造的獨特情緒共鳴
——或開心、或溫情，我覺得這才是《卡拉彼丘》能夠不斷破圈的重要原因。
製作組將其歸納為「抽象」二字，他們表示這是跟玩家們一起發現，並最能代表遊戲生態的詞彙：
從遊戲剛誕生起，她帶給製作組和玩家們的驚喜太多了，他們都沒想到，一款射擊遊戲可以變成紙片人大戰、可以一起跳舞、彈琴、局內整活……他們也相信在這群可愛玩家的探索下，《卡拉彼丘》會始終充滿活力，最終達到他們所預想的IP化、流行符號化。
即將到來的聯動，讓遊戲更抽象了
04
結語
寫到這裡我簡單做個總結：《卡拉彼丘》能取得如今成績的原因主要有三點：自洽的設計思路，大膽地投入和跟玩家的默契。
最後，製作組也跟我聊了聊當下大家最在意的問題：不提前面繞過偽命題的策略，「二次元+射擊」到底能承載多少用戶，能支撐這款遊戲走多遠？
對此，他們拿出了《卡拉彼丘》最新的數據：遊戲周活依舊大幾十萬，新增用戶次留超過60%，玩家每日在線時長和ARPPU依舊維持在剛開測的水平——這個數據，已經符合他們運營一款長線PVP端遊的預估模型，相信隨著遊戲公測的宣發，《卡拉彼丘》還會迎來一波數據的增長。
公測時爆火的世界頻道
這之後，他們需要3-5個賽季去驗證上面的這兩個問題。
至於更長遠的，他們也沒說二次元和射擊有多不兼容，畢竟前者是如今年輕人的流行文化，後者則是一類遊戲成熟的標誌，他們的目標並非在「二次元+射擊」交集地尋找生存空間，而是試圖用更流行的方式，讓射擊更有趣。
而且在此之前，他們也已經用實際行動，跨過了最大的賽道驗證難題，在全新、幾乎沒有競爭對手的市場中立足了下來，並收穫了一批熱愛遊戲的核心用戶——相信這一步，要比所謂的回答來得更直接。
對公司而言，這一步也是他們成立14年來的全新突破。
在去年創夢天地成立14週年時，創始人、CEO陳湘宇發佈了一封內部信。
信中承認了創夢天地過去發展伴隨著幸運、探索和篤定。創業初期，他們通過《水果忍者》《神廟逃亡》《地鐵跑酷》等遊戲給當時的用戶帶來全新、有趣的體驗，藉此順勢崛起；
而如今的《卡拉彼丘》等自研產品的交付，則象徵著公司完成了從運營發行到自主研發的轉型。他認為只有用原創的態度設計好角色、世界觀和內容故事，才能成為真正的遊戲公司乃至IP公司，最終迴歸到他們「創造有趣體驗」的初心。
雖然上面這些話有些誇張和感性，但不可否認的是，目前的《卡拉彼丘》，確實給其他廠商挑戰不可能提供了一份成功的案例；反過來說，行業和玩家們也不排斥看到有趣遊戲、優秀遊戲製作公司的出現。