20.超級馬里奧兄弟:Super Mario Bros》（1993）
1993年的《超級馬里奧兄弟》無疑是這份榜單上最兩極分化的電影之一，它可能是史上最好或最差的電子遊戲電影，實際上，它介於兩者之間，在發行時遭到猛烈抨擊，但最終成為了一種文化現象。
這部電影的奇異和科幻元素使其與其他同類電影區分開來。導演羅基·莫頓（Rocky Morton）和安娜貝爾·賈克爾（Annabel Jankel）精心創造了一個地下的朋克世界，儘管它劇情比較雷人——水管工從平行宇宙的尖頭暴君手中拯救公主的故事根本不合理。
另一方面，電影在基調和風格上都與遊戲系列大相徑庭，這讓很多遊戲玩家感到不滿。在遊戲中友善的夥伴Yoshi從一隻臉頰圓胖的蜥蜴變成了一隻猛禽，而邪惡的goombas則變成了長著小爬行動物頭顱的巨大、長尖牙的怪物。《EW娛樂週刊》在1993年痛批了這部電影，稱其場景是“由一個2歲孩子想象出的銀翼殺手”。
但是，如果用開放的心態看這部電影，它也有著瘋狂的吸引力，只是不要代入遊戲。有人這麼評價的：想象一下，有人將《超級馬里奧兄弟》的遊戲卡帶、《捉鬼敢死隊》的VHS錄像帶、一些魔法蘑菇和一隻科莫多龍扔進《變蠅人：The Fly 》中的時空交換器中，你看到的就是這種怪物。
19.《街頭霸王：Street Fighter》（1994）
根據廣受歡迎的格鬥遊戲改編而成的電影《街頭霸王：Street Fighter》圍繞著一群軍事精英和武術大師，他們努力擊敗電影中虛構的東南亞毒梟、獨裁者M.Bison（由Raul Julia飾演）。這部電影以其複雜的拍攝過程而聞名，但是情節不穩定、故事表現不佳以及表演略顯奇怪。電影的主角尚格·雲頓（Jean-Claude Van Damme）後來承認在拍攝時存在藥物問題。此外，他還和女演員凱莉·米洛（Kylie Minogue）在拍攝期間陷入了一段緋聞，讓他的表演有些散漫，這也能更好理解了。
話雖如此，這部電影仍然有可能給觀眾帶來一次愉快的體驗。《街頭霸王》充滿了令人捧腹的臺詞和剪輯拙劣的打鬥場景，令人感到尷尬的同時又很有笑點。
18.《狂暴巨獸：Rampage》（2018）
《狂暴巨獸》根據同名的經典街機遊戲改編，講述巨型變異動物（老鼠、鱷魚和大猩猩）攀爬芝加哥的摩天大樓，前海軍陸戰隊成員戴維斯·歐寇耶挺身而出保護城市，一人對戰三大怪獸的故事。影片具備動作片的所有元素：爆炸、混亂、管絃樂……以及道恩·強森（Dwayne Johnson）。
可惜的是，影片在其他方面表現欠佳。如果你期望看到一部情節引人入勝、角色有趣或拍攝生動的電影，那麼《狂暴巨獸》肯定會讓你失望。但是，如果你對“強森風格”的影片感興趣，那麼這部改編電影可能適合你。
17.《生化危機：歡迎來到浣熊市 Resident Evil: Welcome to Raccoon City》（2021）
這部電影最好用一個長長的嘆息來形容。到現在為止，幾乎每個玩過《生化危機》的人都它的故事情節：一場病毒爆發襲擊了一個小鎮，將居民變成了嗜血的殭屍，而罪魁禍首是一家神秘的公司。情節很老套，這也是為什麼這部電影比起之前備受歡迎（但與遊戲毫不相干）的米拉·喬沃維奇（ Milla Jovovich）主演的《生化危機》系列令人失望的原因之一，儘管他更接近於遊戲的故事背景。
問題的另一部分在於它的內容過多，過於繁冗。它試圖將第一和第二部遊戲的事件壓縮到一部電影中，導致故事過多、人物太多，還有一大堆滑稽的、滿是血腥的生物，它們從來都只是出現在劣質CG中。但是不可否認，至少它比網飛(Netflix)一些沉悶的電視改編要好很多。
16.《雙龍奇兵：Double Dragon》（1994）
這部根據打鬥遊戲《雙龍》改編的荒謬電影，講述了兩個崇尚時髦的洛杉磯少年各自獲得了雙龍勳章的一半，這賦予了他們特殊的能力，使他們成為金髮惡棍羅伯特·帕特里克（Robert Patrick）的目標，他曾在《終結者2：審判日》中飾演T-1000，讓他一夜成名。該電影節奏鬆散，演員表演誇張，幾乎無法觀看，但它用了創新的實景特效和背景設定，將洛杉磯描繪成一座經歷過地震後的末世城市，被稱作”新洛杉磯“。如果約翰·卡朋特執導的話，《雙龍》本可以成為一個經典電影。
15.《郵政恐怖分子：Postal》（2007）
烏維·鮑爾(Uwe Boll)對同名電子遊戲《Postal》進行的隨意改編電影。該遊戲鼓勵玩家在受“仇恨瘟疫”折磨的世界中“暴走殺戮”。這部電影並不是一部真正的改編作品，不如說是一個沙盒，烏維·鮑爾在沙盒中用各種禁忌話題來煽動觀眾。它嘲笑美國政治、核戰爭、大規模槍擊事件、種族主義，以及最著名的911事件等。它試圖儘可能地去冒犯別人，但也讓人感到審美疲勞，乏力。
烏維·鮑爾似乎喜歡在採訪時談論電影中有爭議的方面。他在電影發佈後，在《EW娛樂週刊》談到了關於911事件的片段時表示：“如果戲劇不能在某種程度上侮辱某些人，但其他人卻覺得非常好笑，那我們會處於什麼位置呢？這是****。”幾年後，他承認《Postal》中的幽默並沒有達到他的預期，同時他補充道：“有些場景是我在過去15年裡看到的最好的喜劇場景。”
14.《銀河飛將：Wing Commander》（1999）
在90年代初期，《Wing Commander》是一款受歡迎的太空戰鬥遊戲，由於馬克·哈米爾(Mark Hamill)為遊戲中的角色配音，使得遊戲具有了電影的質感。到了第三和第四個版本，遊戲中甚至出現了由哈米爾主演的全動態過場動畫，這種大多數玩家從未見過的方式使得《Wing Commander》栩栩如生。
哈米爾還為1999年的電影改編版配音，由馬修·利拉德(Matthew Lillard)和小弗雷迪·普林茲(Freddie Prinze Jr.)(《史酷比》的真人版前作)駕駛該飛船。該電影不僅受到了評論家的批評，也受到了演員的嘲笑。在2000年接受採訪時，小弗雷迪·普林茲承認他“無法忍受”《銀河飛將》。
他接著說，他和利拉德都是在看了一份他們喜歡的劇本後才簽約的。然而，當他們到達片場時，他們卻得到了一個全新的劇本，用他的話說，就是“一坨大便”。
從好的一面來說，該電影中的反派角色——Kilrathi的服裝非常可愛。在遊戲中，他們是一群精緻、像貓一樣的外星人，但在電影中，它們是無毛的、臃腫的、笨拙的肉球。不過，它們是實品而非CG創建的，因此有一些奇怪的可愛之處。
13.《生死格鬥 DOA: Dead or Alive》（2006）
根據熱門同名遊戲改編的尺度電影，《DOA》在某種程度上是充滿野心的。試圖將一個基本沒有情節、更注重挑逗的遊戲變成電影，這本身就是一個巨大的挑戰。
導演元奎和三位編劇在劇本中讓女性武術家戴著一副未來感極強的太陽鏡，圍繞著刺客、間諜、隱藏的金庫等元素，這副太陽鏡能讓任何人戴上後變成一名專業的戰士。可惜，這些不同的情節元素未能以一種有意義的方式融合起來，而且動作指導也無法讓它達到試圖效仿的武打電影的效果。
有趣的是，在《ights, Camera, Game Over!: How Video Game Movies Get Made》一書中，作者Luke Owen透露這部電影是在中國農村拍攝的，演員和劇組在拍攝過程中不僅受到了高溫和潮溼的影響，還遭受了食物中毒。這些在電影中也能看出來。
12.《毀滅戰士：Doom》（2005）
《Doom》是有史以來最有影響力的遊戲之一。它於90年代初問世，並與《Wolfenstein 3D》一起被認為推動了第一人稱射擊遊戲類型的普及，FPS遊戲到現在也深受廣大玩家的歡迎。《Doom》讓你成為一名士兵，使用一系列強大的武器在太空（和地獄）中與惡魔生物作戰。
儘管這款遊戲享有盛譽，但其於2005年的電影改編卻沒有表現出如遊戲一樣的影響力。電影那平淡、陳詞濫調的劇本到死氣沉沉的表演，給人一種敷衍的感覺。在接受採訪時，女主裴淳華(Rosamund Pike)承認她沒有認真研究《Doom》的情節。誠然，沒有太多東西可以豐滿她飾演的角色，但這也意味著電影中普遍存在的冷漠感。
11.《魔物獵人：Monster Hunter》（2020）
2020年由《生化危機》導演保羅·安德森(Paul Anderson)執導的電影《魔物獵人》改編自一個非常受歡迎的RPG幻想遊戲系列，故事發生在另一個世界，在這個世界裡，人類並沒有處於食物鏈頂端，獵人因擊敗巨型怪物而受到讚譽。它具備高質量動作史詩的所有元素——看看那些巨大的骨刀就知道了！但不幸的是，電影的世界像沙漠景觀一樣貧瘠。
《EW娛樂週刊》的影評寫道：“它肯定感覺更像一個老式的電子遊戲：情節並不重要，幾乎沒有多少角色發展可言，但是卻有很多與無窮無盡的敵人進行戰鬥的場面“。這可能是對“老式的電子遊戲”的嚴厲批評，但對這部電影來說是一個準確的評價。