一代人來，一代人走。
這八個字用來形容《我們的日子》再合適不過。人生一世，草木一秋，誰也逃不過命運，不管你是誰，明天和意外哪個先來，誰也說不準。上一秒，姥姥還在為明中不告而別難過，下一秒就明中已再沒機會看到姥姥。
央視年代大劇《我們的日子》只剩4集，就要完結了。
雖然接連遭遇人設、劇情質疑，甚至是臺詞抄襲風波，但無人可以否認，《狂飆》以後，收視破2的成績，已然讓《我們的日子》成為了近期觀眾追劇的不二之選，其受眾群體，涵蓋了各個年齡段。
吐槽的人越多，恰恰證明越多人在投入地追劇。
隨著故事進入終章，劇中主要人物的最終命運，也漸漸浮出水面。
如果說這部劇的前段和中段，是告訴我們父輩有父輩的故事，年輕一代有他們的日子，那麼大結局則似乎在告訴觀眾，每一代人的殊途同歸。
主創透過三代人的命運，將一個風雲激盪的大時代，融入了一鍋五味雜陳的筵席，而如今，曲終了，筵席將散。
而劇集的大結局，也已經通過中國電視報等媒體曝光，不如在結局前，讓我們看一下劇中13位主角的命運到底如何，哪些人的命運在我們預料之中，哪些又在我們的意料之外。
而他們的悲歡與離合中，何嘗不隱藏著我們的日子。
先說意料之中的——
第一、二位，明中&嚴冰：相逢的人總會再相逢
俗話說“麻繩總從細處斷，厄運專挑苦命人”，《我們的日子》這部劇，幾乎就是明中和嚴冰的受難史。
明中的命運，在故事上半段一直牽動著觀眾的心。
先天性睪丸殘缺不僅讓姥姥心痛欲裂，也讓王憲平和劉淑霞提心吊膽，而少年時代王明中的人物好感度也相當高。
不僅顏值高，也極其懂事，從不作妖，會主動為偷吃的妹妹頂缸，可謂是好感度拉滿。
但長大的明中，觀眾好感度卻急劇下降。
首先是他拒絕了人漂亮、家境好、性格好的嚴冰的求愛。
還跟一個大自己六歲，帶著孩子的二婚媽媽倩倩確定了戀愛關係。這件事本身雖然超前，但並沒有做錯，錯的是明中帶倩倩回家之前，只在電話裡只告訴家人倩倩比他大六歲，卻沒有說過倩倩結過婚，有三歲的孩子。
正是王明中對家人的隱瞞，導致倩倩在家宴上主動爆料後，根本下不來臺。
王雪花當著倩倩的面，對王明中說他和倩倩談戀愛，讓姥姥傷心了，倩倩沒有生氣，反而向王雪花道歉。
而明中說的卻是：“我當年得那個病，有多痛苦，你們又不是不知道，如果我治不好呢？我連個男人都不是，我連女朋友都找不到，你們就都高興了是嗎？”
相比倩倩的坦坦蕩蕩，明中的沒心沒肺才最讓人心寒。
更糟糕的是，他還把厄運帶給了嚴冰。
這個無可挑剔的女孩人生最大的坑就是被王明中的才華深深地吸引，孩童時她會在下雨時把自己的傘送給王明中，自己淋著雨跑回去。
長大了她主動向明中告白，等到的卻是明中的戀情。
她因此借酒消愁，卻被渣男鑽了空子。後來意外懷孕，險些死在手術室，失去了女性的子宮，可以說，正是明中的存在，意外地改寫了嚴冰的命運。
甚至改寫了妻子去世，唯一的女兒不能生育的嚴爸爸的命運。
故事大結局沒有明確交代她和明中的結局，但各自擁有殘缺的兩個人再相逢是大概率事件。
嚴冰是最不被編劇偏愛的角色，也是完全靠自己站起來的角色，全劇所有人的心頭寶雪花在北京被撞得滿頭包的時候，經歷重創的她已經重振旗鼓。
雖然不知這對嚴冰來說，是幸還是不幸，但命運的未知，正是人世間的魅力。
第三位，楊思宇：腿傷恢復失雪花，世間安得雙全法
全劇把楊思宇看得最透的既不是他的親生父親：小人得志的林俊生，也不是全劇最man的男人，他的養父楊大山。
而是勸雪花別和他談戀愛的王憲安，雪花這個小叔從小輟學，文化程度不高，但人生歷經跌宕坎坷，對人心看的比所有人都透。
他早就透過楊思宇俊俏的皮囊看到他致命的性格缺陷：他打小就被孤立，除了你雪花沒人跟他玩，他性格能不出問題嘛？
可是劉淑霞和王憲平都以為雪花和東方宏會在一起，偏偏雪花喜歡思宇。東方宏唱歌火了，也沒改變什麼。
直到思宇在旱冰場救人發生意外，楊大山主動約了王憲平表示不耽誤雪花，兩個老冤家無形中化解多年夙願。
楊思宇卻因為自己自暴自棄，主動和雪花分手了。
林俊生把他帶到日本，以接骨+康復治療治好了他的腿，他信心滿滿回到北京，立刻就向雪花求婚，可人心易變，雪花的心已不在他那裡。
如果他不去日本，腿好不了。去了日本，失去了一段戀情。但世間安得雙全法，不負雪花不負卿。
第四位、王憲安：一代弄潮兒迴歸平淡，他才是人間清醒
雪花的小叔王憲安，是劇中巨大的背景板，編劇每次都是在講述主要人物命運的空隙，抽空交代幾句他的命運。
但張奕聰卻把他演成了最讓我唏噓感慨的角色，甚至成為一代年輕人的縮影。
看過《人世間》的觀眾應該對這張臉有印象，不過該劇中是周蓉選定的那個研究生章早坡有多混，這部劇的王憲安就有多可愛。
剛開場，雪花的旁白就給小叔的一生透了底——兩個字：“坎坷”。
身為王憲平的弟弟，他年少時心地善良，有股豁得出去的勁頭，但脾氣火爆，見誰都想動手。
為了養家，他自作主張退學，然後跟著王憲平的“死對頭”楊大山做生意。
沒想到先身陷囹圄，出獄後隻身闖蕩深圳無果，回老家開迪廳又被端了。
但他為人仗義。因“投機倒把”被抓，絕不出賣楊大山；迪廳被人舉報出事，他也不埋怨；楊大山給他賠償款，他也不要。
可歲月終究磨平了少年的稜角，隨著兒子的降生，他和妻子經營著一家炸雞店，後來又開了合法的歌舞廳，從當年見了楊大山就要單挑的倔小子，變成了對誰都一張笑臉。雪花都說，小叔變了。
早年探索個體經濟的時代弄潮兒，終究過上了安穩的餘生。這大概是那個時代大多數真實、普通且善良的弄潮兒一生的寫照，沒有轟轟烈烈的事業，沒有經天緯地的創造，甚至還兩次惹上官非，但他活得通透、灑脫、隨遇而安。
不是誰都能在時代的潮頭獲得成功，但在退潮中成為人間清醒，未必就不是好的人生。
第五、六位，傅瑩&東方玉樹：歡喜冤家笑鬧一生，心大的人最好命
傅瑩和東方玉樹，兩個性格天南地北的人能有這麼牢固的情感，著實讓人羨慕。
齊歡所扮演的傅瑩，在全劇第一時間，就被觀眾所接受和愛上了。
傅瑩是我們在生活中最常見的刀子嘴豆腐心，直腸子，沒心眼，喜怒哀樂全寫在臉上，有什麼立刻發作出來，但隔一會兒全忘了。
她一出場就很熱鬧，再出場又很搞笑，所呈現的輕快氛圍，讓觀眾在憋屈的劇情中能夠喘口氣。
最絕的一場戲是傅瑩失業誤解了好閨蜜淑霞，跑到王家大吵大鬧還當眾說出了明中的秘密，氣得淑霞不理她。
犯錯的傅瑩跟委屈的孩子似的，天天挖空心思跟閨蜜認錯，總算有一天淑霞給她臺階下了，她是驚呼淑霞的名字，然後傻呆呆地望著她。
在她倆身上，觀眾看到的是最美好的閨蜜情。
沒有好朋友永遠不吵架，但也沒什麼能阻擋她們和好。
齊歡這個角色跟《警察榮譽》中葉葦完全不一樣，讓觀眾真正見識到這位甘草演員的演技。
她和淑霞人到中年的一場戲，她不由自主對傷春悲秋的淑霞說：我覺得這輩子能跟你一起老，挺好的。
這段話說得那麼平淡，那麼自然，卻又像詩一樣美。
在生活的細水長流中讓觀眾相信角色才是最難的，齊歡完全做到。
同樣演技了得的還有孫浩，他扮演傅瑩的丈夫東方玉樹，一個心思細膩的“悶葫蘆”，雖然性格上有些怯弱，窩囊，但顧全大局，為人處事平和，
孫浩飾演這種又慫又善良，惹人發笑又讓人憐惜的小人物，真是信手拈來，活靈活現。
尤其是人到中年因為看不健康錄像帶被抓進派出所關了15天的戲，觀眾的心情和他一輩子的損友王憲平是一模一樣：又替他尷尬，又想笑。
但走出拘留所看到老婆的東方兄弟，也終於爆發了一輩子最大的浪漫，
就在拘留所門口，下跪認錯+擁抱表白。
這對歡喜冤家一輩子吵吵鬧鬧，也是三家人中運氣最好的一對，飯館開的紅紅火火，東方宏又火了，除了東方宏的感情就沒啥操心的，還跟著東方宏搬到了北京。
雖然東方宏因為雪花事業沒了，她們一家也難免因此折騰，但不失美滿。
對觀眾來說，我們的日子已然夠苦，心大的人最好命，才是這家人最好的結局。
第七位，王雪花：小雪花人見人愛，大雪花接受無力，她仍是編劇的心窩窩
雖然主角小時候和長大了有差異觀眾都能理解，但差異這麼大，可能對很多觀眾都是頭一次。
前期的小雪花，是個沒法讓人不喜歡的角色。
鬼機靈、小大人，是父母感情的調和劑，還以妙計拯救了老媽和閨蜜的感情，加上身後的小跟班東方宏，堪稱全劇最強圈粉利器。
小雪花探監小叔那場戲堪稱全劇名場面。
從答應爸爸不難過，到看到小叔剪掉了頭髮，忍不住皺眉頭。
到後悔地嚎啕大哭，淚水根本收不住，再到監獄演繹《冬天裡的一把火》。
這個角色真是被李洛伊演活了。
但雪花換了演員後，角色的可愛就沒了。
長大後的王雪花，總給人一種咋咋呼呼，不可理喻的感覺，做事像個衝動的大傻妮。
周依然之前在《風犬少年的天空》、《三悅有了新工作》、《膽小鬼》中的表現備受讚譽，但這次的演技卻翻了車，也確實是角色人設太不討好。
打從一次踢球，雪花對楊思宇有了怦然心動的感覺，從此開始戀愛腦。
東方宏在食堂等她她不理，楊思宇喊她，隨叫隨到。
第一次約會，男方無故遲到，她不僅等到很晚，還主動為對方開脫。
就連嚴冰的醋她都吃，可以說徹底偏離了小時候的人設。
但長大的雪花依然是編劇的心頭寶，可以說全劇所有角色最大的執念就是：永遠保護雪花。
她執意去北京發展，求職屢屢碰壁、度日艱難，還被無良公司騙了錢。落魄中不但有傅瑩這個乾媽的資助，還有楊思宇和東方宏先後向她求婚。
她人生唯一的艱難選擇，就是在兩個深愛她的竹馬之間做出選擇。
可以說打從雪花成為全劇女主那一刻起，她的結局，就已經寫好了。
但不知這樣過於閃耀的主角光環，是讓觀眾感動欣慰，還是膈應。
第八、九位，楊大山&方慧：贏回了角色口碑，卻失去了兒子
楊大山和方慧，是劇集開始最不討喜的兩個角色，楊大山出場就帶著流氓的標籤，方慧則是肚子裡懷著別人的孩子嫁給了楊大山。
但劇播到現在，許多網友卻喊出“嫁人就嫁楊大山”這樣的話。
一是他真是純爺們，二是他對妻子方慧和並非親生的兒子是真好。
過去看《父母愛情》，觀眾都以為任帥是自帶書生氣，沒想到這次他完全演出了楊大山痞氣、硬氣的一面。
面對兒子的瘸腿，他主動找到王憲平，喝下三杯酒，感謝了雪花後主動提出讓倆孩子分手，一大段話說得入情入理，演員的臺詞功力太好了。
一番話下來，王憲平都忍不住說他爺們兒。
孩子親生父親找上門後，他明知可能失去養了幾十年的兒子，卻能屈能伸，忍辱負重，一句“只要孩子能治好病，我咋都行”，網友說，整部劇就楊大山能扛事。
面對兒子面對面的攤牌，他先是發出了一聲長長的嘆息，手在空中停了幾秒，然後為了讓兒子能去日子治病，把所有責任全部攬到自己頭上，字字鏗鏘，聲聲入耳，把一個純爺們的硬氣和對兒子的愛都演絕了。
他明白林俊生幫忙的意義，也明白孩子去了日本就不是自己的了。
但這就是一個真爺們必須做的事。
王維唯飾演的方慧也不凡，戲份非常少，但完全演出了角色溫婉端莊而又高貴典雅的氣質，角色人到中年，還保持著少女的甜美感。
直到兒子受傷，把前塵往事都擺到檯面上，她又將方慧骨子裡的清高、孤傲和矛盾、糾結給展現了出來，明明不討好的角色，卻能令觀眾對方慧的境遇，產生深深的共情。
可是這對口碑逆襲的夫妻結局卻未必好，雖然故事沒有完全交代，但楊思宇跟林俊生漸行漸近，跟楊大山漸行漸遠，是大概率的事。
對於楊大山夫婦，這結局殘酷，但好人未必有好報，小人得志結局也可能很好，這才是人世間。
接下來，是意料之外的幾位——
第十、十一位，王憲平&劉淑霞：少年夫妻老來伴，結伴面對人生的失去
這麼多集，李乃文對於王憲平這個人物的塑造，簡直不要太細膩。從一開始像炮筒子一樣的鋼鐵直男脾氣，引發觀眾爭議一片，到角色逐漸被攤開，更多側面不斷顯露，歷程非常清晰，人物羽毛鮮豔明瞭，讓無數觀眾看得入了迷。
剛開場，導演希望李乃文表演時能突出下王憲平的耿直勁兒，李乃文說：“那我試試吧”。
李乃文的表演，細緻到連人物走路的姿勢、說話的語氣、常用的表情，果然演出了人物的耿直勁兒，但也渾身都散發著一種難以掩蓋的爹味。
比如明中堅持要和倩倩繼續在一起，氣得王憲平大喊‘你給我滾’”那場戲，一嗓子吼出來，就連拍攝現場的人都被嚇到。
還有氣得當場摔酒杯離席的戲，李乃文單衣走進大冬天的室外，看的觀眾心驚膽戰。
但李乃文只用一場戲就完成了角色的轉變。
就是那場和楊大山喝酒的戲。
他先是喝下楊大山的兩杯敬酒，接著按下了第三杯，也就是讓兩個孩子到此為止那杯。
接著說出了一個爺們兒的敞亮與豁達：“那是你兒子，你讓他現在分手？”
接著又說，思宇是個好孩子，孩子的事，讓孩子自己決定，咱們大人不參合，這事就這麼定了。
這場戲一出，彈幕一整個被顛覆，觀眾瞬間被他圈粉。
可接下來李乃文的一場戲，才是真正的演技封神戲。
就是跟和楊大山聊起自己撞見女兒戀愛時心裡的酸澀，說著說著忍不住哭了起來，“我難過不是因為思宇是你兒子，是感覺女兒不是自己的了”，接著又帶著顫音說：我的小雪花長大了！
這3分鐘的戲份，是《我們的日子》的名場面，也徹底讓李乃文本劇的表演擺脫了平庸。
這裡有親情裡父親的糾結、猶豫、醋意，更有豁達、釋懷、欣慰，與我們傳統親情觀裡父愛的含蓄委婉不同，它那麼地赤誠、火熱、直接，包裹著複雜的人生況味，其中滋味，恐怕只有真正做過父親才能完全理解。
楊大山聽完一整個受到震撼，動情地說，“我理解”。這個當著一輩子不對付的“冤家”面流著淚的鋼鐵直男輕聲說，“你理解啥理解，你又沒女兒”。
那一刻一個父親的情感徹底傾瀉而出，無需洶湧澎湃的BGM，李乃文的動情演繹已足夠令人動容。
同樣在後半段漸入佳境的還有李小冉飾演的劉淑霞。
這個角色一開始走的是“矯情範兒”，人設是傷春悲秋的文藝女青年，加上李小冉清冷的臉，確實不很受觀眾待見。
可是進入結局階段，這個人物漸漸成熟，也懂得了老一輩的良苦用心，反倒成為全劇的清醒劑，全家反對明中和倩倩戀愛，她支持孩子自己做主，明中一聲不吭跑到國外進修，她的第一反應是咋不跟姥姥告別就走？
看到結局相信觀眾都會希望他倆能有美好結局，但事實是明中獨斷獨行去了國外，雪花堅持己見去了北京，孩子們大了就像斷線的風箏，根本留不住。
老一輩只能一同承擔、彼此攙扶，走過剩餘的漫漫歲月，不斷面對人生的失去。
第十二位，東方宏：不愛江山愛雪花，少年不知生活苦
周奇把東方宏演得很好，但成年東方宏編劇寫得不夠好。
東方宏跟雪花的結局，很多觀眾都能能猜到。
當楊思宇主動和雪花分手，她跟闖蕩北京意外大紅的東方宏在一起就是時間問題。
果然面對楊思宇對雪花的複合表白，本來還淡定的東方宏直接急了，立馬跟雪花表白過去。
可選擇雪花就意味著放棄江山。
剛在歌壇走紅的他市場定位是能唱能創造還長得帥的優質偶像，可以和女明星傳緋聞，但絕對不能和普通女子確立戀情，否則無數偶像一夜人氣下跌的先例就在眼前。
而他毅然決然解約，放棄了辛苦得到的一切，只為愛情。
我直接說了吧，這個結局，我不太滿意。
第十三位，姥姥那人和：那個最愛明中的姥姥走了
觀眾太愛宋春麗這位老戲骨了，有些演員演多了觀眾會膩，可宋春麗卻有種魔力，演了一輩子戲，越演觀眾越愛看。因為她塑造的，只有角色，沒有自己。
那人和跟《人世間》中的退休女領導有一絲相似嗎？除了對女兒的愛，完全是兩個人。
但宋春麗演得是那麼鬆弛、自然，第一集王憲平深夜值完班回到家中，正好碰上岳母那人和出來倒泔水，宋春麗一句“回來啦”，就讓人覺得那人和就是自家的姥姥，這真是演技的最高境界。
宋春麗的表演，好就好在，特別生活化，又有年代感，同時對角色在不同狀態下該有的情緒，都拿捏得無比準確。
一開始觀眾看到她因循守舊，看似還重男輕女。
但故事往下走，觀眾發現，她才是王家真正的“頂樑柱”。
不但負責全家老小的飲食起居，洗衣做飯，王憲平和劉淑霞發生矛盾時，她總能四兩撥千斤。
看久了觀眾也發現她不是真的重男輕女，而是心疼孫子的病。
操勞一輩子，姥姥卻已經疾病纏身，而最後幾集的劇情中，宋春麗每場戲都時不時拍幾下腿，就是巧妙暗示。
病中的那人和苦口婆心地對王明中說：
“明中啊，你還太年輕，很多事你不懂，你沒經歷過。過上日子，他就知道，難了去了……”
宋春麗的臺詞功底太好了，這段話說得那麼直接，又那麼用心。是勸告，也是人生經歷的輸出，但年輕一輩不懂姥姥的良苦用心。
明中讀完碩士要去國外讀博，她忍不住說：“啊？還沒讀夠啊？要是這樣，咱們這醫生不做了，咱們做護士吧。”
姥姥這可愛的言語，連一旁的李小冉都笑場了，瞧她憋著笑的樣子，讓人想笑。
但看完了姥姥的結局，又想哭。
因為這段話是因為，那人和知道自己已經時日無多，根本等不到明中歸來那天了。
所以明中電話通知全家自己已經身在機場那場戲，看了就更讓人心痛：那人和一整個崩潰中，卻沒有責怪孫子不告而別，而是擔心地說，“還說給他收拾幾件衣服。”
姥姥是真的心疼王明中，別人只在乎他飛的遠不遠，姥姥在乎的卻是他累不累，冷不冷。
姥姥的癌症被發現時，已經是晚期，病情顯然被她自己刻意隱瞞了，病中思念明中的她，託付東方宏給明中寄了封信，又把自己畢生的儲蓄留給了雪花。
誰還敢給我站出來說姥姥重男輕女？
大結局的一場戲，就是全家人在姥姥生日聚在一起，思念姥姥。
明中拿著姥姥給寫的兩句英文信從國外回到了家，這兩句英文是病中姥姥讓雪花教她的“我愛你”“我想你”……
可你這時候回來有啥用？子欲養而親不待！
我想，這也是全劇，最令人痛心的結局了。
寫在最後：
雖然《我們的日子》有很多瑕疵，缺點，但無可否認的是，因為有著一群像宋春麗、李乃文、齊歡、李洛伊這樣演技不一般的演員，這部以人為出發點的劇集，最終塑造出了一群閃閃發光的人物。
導演開拍前對演員們說，“不要把這個戲當成戲去演，而是要當成生活。”
他們真的做到了。
雖然故事有些像泛黃的舊筆記本，可觀眾的內心是溫暖的。
事實證明，年代戲，也可以拍給當代觀眾看，現實生活就是有七八分不如意的，而好故事總能把觀眾帶回到記憶中溫暖的歲月，還有歲月中那些溫暖過你的人。
每一代人都有著每一代人的故事，人世間裡有太多的曲折，苦難並不值得歌頌，但小人物的善良，小人物互幫互助的情義，永遠是值得歌頌的。
而《我們的日子》最後終究是講出了一個柴米油鹽、五味陳雜的故事。
其實的關鍵，還是塑造出了小雪花、姥姥、楊大山、傅瑩、王家兄弟這些動人的人物，
一部戲的人物站住了，故事就有看頭了。
人生就是來如風雨，去似微塵，這幾家人的命運起伏，牽動著無數觀眾的心，吐槽或感動，都是發自心底的共鳴，因為我們關心著他們的命運，就像關心自己的命運。看到雪花的姥姥，就想起自己的親人。
而看到生命的逝去，又總能聯想到自己的生老病死。
家家有本難唸的經，人生是回不去的旅行。
可生活的意義，恰恰不是就是找到那幾個人，陪著我們走過所有的坎，春來冬去，過完這一生我們的日子。
那就值得。