《底線》爆了。
國產法治劇，終於有了一部像樣的爆款。
話題上，無論是演技還是劇情，頻頻衝上熱搜，觀眾們對劇情本身的討論以及對現實法律問題的引申，都在給這部劇的現實意義添磚加瓦。
熱度上，上線4天牢牢佔據衛視收視第一。
並連奪全網熱度的頭名，粗略估算，開播4天已經拿下了13個冠軍。
口碑上，觀眾紛紛表示超出預期。現實題材不好拍，法治劇更不好拍，但《底線》不但拍出來了，還好看，不但好看，還有意義。
這部劇為什麼能這麼火？
其一靠劇情，其二靠好演員。
先看劇情，尺度上，不輸任何以大尺度著稱的犯罪劇，開場的“辱母殺人案”，直播猝死案，已經是先聲奪人。
接下來的兩則職場騷擾案，一則是男主管騷擾女銷售人員，最終受害女子艱難勝訴；
一則是印小天飾演的中年霸總，被年輕貌美的女下屬騷擾並起訴後，一度百口莫辯。
兩案相互呼應，敘事同步展開，選角、收尾和臺詞都顯意味深長，編導功力太深厚了。
昨晚網絡平臺預告片中出現的段落，播出後大概率引發觀眾熱烈討論——
很明顯，這一案，正是改編自江歌遇害案。這個場景的還原度，可以說很絕了。
難怪劇中老師都提醒方遠慎之又慎。
現實案例的改編和融入，讓這部劇吊足了觀眾胃口，但真正打動人的，還是劇情的真實感，面對如此高大上的題材，《底線》並沒有採用說教的方式，而是非常有煙火氣，接地氣。
正因為貼近現實的故事線讓觀眾感同身受，劇集口碑才這麼快口口相傳。
編導敢拍，還會拍，再加上有了最高法的指導，拍得又嚴謹，又抓人，又動人，這樣的劇情怎麼會不吸引人？
不過最讓我回味良久的，還是劇中演員們的飆戲時刻。
《底線》的演員陣容相當強大，彙集了老中青三代演員裡最優秀的那一批。隨著故事漸入佳境，演員表演也越來越精彩，無論是老戲骨，中生代還是新生代演員，他們在《底線》中的演技都可圈可點。
甚至許多的配角演員，他們或許不是那麼有名，甚至有些人觀眾連名字也叫不上，但論起演技，絕對堪稱精彩。
很多觀眾已經用一句話概括了本劇的整體演技表現：全員演技在線。
但，只要是表演，就會有比較。
在我心裡，也有一個自己的排名。這個排名當然未必準確，更未必與你的排名一致，但排名的意義並不在名次本身，而在於透過這份盤點，讓我們看到一群好演員，如何在現實題材的法治劇中，用演技，於無聲處聽驚雷，讓觀眾理解到法治為何了不起？我們的法院人，又是如何——恪守底線。
10、王莎莎（飾 舒蘇）相信第一眼見到王莎莎的時候，大家都會眼前一亮。
《武林外傳》裡古靈精怪的莫小貝，搖身一變如今成了《底線》裡被靳東飾演的“方嬸兒”力誇的星城法院“最強書記員”舒蘇。
角色戲份有限，但王莎莎用實力證明了她的上戲碩士學位不是白拿的。
她出場第一場戲，是面對方庭長光天化日之下明著“挖牆角”，王莎莎一開始是演出了角色內心的竊喜，接下來王勁松演的自己的老大來了，她立馬正色表示自己不接受挖牆腳，還順便向領導表態：我在民庭乾的好好的。
又調侃大家都說立案庭是給法院看大門的，結果王勁松順勢嘲笑過去：“你當著看大門的面說他看大門，看大門的會不高興的。”
這場戲就把一個小機靈鬼的人物形象立住了。
但作為年輕法院人，舒蘇也有衝動莽撞的一面，比如前腳聽完印小天飾演的當事人的陳述，回到辦公室就不自覺站在女性角度怒批他是人渣，年輕法院人也是需要成長的。
另一場戲“方嬸兒”被案件中的孩子騙了導致誤判，案件重審後她來取卷宗，整一個大寫的尷尬，都被王莎莎不露痕跡地演出來。
從表演和臺詞功底看，樣貌不出挑的王莎莎絕對是女演員中難得的綠葉，演技生動又自然，各種類型都能演，我相信她以後前途無量，綠葉有綠葉的精彩。
09、黃小蕾（飾 服裝店老闆胡曉青）王梓權飾演的律師有句經典評語：一上法院沒幾個當事人嘴裡有實話的。話雖誇張，但話糙理不糙，目前出場的當事人確實不算討喜，除了黃小蕾飾演的胡曉青。
重慶出生的黃小蕾，是國內把“辣妹子”的可愛演得最生動的演員之一，哪怕是法院調解的戲份，她飾演的潑辣服裝店店主穿著花裡胡哨的衣服一出場，那喜感就吭哧吭哧往外冒。
原本她因為吐槽顧客是長短腿被告上法院一肚子火，但接下來方遠一出來調解，幾句話一說氣氛就不一樣了，啊，就想問方法官，姐我美不美。
黃小蕾總共出場沒幾場戲，但每場戲都把笑點給足了，這樣的表演就像重慶火鍋裡的辣子，光吃辣子肯定不行，但沒辣子火鍋就不是內味兒。辣子一放，小勁兒馬上來。
從人物性格看，黃小蕾也演得也很好，把角色那種江湖氣，勇敢追愛，單純又痴情的性格，演得入木三分。這樣的胡老闆，方庭長不愛 ，我愛，觀眾愛。
08、曹磊、嶽暘（飾律師）為什麼把這兩位演員並列？一是兩位都剛和靳東合作過一部劇，二是兩人這次演的都是律師。
不過曹磊演的是高端律師事務所，願以七位數年薪挖方遠的精英律師，嶽暘演的是對著當事人滿嘴跑火車的江湖律師。
過去曹磊最經典的角色是《覺醒年代》裡飾演魯迅先生，文人風骨四個字，被他演絕了。這次他的角色是坐在高層單間辦公室喝著威士忌的大律師，但聽到方遠判決後簡單的幾句臺詞，就顯示出角色的專業過硬和對方遠的由衷欣賞。
這個角色戲份肯定不多，但曹磊來演，我才相信這個角色的分量。敢挖方遠的怎會是普通角色。
至於嶽暘，出場第一個鏡頭就讓人想起《偽裝者》，角色拄著柺杖一出來，有誰和我一樣想到梁萌萌了？
角色也是嶽暘最駕輕就熟的，不咋地的人設、有限的戲份，但他一演，就能演出一份抓人眼球的幽默感和鬆弛感。
比如和當事人到法院，當著當事人的面裝著和法官很熟的戲，你知道角色在耍詐也很難討厭他，這就是演技的魔力。
他演出了生活，而我們很難討厭生活本身。
07、何苗（飾駱優優案當事人母親）目前出場的飾演當事人的配角中，她是演技最亮眼的那個。
之前何苗演過《裝臺》，大雀兒的媳婦周桂絨，賢惠又通情達理，妥妥的善良本分的好人、老實人。
但本劇中她演的卻是令觀眾集體血壓飆升的“吸血鬼父母”。
開場的主播猝死案中，駱優優之所以猝死，一大原因就是父母為了給兒子買房付首付，逼得她沒日沒夜工作，最終導致了意外發生。
女兒死後，這個母親因為不滿網紅公司的賠償款，天天帶著駱優優的遺照，去網紅公司和法院大喊大叫，趁著法院領導來調研故意給方遠難看，看上去不是因為愛女兒，是為了錢。
最後法院判公司賠償家屬100萬，但那個賣命錢大家都知道會拿去給她弟弟買房子。
這個人物實在是令觀眾如鯁在喉，很難同情地起來。
但有場戲是她從法院走出來，忽然抱著女兒的遺照痛哭失聲，這場戲真是動人，角色整個人彷彿被悲傷籠罩。
人性是複雜的，能夠用如此有限戲份，演出複雜人性的演員，當然是好演員。
06、王秀竹（飾 宋羽霏）畢業於軍藝的王秀竹，自帶一股颯爽的勁兒，演技好，顏值高，但從演《偏偏喜歡你》中的反派角色出道，順著《三生三世十里桃花》《正青春》《精英律師》等多部熱劇一路演過來。
一直到《冰雨火》中毒販頭目瓊姐，烈焰紅唇，港風美人的樣子才算被觀眾記住。
沒想到這麼快她另一個截然不同的角色就出來了。
宋羽霏是劇中女法官的代表，颯氣，幹練，舉手投足都有女法官的範兒，尤其是庭審時，眼神裡透出的光，都帶著一種莊重感。
但角色最出彩的一場戲，卻是角色最迷茫的時刻，“辱母殺人案”，她擔任主法官的一審判決最終被二審改判，外界的輿論壓力洶湧而來。
宋雨霏前一秒還喜笑顏開地和同事慶祝生日，
後一秒因討論案件而爆發了激烈的爭吵。
王秀竹這場戲完全把爆發力演出來，也精準地演出了角色的反思、痛苦和迷茫。
法律是理性的，人們理所當然認為法官應該是永遠不受情緒影響的理性人，但是人就會受到情緒影響，我認為王秀竹演得很好。
雖然連續兩部劇王秀竹的角色年齡都不小，但她其實出生於1993年，是正當打的青衣，這部劇之後我更期待她未來的表現了。
05、成毅（飾 周亦安）我知道這個排名可能會引發質疑，但成毅本劇的表現值得進入前五。
畢業於中戲的成毅過去在不少仙俠古偶劇中有不錯的表現，但古偶劇的演技含量天然被普通觀眾看低一線，要顯真本事，演部正劇看看。
本劇成毅幾乎每場對手戲對上的都是靳東這樣的國家一級演員，王勁松這樣的頂級老戲骨，連演他當事人的都是《掃黑行動》裡驚豔四座的石建，萬一演得不好，那就是場場戲被吊打，不但場面不好看，整部劇也會被拖垮。
我猜到成毅不會拖後腿，沒想到這麼驚豔。
開場周亦安調解欠條丟失案時，以彼之道還施彼身，故意說出一個真實案例令篤信封建迷信的老賴接受調解，這場戲下來我就知道這個角色應該穩了，因為成毅很好地融入到了現實題材劇的表演體系中，表演狀態放鬆、準確又不浮誇。
演多了古偶的演員演正劇，最受詬病的就是角色單薄，演來演去只有一面，但周亦安被演出了層次感。
首先是初出茅廬的那股年輕人的熱血、朝氣、活力，同時又有點欠欠的味道。
接下來師徒鬥嘴的戲讓角色完全活起來了，日常吃瓜小表情，哪有八卦哪有他，這才是年輕人啊。
但角色入額成為法官後，挑戰來了:方遠因為被孩子欺騙，案件被重審，結果案件恰好落在他的手上，落在他手上不說，由於孩子撒謊方遠才把孩子判給媽媽，現在孩子的謊言被孩子自己拆穿了，依法審理的結果自然是改判。
成毅很好地演出了角色面對師父方遠的複雜情感。
一方面，他有法官的職責在身，該怎麼判就怎麼判，另一方面，感覺對不起師父的愧疚感，又讓他內心充斥著情感的矛盾，在食堂看到師父就躲。
我認為成毅演出了角色的生活質感，在老戲骨面前也不怯場，接得住戲，立得住角色。
最新的騷擾案中，和當事人莫莫的一場對手戲，讓觀眾看到了青年法官的血性和風采。
認真演戲的青年演員交出了好演技，就該得到肯定。
04、張志堅（飾 張偉民）和王勁松一樣在《大明王朝1566》中演技驚豔四座的張志堅，早在《人間正道是滄桑》中已經達到演技可以封神的程度，但真正出圈還是憑《人民的名義》中的高玉良一角。
《冰雨火》中，他剛演完林局的上級陳總隊。兩位老戲骨強強對峙、互相拉扯試探的戲份，看得人一路叫絕。
巧不巧，這部劇再合作，張志堅還是演王勁松角色的上級。
本劇中張志堅飾演即將退休的法院副院長，一出場，不管是狀態還是氣場，既有一股微風拂面的和藹，還有一股不怒自威的氣勢。
和方遠兩次爬山的幾句話，看似雲淡風輕，實則內涵深刻。
細看就會發現這個角色和陳總隊細微的不同。
雖然都有領導威嚴，但這個角色更多是被靳東和王勁松演的這對“好閨蜜”唱雙簧氣得血壓飆升。
那場上級領導來調研的戲，靳東和王勁松的角色，在會上一個說個沒完，一個咳嗽個沒完。
他被夾在兩個下屬中間，左瞄一眼，右瞄一眼，表情和坐姿不斷變化，情緒體現和人物內心活動表現，堪稱完美。
他把方遠這個得意門生當自己的孩子培養，大多數時間是愛，偶爾是恨鐵不成鋼，孩子憋屈了還得開導安慰。
有張偉民這樣的師父才有方遠這樣的徒弟，有方遠這樣的師父才有周亦安這樣的徒弟。《底線》的人物和故事讓人信服，就是因為每個角色都給力。
03、王勁松（飾 陳康）這部劇讓我再次確認王勁松是永遠給人驚喜的演員。
雖然從《大決戰》中的蔣介石到《理想照耀中國》裡的老紅軍，又從《破冰行動》販毒的東叔到《冰雨火》緝毒的林局，觀眾早就知道王勁松演啥是啥，這部劇王勁松一出場還是把我驚到了。
他在給方遠按肩膀……
一場戲下來王勁松再次示範了什麼叫換臉式演技，而且是演一部劇換一張臉，上部劇角色狀態有多緊繃，這次的角色狀態就有多鬆弛。
過去王勁松的角色不管怎麼變，多半都是高深莫測的狠角色，這次的角色卻是法院的老好人，和方遠的關係是相愛相殺的“閨蜜”，見面就拌嘴打趣，真遇上事了也不含糊。
王勁松等於把過於所有的表演慣性都自己卸掉了，以往的功夫都不要，根據角色再創一套武功，結果依然精妙絕倫。
目前為止在我心中今年排名第一的群戲就出在王勁松和靳東、張志堅的一場對手戲上。
上級調研結束，陳康被方遠叫到會議室，上前一問是找人陪捱罵，光速想要逃離，
被方遠一把抱緊。
正奮力反抗的時候領導進來了，撤退計劃失敗。
一開始領導對著方遠一通輸出，陳康一被拽衣角就聲援一下“好閨蜜”，
萬萬沒想到，陳康主動申請離場後被領導叫回來。
批評的風向直接轉到他這邊，方庭長直接笑出聲，兩次。
領導輸出完了輪到方遠輸出，他和方遠一唱一和演雙簧，領導直接被這輪反擊氣到讓他倆想說啥說啥。
這場戲充分證明了好演員飆戲的重要性，當三個好戲之人遇上好戲，無論節奏、對白、銜接、過度，都如行雲流水一氣呵成，讓人感嘆表演藝術的博大精深。
這些精彩的對手戲，不但讓整部劇更加詼諧幽默，也讓觀眾看到法官真實的人味，但這些表演細節是需要生活經驗的，你會驚訝於，一個演員怎麼可能在幾乎同時期，飾演多個完全相反的角色，還如此圓融，如此自然？
答案只能是，藝術來源於生活。
02、靳東（飾 方遠）之前大概沒人想得到，靳東會配上這麼一口湖南普通話，演出這麼一個審得了大案，懟得了領導，受得了委屈，還哄得好徒弟的“方嬸兒”。
這個角色已經讓觀眾全面重拾對靳東演技派的記憶，因為靳東的表現確實是脫胎換骨。
首先形象上就露出了兩鬢斑白的髮絲，用角色對老婆的話說，“我們法院就兩種男法官，一種白頭髮，一種沒頭髮，你要哪種？”
形象改變之外，靳東用了兩種方法來塑造這個中年法官。
一是諧。
面對師父“裝傻充愣”，有空就聯合閨蜜來場擦桌子比賽。
面對當事人也是如春風般和諧，是不是飆個湖南話的尾音，這才叫“從群眾中來，到群眾中去”。
二是莊。
首先是莊重。
正陪著領導調研，遇到自己的當事人鬧事。上去幾句理性分析，當事人立馬偃旗息鼓了。
點醒下屬就一句話：你要的是誰的正義啊？別人的正義，還是你自己的正義？
這才是法官應有的素質。
還有莊嚴。
不管臺下如何放鬆，一旦開庭方庭長立馬眼神堅定，和證人對話氣場強大，最後陳詞動人心魄，一句 “讓死者安息，是對人最基本的尊重”，完全彰顯出法律的莊嚴。
但光只是如此，還只算精彩，算不上絕。
但昨晚的一場戲靳東的演技絕了。
當聽到自己因為相信了孩子的謊言被投訴時，他眼裡的自信被失落、憋屈所代替，回到家看鏡子，還在硬撐，等到對著老婆傾述，整個人才一瀉千里，最後像孩子一樣抱著老婆哭，“我就是想不通，他為什麼騙我？”
整段表演，靳東的處理方式是剋制的，但就是讓人感受到他鑽心的痛。
有剛有柔，才是一個活人。靳東的表演，讓法官有了溫度，讓人物立了起來，讓觀眾對他不是簡單地尊重，還有了理解。
法官受了委屈，不能哭嗎？
在我心中這是靳東這些年來在《偽裝者》之後的最佳演出，但現在畢竟才八集，如果接下來的戲份靳東能再突破呢？
01、王一楠（飾 王秀芳）但這一次，我要把我心中的第一，頒給王一楠。
之前她最出圈的角色是《知否》的小秦氏，所以一開始看到她飾演的星城法院最資深書記員王秀芳，王姐，我還只是驚喜，沒想到她越演越有戲。
剛出場她是法院的包打聽，八卦起來的眼神讓人想起自己吃瓜的表情。
但再往後觀眾發現這其實是一位經驗豐富、工作紮實，用心用力的法院人。
女性性騷擾案中，她在早餐鋪聽到人們議論案情，心中若有所思。
回到法院，蔡文靜飾演的葉芯認為當事人李芳凝應該勇敢去告那些人渣，王一楠先是輕輕一怔，觀眾都能感覺到她情緒即將爆發的臨界點，好似暴風雨前的寧靜。然後角色忽然爆發，用一句話道破了案件背後的人情世故： 【你讓你的當事人去試，成本很高的，她得自己背的 】。
說這句臺詞的時候，過去一直嬉皮笑臉的王姐火力全開，整個人彷彿要噴火，讓觀眾又信服又共情。
但後來葉芯來找她道歉，她第一句話還沉著臉，幾句話下來又喜笑顏開了，把人物的演繹得活靈活現。
到最後當事人在女同事出庭作證下勝訴，一個特寫，一句臺詞，王一楠就詮釋出了王姐內心翻天覆地的變化：社會環境進步了，大家的法治觀念也增強了，她也該改變平事就是維護當事人的思路了。
這種鏡頭之外的情緒張力和角色內涵，是演員的演技帶來的加分。
寫在最後：我把王一楠排第一的原因是她在有限戲份中，角色每場戲都像剝洋蔥一樣，會呈現角色的另一面，確實太精彩。但這肯定不是最後的排名。
故事才剛開始，劉敏濤、左小青、曹駿、李乃文這些公認的演技派，包括新晉影后吳彥姝，都還沒出場。
可以肯定，好戲還在後面。
演技這個東西，雖然見仁見智，但有些基本的標準是不會變的，就是夠不夠真實，能不能動人。
這些年很多國產現實主義題材的電視劇給觀眾的感覺是懸浮在半空中，不接地氣，一是情節過於懸浮，另一大問題就是表演是虛的。
《底線》好看，首先是情節夠實，不光是很多案件可以看出原型，更關鍵是觀眾能夠代入到故事中，相信這些故事。
這種相信，既源自故事細節紮實，人情與法理的衝突也很真實，也來自於演員的表演。
目前從主角到配角沒有一個演得不好的，一舉一動，每句臺詞都很生活化，就連當事人的性格都很鮮明，不臉譜化。這證明好劇本好故事才是王道，而好演員永遠能為好劇錦上添花。
追劇的過程觀眾不但學到法律知識，更關鍵是加強對法治和法院人的理解，法官真不是那麼好當的，但就像劇中師父對方遠說的，正因為庭前無訟是不可能達到的事情，所以永遠需要有法官去“斷個是非，判個公道”。
這個過程看似日復一日，沒有盡頭，但卻潺潺如細流，洶湧如大江，平凡歲月的瑣碎，重大挑戰的衝擊，都是最考驗一個法院人本質的時刻。
而好的表演，就是讓觀眾不止駐足大河兩岸觀望，而是隨著故事、人物，一同投入法治的江河中設身處地地感受。
法官是社會公平正義的基石。好演員是國劇品質的保證。
當一群好演員，遵守自己的底線，演出了一群法官對底線的遵守，《底線》，就劇如其名。這樣的劇，是註定要火的。