本文需要先配合下面的BGM服用。
擼哈哈，擼哈哈，擼哈哈擼哈……
請回答，這句歌詞來自哪部動畫片？估計不等長鼻君問完，你都會搶答了。
遙想二十多年前的中國，播放過一部四十多年前的日本動畫，它的名字就叫《時間飛船》。
電視機前的孩子們，被鸚鵡夢夢騙到歷史和傳說中，和時間飛船一起，尋找缺席六十集的爺爺和虛無縹緲的達不溜寶石。本來一集動畫看完，倒是學到不少歷史知識，可片尾曲一放，好嘛，又被帶到“擼哈哈”的洗腦旋律裡去了。
別哼了，先看文章吧……
時間飛船生父的搞笑之路
其實不光在中國流行，“時間飛船”系列在日本受歡迎程度更是驚人。作為日本最知名和最長壽的動畫系列之一，“時間飛船”系列至今還在不斷推出新作。
在日本動畫界，只要提到《時間飛船》及其衍生作品，就不得不說一個人，他就是“時間飛船”系列的創造者，著名的動畫導演笹川浩。在日本動畫人看來，兩者是一體的，笹川浩創造了《時間飛船》，《時間飛船》成就了笹川浩。
笹川浩在日本動畫界有個綽號，被稱為“動畫界的阿欽”。阿欽，也就是荻本欽一，是日本家喻戶曉的諧星，如果你看過《超級變變變》，一定會記住那個萬年不變的風趣主持人。笹川浩之所以被人比作阿欽，一方面是因為他的長相就像是阿欽的親兄弟似的，另一方面則因為笹川浩同樣擅長搞笑。“日本搞笑動畫帝王”，是笹川浩的另一個外號。
最初笹川浩完全是個動畫的門外漢，他的職業是漫畫家手塚治蟲的助手。身為漫畫之神的手塚治蟲創作精力極其旺盛，繪製漫畫時事無鉅細，許多瑣碎的細節工作也要親力親為。這反而使得他的助手笹川浩束手束腳，平日的工作只不過是照著大神的指示，在指定的位置塗塗黑，或者貼個網格什麼的。
手塚治蟲身邊的就是年輕時的笹川浩
當時笹川浩居住的地方離國分寺很近。有一天，漫畫雜誌的編輯對笹川浩說：
“吉田龍夫就住在附近，要不咱們順便去拜訪他一下？”
要知道，吉田龍夫也是著名的大漫畫家，他的風格和手塚治蟲、藤子不二雄等人卻截然不同。吉田龍夫沒有手塚治蟲那種濃厚的迪士尼卡通片痕跡，畫風更加寫實而富有造型感。能夠見到另一個漫畫大神，自然是再好不過的事情，笹川浩欣然答應。
吉田龍夫的繪畫風格與手塚等人形成鮮明對比
在國分寺的拜訪給笹川浩很大沖擊，他在吉田龍夫的工作室中，看到了完全不同的分工協作方式。吉田龍夫主筆，二弟吉田健二和么弟吉田豐治（九里一平）一個負責繪製背景，一個負責撰寫故事。三兄弟各司其職，互補互助，與手塚治蟲大包大攬的協作方式大相徑庭。
觀念被刷新的笹川浩，不久之後向手塚治蟲提出了辭呈，從此走上獨立漫畫家的道路。與手塚治蟲大多為正劇的漫畫不同，笹川浩的理想卻是成為搞笑漫畫家，《時間飛船》的基調就是從這一時期開始確立。但當時無論是漫畫還是動畫，搞笑題材都算不上主流，笹川浩的漫畫家之路走得並不平坦。
不久之後，當他再遇到吉田龍夫的時候，他的職業生涯又一次發生重大改變。
吉田龍夫對笹川浩的職業生涯產生了巨大的影響
此時的吉田龍夫，已經不滿足於在漫畫界的成就，他想要做動畫，把自己的作品讓更多人能夠看到，於是日本史上最重要的動畫公司之一龍之子誕生了，而工作室就在吉田龍夫自己買的鷹之臺地皮上。
笹川浩與吉田龍夫再會，告知手塚治蟲正在搞他的《西遊記》動畫片，似乎並不順利。吉田龍夫則跟笹川浩說了自己對動畫片的抱負。雖然此前對動畫片都知之甚少，但笹川浩還是被吉田龍夫所感染，決心開創日本動畫的新時代，加入了剛成立的龍之子。
吉田兄弟三人在鷹之臺建立了龍之子
當時龍之子正與東映商討合作動畫片的事宜，菜鳥笹川浩就這樣被送到東映動畫接受培訓，學習最先進的動畫製作技巧。
此前毫無動畫基礎的笹川浩，在東映終於知道紙上的漫畫，是怎麼動起來的了——原本他只用兩張畫就搞定的動作，在動畫片裡可能要畫幾百張。工作原理的巨大差異，差點讓笹川浩放棄。但他想起這既是手塚治蟲的夢想，也是吉田龍夫的夢想時，便認定將來必定是動畫片的時代。於是他又拿起畫筆，繼續動畫片的學習之旅。
和笹川浩一同接受培訓的還有《小蜜蜂》的導演原徵太郎
在東映的培訓經歷，使得笹川浩迅速成長為龍之子重要的動畫人才。從一無所知到業界中流砥柱，笹川浩和龍之子只用短短几年時間，就變成了日本動畫界的明星。佳作一部接一部，《賽車手》（馬赫五號）、《紅三四郎》（勇敢的桑希洛）、《小蜜蜂》……
就在龍之子逐漸確立自己風格的時候，《時間飛船》的出現突然打破了所有人的印象。
有一隻小蜜蜂，飛到西又飛到東，嗡嗡嗡嗡……我唱不下去了
差點“涼涼”的時間飛船
1973年，龍之子迎來了公司創立後最成功的的作品《科學小飛俠》，科幻英雄從此成為龍之子動畫最大的招牌。與此同時，為了討論下一季的番劇做什麼，笹川浩與吉田龍夫，還有後加入的編劇鳥海盡三，聚在一起開企劃會。討論的主題，最後落在瞭如何打造一部冒險動畫上。
其實龍之子之前已經在《賽車手》上嘗試過冒險題材，馬赫五號在好幾集裡都會進入到世界各地的秘境之中，但笹川浩還是覺得差點感覺，想要更進一步。就在三人一籌莫展的時候，平日裡鍾愛科幻題材的笹川浩向眾人提道：
做個時間機器如何？
眾人一聽紛紛叫好，立刻就決定下一部動畫的題材就是時間旅行。這樣，一個名叫《時間大混戰》的企劃案啟動了。
《賽車手》是龍之子的第一部彩色動畫片
前面說過，笹川浩最鍾愛的創作題材就是搞笑，因此他所寫的企劃案中，一改以往龍之子動畫英雄硬漢的慣例，無論主角還是反派，都一臉不正經，喜歡搞怪胡鬧。
恰好在不久前，日本正流行一部名叫《瘋狂大賽車》的美國喜劇片，駕駛鬧劇的思路也影響了笹川浩的設計。就這樣，《時間大混戰》就成了一段開著汽車穿越到世界各地的神話和傳說中的爆笑旅程。
但是，就是這樣一個科幻加賽車再加搞笑的動畫片，卻遇到了來自公司內部極大的阻力。原因很簡單，這是一部原創動畫。
自從手塚治蟲將自己的漫畫《鐵臂阿童木》變成動畫搬上電視屏幕後，日本的電視動畫一直就沿著熱門漫畫改編這條路走著。龍之子的老版吉田龍夫本身就是知名漫畫家，因此公司的作品清一色都是漫改。《時間大混戰》作為不折不扣的原創動畫作品，能否獲得觀眾的認可是個極大的未知數。
為了能讓自己的企劃順利立項，笹川浩帶領一干人做了一段十五分鐘的樣片。在《時間大混戰》的樣片中，已經出現了丹平、淳子和三惡人的原型，還有甲蟲形狀的時間飛船。
這段樣片最後仍有一部分被保留了在《時間飛船》中。你有沒有注意過，在開場動畫的部分鏡頭裡，淳子的頭髮顏色的金黃色的，而正片裡則是墨綠色的，這就是《時間大混戰》遺留下的素材。
從金髮淳子的表情來看，《時間大混戰》的穿越過程極其痛苦
想不到，辛辛苦苦做出來的樣片，交上去之後就沒了聲音。龍之子的領導和贊助商似乎並不看好這部片子的前景，理由還是那兩個——原創動畫和搞笑題材。
有個銷售私下對笹川浩這樣說道：“搞笑動畫嘛，有點難吶。”
遭遇冷處理的《時間大混戰》，在資料房裡涼了一年又一年，整整過了三年，都沒有半點動靜。
突然有一天，笹川浩接到上級通知，告訴他《時間大混戰》就要立項上馬了，讓他趕緊準備起來，不久就要在電視播出。突如其來的好事，讓笹川浩自己也驚訝不已。
原來這一切的改變，都來自一個貴人兼大金主。當時有家製造商名叫高德玩具，正要推出一系列小汽車玩具，在看過《時間大混戰》的樣片之後，覺得裡面正反派駕駛的時間飛船，正好可以助推他們的小車玩具系列。在玩具商的大力支援下，已經冷藏了三年的策劃案重見天日，改名《時間飛船》就要登陸熒屏。
幾年後高德玩具倒閉了……
三年啊，說短也不短，按現在的番劇產量，都快播了上百部動畫，流行文化也早已今非昔比。
三年前，為了趕個時髦，讓小觀眾更容易記住角色，笹川浩給《時間大混戰》的男女主角起了個熱門偶像的名字。男主角原名叫做五郎，取自當紅歌手野口五郎。
而女主角的名字叫做真理，來自當時紅到發燙的天地真理。七十年代初，正是日本偶像文化開始萌發的重要時刻，這期間的代表人物正是天地真理。當時天地真理火到連《哆啦A夢》漫畫裡都要蹭一下熱度，現在的什麼48、46系，都得稱她一聲祖師爺。
天地真理真正詮釋了什麼叫出道即巔峰
三年後，流行的東西早已天翻地覆。因為偶像產業剛剛誕生，大家都還在摸著石頭過河，過度榨取偶像價值，使得天地真理在短短几年間精神和體力嚴重透支。等《時間飛船》準備上馬的時候，天地真理的人氣已經一落千丈，這時候女主角再叫真理的話，恐怕小觀眾都不知道是誰了。
這個偶像不行，那就換一個唄，這就是偶像經濟的殘酷現實。龍之子果斷採取行動，把女主角的名字從真理換成了淳子，這個名字來自新晉的熱門偶像，和山口百惠齊名的櫻田淳子。男主角的名字也從五郎換成了丹平。
動畫播出結束後不到一個月，天地真理因過度勞累導致甲狀腺機能不調入院，從此淡出偶像圈，如今已成為形容憔悴的老嫗，孤獨一人住在養老院裡。龍之子應該慶幸當時沒有用真理這個名字。
偶像圈從來都是隻見新人笑，不見舊人哭
為反面人物吹鑼打鼓
儘管有著玩具商的撐腰，但笹川浩對於《時間飛船》能否成功還是充滿懷疑。
果然有不少觀眾，在看到龍之子將要推出新的科幻動畫後，都以為又要出一部像《科學小飛俠》或者《再造人卡辛》這樣的硬派英雄作品。當這些人正襟危坐在電視機前，準備等著新英雄閃亮登場的時候，卻之等來一個衣著暴露的女人和兩個容貌醜陋的惡棍，還在那裡學著猩猩叫聲，大唱什麼“擼哈哈”。
這什麼玩意兒啊！
某些觀眾出離憤怒了。他們寫信到電視臺，義正言辭地投訴《時間飛船》，強調嚴肅的歷史觀和文藝創作觀——“那樣的亞歷山大大帝根本就不存在！”
歷史豈容惡搞！咦，這種事好想這幾年還見到過？
可隨著動畫的播出，越來越多的觀眾漸漸接受動畫裡誇張無下限的搞笑內容，反而覺得動畫妙趣橫生，紛紛向身邊的人推薦觀看《時間機器》。
動畫片的收視率節節攀升，原本只計劃做半年26集，因為觀眾太過熱情，硬是被拉長到了超過一年的61集（國內播出了60集）。公司的資源是有限的，這部片子被拉長了，必然有別的片子要慘遭腰斬，那個倒黴蛋就是《宇宙騎士鐵甲人》，原定註銷戶口本的劇情就這樣被“咔嚓”掉了。
宇宙騎士：我有句……不知當不當講
（到這裡你可能也很想看《宇宙騎士》的回顧，我們之前正好也寫過一篇，可以點擊這裡查看）
在《時間機器》高漲的人氣中，最受追捧的不是淳子或丹平哥，也不是臭嘴鸚鵡夢夢和傻缺機器人小機靈，而是三個大壞蛋。性感美女約妮大姐，頭腦擔當格魯，大力出奇跡法沙，這個三人組合從此成為“時間機器”動畫系列的標配。
三惡人組合的高人氣，得益於兩個重要原因——出色的人設和洗腦的主題曲。
再叫我妖膩大姐試試！
給《時間飛船》做人設的，是現在在遊戲圈大名鼎鼎的天野喜孝，也就是《最終幻想》最初的人物設計者。在《時間飛船》做人設的時候，天野喜孝才23歲，當時他的名字還叫天野嘉孝，但從約妮大姐的眼神中，已經看出了將來死魚眼的不良趨勢。
在開始給三惡人畫人設的時候，天野喜孝也沒有想到過這三個不太像正常壞蛋的反派會火，因此在設計的時候故意加入了一點個人的惡趣味，自以為別人不知道。
或許你在小時候有過這樣的疑惑，丹平、淳子和約妮大姐的頭上，為什麼會有兩個奇怪的凸起物。說是帽子樣子未免過於奇怪，說是防風鏡可這也不是透明的啊。
幾十年後，天野喜孝才終於承認，他們頭上戴的其實是——女性的胸罩……
低俗，惡俗，庸俗，物化女性，這片子要是放到現在，估計就被舉報了
不過最終讓三惡人被世人記住的助推器，還要數“擼哈哈，擼哈哈”這首洗腦歌。這首片尾曲在日本動畫歌曲史上，也佔有非常重要的位置，因為這是日本動畫片第一次為大壞蛋寫主題曲。
從《時間飛船》起，日本動畫界掀起了一股為反派歌功頌德的翻案風，後來還相繼搞出了美型惡役這種反動設定。
來看看有中文歌詞的動畫版本吧
給這首歌作詞譜曲的，正是片頭曲的作者和演唱者山本正之。
其實山本正之能被選中為《時間飛船》寫曲也挺驚險的。在試音前一天，他還沒有把主題曲想好。眼看就要醜媳婦見公婆，急得山本正之睡不著覺。忽然他聽到藍調音樂靈光一閃，刷刷刷寫下了我們所聽到的片頭曲——等等，這音調詭異的歌哪點像布魯斯了？
因為《時間飛船》和三惡人實在太火了，使得動畫的續作《小雙俠》不得不請回原班聲優為其配音，裡面的三惡人完全就是照搬前作設定。想不到會變身會SM的《小雙俠》比《時間飛船》更火，後面又接二連三地做了五部時間機器主題的動畫片，三惡人的模樣不僅基本沒變化，連聲優也從來沒有換過。
一開始在做《時間飛船》的時候，三惡人的三位配音彼此之間不過是普通的同事，工作室裡相敬如賓。隨著“時間飛船”系列一季又一季沒完沒了地做，在後面近十年時間裡，每週三人都要重逢一次。冬去春來，彼此的距離感漸漸被打破，三人間的關係到後來竟變得跟老夫老妻似的，還戲稱這是一種“腐緣”。
約妮大姐的聲優小原乃梨子還配過野比大雄
走進動畫舞臺的機械設定
對於三惡人來說，還有一樣東西是每集必關注的熱點，那就是他們又造出了什麼奇形怪狀的機器，在啟動時間旅行的時候，又落下什麼稀奇古怪的東西。無論機器的外形怎麼樣，約妮大姐那張臥佛似的大沙發，總讓人覺得這機器坐起來一定差不了。
從某種意義上來講，《時間飛船》也算得上是機器人動畫了。獨角仙等昆蟲外形的主角機，還有每集一換的反派機，讓高德玩具賺得盆滿缽滿。這些機體之所以能給人留下深刻印象，是因為做設計的，可是日本機器人動畫界大名鼎鼎的大佬——龍之子美術部的中村光毅和大河原邦男。
七十年代的時候，因為玩具商的強力介入，日本機器人動畫開始走向繁榮。但是在龍之子乃至整個日本動畫業，還沒有出現專門設計機體的部門。當時中村光毅領導的部門，是龍之子美術部，沒多久大河原邦男也加入了進來。
所謂的美術部，其實就是負責動畫片裡不能動的那部分，比如道具啦，場景啦。再說白一點，把大河原邦男招進來，其實就是讓他畫背景。
之前中村光毅曾經接觸過一些機械方面的設計任務。《賽車手》裡的馬赫五號，就出自他的手筆。但直到《科學小飛俠》，身為龍之子美術部部長的中村光毅，才意識到一個專職機械設計師的重要性。而大河原邦男，就成了最好的選擇。中村光毅負責主角機，大河原邦男設計敵機，兩人的工作就如此展開了。
著名的殖民星Side 7就出自中村光毅之手
到了《時間飛船》的時候，每集一換的三惡人機體，使得機體設計的工作更加繁重。
導演笹川浩是個想象力極其豐富的人，對動畫裡出現的機體有著常人難以理解的設想。有一次笹川浩在跟贊助商開會的時候，一邊讀著企劃書，一邊想著機體的外形。突然間靈感迸發，這下好了會也別開了，導演腦子裡除了機體什麼都塞不進了。會議剛結束笹川浩就衝回來，等不及在紙上畫出自己的設想。
然而笹川浩的機體設想往往天馬行空，如脫韁野馬無法控制，這時唯一能把他拉回來的，只有大河原邦男一個人。這不，笹川浩又突發奇想，突然對美術部的同事說：
我們下一季動畫的主角機體，就做成兩手拎著外賣箱，腳下騎著獨輪車的樣子，你們看怎麼樣？
面對導演瘋狂的點子，美術部的人只能你看我，我看你，什麼話也說不出。這時還得大河原邦男來解圍，只聽他發言道——導演，你要是加獨輪車的話，做出來的玩具可就沒法立起來的哦，這樣贊助商爸爸會買賬嗎？
笹川浩從此再也不提獨輪車的事了。
笹川浩與大河原邦男因為去年龍之子的紀念作《InfiniT Force》再次出現在媒體前
另一方面，中村光毅在最初設計《時間飛船》主角機的時候，卻遇到了困難。畫了好幾稿機體，導演和自己都覺得不滿意，尤其是各種動物界的畜生都試了一遍，始終找不到中意的那款。
在做《時間大混戰》樣片的時候，龍之子公司位於鷹之臺的樹林裡，此刻正值盛夏，辦公室裡也沒有裝空調，酷熱難耐的動畫家們只得把窗門大開。
那天晚上，中村光毅正在為遲遲不能定稿的主角機傷腦筋，突然從窗外飛進了一隻甲蟲。看到這個小昆蟲的中村光毅立刻來了靈感，當下決定以蟲子作為原型，畫出了包括獨角仙、蚱蜢、大甲蟲在內的機體，又立刻搞出了猩猩頭的敵方機體，從此經典造型的時間飛船就留在了人們的記憶之中。
為了營造出時間旅行的奇妙效果，《時間飛船》還是用了當時非常罕見的電腦繪圖技術。在個人電腦還沒有普及的時代裡，龍之子就在昂貴的工作電腦上，做出了時間飛船令人印象深刻的彎曲摺疊效果。這也是日本動畫史上第一次使用CG技術。
雖然《時間飛船》在中國播放時，已經距離動畫製作過去了二十年，但這個CG畫面還是讓中國小朋友覺得太神奇了。
成功的機體設計和出色的表現效果，不僅讓玩具商笑開了花，也讓中村光毅和大河原邦男名聲大噪。在《時間飛船》播出之後，緊接著續集的計劃被排上日程。兩人已經感受到機械設計作為一個獨立的工種，將會在今後日本動畫片的製作流程中佔有非常重要的位置。兩人於當年成立了獨立的機械設計辦公室，專門從事為動畫片設計機體的工作。
日本動畫從這一刻起走進了機設時代，大河原邦男也沒心思畫背景了，一心一意搞起了機器人。到後來更是藝高人膽大，玩起了尬片的伎倆。他一邊給誇張搞笑的“時間飛船”系列畫機體，一邊給另一部硬派嚴謹的機器人動畫做機設。同時進行兩部動畫的機體設計，非但沒有讓大河原邦男產出質量下降，反而還誕生了不朽的傳奇——
這部硬派機器人動畫正是《機動戰士高達》。有意思的是，這部片子的美術設計，也就是畫殖民星背景的，正是老領導中村光毅。
機體設計一心兩用的後果
時間飛船再度起航
作為日本最長壽的動畫系列之一，《時間飛船》的熱度持續了很長的時間，這得益於龍之子在之後一年推出了更為成功的續作《小雙俠》。這部動畫片不僅沿用了前作的原班人馬，連押井守這樣的老害也以新人身份加入製作團隊，你說質量怎能不高？
《小雙俠》為“時間飛船”系列增添了不少新要素，並一直被後來的作品沿用。除了初代時間旅行、三惡人、每集換機體等設定，《小雙俠》還開創了主角變身，結尾反派受酷刑的新玩法。狗頭機體也成了大河原邦男又一代表作。
時間過去了四十年，2016年日本觀眾又迎來了“時間飛船”系列的最新作品《時間飛船24》。這次最引人注意的，是龍之子攜手遊戲商Level 5，一起迴歸系列原點，重新演繹了初代的《時間飛船》，連獨角仙的機體造型也在致敬初代。
遊戲玩家熟悉的製作人日野晃博，赫然出現在監製一欄裡，讓人十分期待擅長做小學生遊戲的Level 5是不是會出一款《時間飛船》的掌機遊戲——然而並沒有，除了一款不是Level 5做的手遊，其他什麼都沒有。
算起來，《時間飛船》在中國播出也已經過去二十多年。當年守在電視機前觀看初代《時間飛船》的孩子們，現在都已經長大成人，卻可能還端坐在電腦或電視前，看著最新的《時間飛船24 逆襲的三惡人》，依然是那麼歡樂那麼輕鬆，只不過身邊卻多了個和當年的自己一樣大的娃娃……
