本文作者:Faraam_Knight
由游戏改编的影视作品并不少见,但其中能够深入人心的却寥寥无几。20年前的电影版《生化危机》和《古墓丽影》,让我们见识到了两位坚毅果敢的女性主角的飒爽英姿,成功地将游戏形象搬上了银幕。
(安吉丽娜·朱莉版劳拉)
而反观最近几年的游戏改编作品,却是漏洞百出,既不能讨好影迷,也不能取悦玩家。不管是新版《生化危机》里的“咖喱味”里昂,还是《光环》美剧里略显呆板的“土官长”,都让人一时语塞。
(“忠于原著”的新版《生化危机》)
而最近推出的《赛博朋克:边缘行者》,却收获了观众和玩家们的一致好评。无论是它基于游戏设定,进行改编创作的精彩故事;还是它本身作为一部动漫作品的美术和音乐质量,都表现得格外出色。
笔者想通过这篇文章,来和大家分享这部浪漫、热血,却又格外感伤的动漫。
一、“扳机社”迸发出的耀眼火花
随着《赛博朋克:边缘行者》的开播,《赛博朋克2077》这款游戏的在线人数又迎来了第二春,这足以说明这部动漫有着十足的感染力。至于玩家到底是想进入游戏,感受夜之城的魅力,还是为了报复游戏和剧集里的共同反派“亚当重锤”,我们也无从得知。
(亚当重锤)
《赛博朋克:边缘行者》的剧本初稿是由CDPR自己创作的,不过当它递交到扳机社手中时,大部分的剧情和人物设定都被否决了。就比如说我们现在看到的动画里,有着一头彩色头发的神秘少女“露西”,在最初的剧本里是不存在的。
并不是否认CDPR本身的剧本创作能力,《赛博朋克2077》的剧情和人物塑造同样精彩十足。不过,动画和游戏讲故事的方式不同,CDPR未必能在动画方面胜任,所以我们都应该对扳机社的这些改编感到庆幸。
另外,要说对“赛博朋克”这一个题材的了解度,那日本的动画行业可谓当仁不让:《铳梦》、《攻壳机动队》、《阿基拉》这些经典日本动画,都为其后无数的赛博朋克作品,提供了思想内核和美术方面的无限灵感。也正是基于对“赛博朋克”题材的精准把握,再加上扳机社本身出色的动画功底,剧情和美术都出类拔萃的《边缘行者》才得以展现在我们眼前。
(1988年的动漫作品《阿基拉》)
二、“青出于蓝而胜于蓝”
虽然是作为《赛博朋克2077》的衍生动画,但是《边缘行者》对于未来都市的描绘,却比游戏原作要做的出色得多:高耸入云的霓虹广告牌和摩天大楼,比游戏里的更加夸张,更具压迫感和迷失感。其他的细节,也凭借动画的表现形式而得以娓娓道来,让我们领略到了夜之城不一样的魅力。
1.更加鲜明的阶级对立
大多数的赛博朋克作品,都在着重描绘高科技水平下,人们日趋激烈阶级分化的矛盾;和下层居民遭受上层贵族压榨、利用的故事。这部动漫也不例外。
身为贫民却在荒坂学校念书的大卫,一直都遭到同学的排挤和歧视;为了节省学费、为母亲减轻压力而使用盗版软件,却烧掉了学校的设备。
帮派街头混战,不顾伤及无辜;医疗组织无视付不起服务费的受伤平民。
因为初级治疗套餐不包括这项服务,小诊所拒绝让大卫探望母亲。
甚至在大卫的母亲死后,丧葬公司也立马计算出最合适他的服务,只是为了尽快把穷人压榨地一干二净……未来城市的混乱与肮脏,在第一集就展露无遗。
2.更加绚目的赛博世界
不过,在扳机社的笔下,这个未来世界同样是流光溢彩的。除了夜之城让人眼花缭乱的高楼大厦,剧集里还在一些特定的镜头上用足了色彩,让人过目难忘。
(五彩斑斓的夜之城)
例如当大卫初见露西之时,她那色彩斑斓的头发,宛如在夜空中摇曳的一颗流星,于一片寂静的黑暗中缓缓绽放开来……主创在访谈中,对于露西这一设定做出了特别的说明:他们想要创造一个美丽,神秘但又致命的角色,所以赋予了她彩色的头发。
又如当大卫在担架上凝望着露西,和他最后快要精神崩溃的时候,眼睛里闪过的流动的光。这些对灯光的特写,都通过对人眼睛的刻画,来表现大卫的心理活动,和他对其他人物的感情。
(两处瞳孔的特写,分别来自第二集和最后一集)
3.更加具象的暴力美学
最近看到了很多网友在网上评价到:自己在公开场合看《边缘行者》,然后“社死”了。这是因为这部动画里,有不少的血腥、裸露身体和色情画面。而这种对身体的直接展示、对机械肉体的直接撕裂和毁坏,既能给观众带来强烈的视觉震撼,也间接说明了在有义体的未来,人的身体已经沦为了廉价的工具,可以被肆意更换、支配。
除了血腥暴力的画面,这部动画时而如狂风骤雨般割裂、破碎,时而又像小桥流水一样温婉动人的镜头,也有着余音绕梁的魔力。
比如说,当展现人物内心剧烈情绪波动时,故意用重叠的彩色线条,对人物的轮廓进行描边;来制造出一种疏离诡异、濒临崩坏的观感。又比如说当“赛博精神病”发作的时候,角色的眼睛会出现多个重影。
而当展现曼恩变成“赛博精神病”的内心世界时,动漫通过使用“意象”,来暗示他对于自己一生经历的认知:在他的幻觉里,他只身一人在无边无际的荒漠里奔跑,在刺眼的阳光下汗流浃背,消瘦的脸上透露着困倦;当他发现前方已然没了道路,说明他已经走到了自己的终点。
三、命中注定的悲剧结尾
虽然《边缘行者》的剧本,和最初CDPR提供的方案有较大的改动,但是这部动漫的主题以及结局,可以说和《赛博朋克2077》“师出同门”。
(剧集的片头,其实已经暗示了大卫最后的命运)
它们都在讲述夜之城中微不足道的小人物,为了成为这个城市的传奇,而公然对抗绝对权威的故事;而故事的结局也一样,赌上此生所有,出卖自己一切的蝼蚁,就算爬上了荒坂塔的顶端,也丝毫无法撼动它坚实的根基。
前文提到,在可以进行义体移植的未来,人的肉体沦为了可以随意利用的工具和筹码。然而,是工具就会损毁,是筹码就需要付出代价,随着人进行强大的义体移植,他们的心智会受到损伤。当这个破坏值达到了一定的临界点,他们就会变成“赛博精神病”,变得丧失理智,极具毁灭性,并且无法恢复原貌。
(已经无法回头的大卫抱着露西)
剧集的主角大卫,则是在受尽侮辱、痛失母亲的情况下,为了报仇而选择安装了一个极其危险的义体。而也像很多故事里的主角一样,天赋异禀的大卫,很少受到使用义体带来的副作用的影响,借此加入了一个叫做“赛博朋克”的团体(此处的赛博朋克,和平时广义上的赛博朋克有所不同),但从安装第一个义体开始,他毁灭的结局就已经在页末画上了注脚。
不过,大卫和露西之间缠绵悱恻的爱意,仍然在他这一个底层人物的,注定走向毁灭的悲剧性生命中增添了不少色彩,正如露西那霓虹般的彩色头发和瞳孔一样。
初次见面,露西就告诫大卫“不要相信任何人”。她带领大卫一同游览月球超梦,吐露心声后却又出卖了对方;不过,她其实已经对大卫暗生情愫。就算她也预料到了大卫注定要走向死亡,她还是不惜为了大卫只身赴险、为了他出卖曾经的伙伴。
除了露西,动漫里还有好几位角色都说过同样的话,但只有琦薇进行了最为彻底,最为恶意的背叛。但讽刺的是,背叛了所有人的她,最后也遭到了背叛——就像她自己说的那样。
(游戏里和剧集中同名的“义体”彩蛋)
但大卫和他们不一样,他爱着所有给予他帮助的人。虽然他的外表因为义体改造,而变成了怪物;但他的内心始终是纯澈的少年,这也是为什么他能够承受极端的义体改造,却也没有完全丧失理智。
对大卫而言,最重要的三个人应该是母亲、曼恩和露西。他们在大卫的人生中,分别扮演着家人、导师和爱人的角色。曾经的大卫过于弱小,无法拯救他的母亲和导师;但当他最后濒临崩坏之际,他却能保持理智目送露西离开,这又何尝不是一种圆满呢?
(游戏里的彩蛋道具)
就像游戏里暗藏的彩蛋一样,大卫虽然出身平凡,直到最后燃尽自己,也丝毫没能撼动夜之城里那些极权势力。但是,他在这座牢笼城市里能够保持自己的那一份善,他为露西留下的那些美好回忆,都将像剧集最后太阳温热的光芒一样,永远在这座冰冷的城市里,为人们带来一丝暖意……
是如野兽一般活着,还是像常人一样死去?
——《禁闭岛》