在國內，最難拍好的電視劇題材是什麼？
我認為是年代劇。
我知道有人會說，你腦子沒事吧，沒看過《人世間》嗎？
但，細細想想，近10年優秀的年代劇，真正叫得出名字的，也只有《人世間》《鋼鐵年代》等有限的幾部。
年代劇真正的高潮，終究是留在了上個世紀。
而《人世間》重燃年代劇熱潮之後，大半年過去了，似乎並沒有第二部年代大劇，把這股熱潮續上。不是沒有新的年代劇開播，而是拍得始終差口氣。
年代劇為什麼難拍？
首先，年代劇最主要的，就是年代感。
只有對年代感的營造足夠真實，觀眾才會有代入感。
無論2001年的《大宅門》還是今年年初的《人世間》，對年代感的營造就一個字：講究。
二是演技考人。但凡能出圈的年代劇，往往會湧現絕不止一個經典角色，因為年代劇就是最捧演技的類型，真正的好演員放進年代劇，如龍在天，如魚得水，幾場戲就能顯出本事來。
反過來說，演技差點意思的演員一演，也更容易露餡，尤其是當紅的流量明星，偶像劇還能藏住拙，放年代劇必然一覽無遺。
三是故事難動人。
優秀的年代劇都有一個共同特點，那就是能拍到人心裡。在觀眾心中烙下一個戳。這就是為什麼年初看完《人世間》大結局，那麼多觀眾心裡空落落的，為什麼這麼多年了，許多人還記得《大宅門》大結局那捨生取義的血性。
正因為如此，在這個越來越工業化，越來越講究爆款模式，而不是走心創作的國劇新世代，年代劇，當然越來越難出真正的精品。
不過，好的年代劇也並未因此絕跡。
這不，9月快到盡頭，就有一部像樣的年代劇油門一踩，快速趕到——《沸騰人生》。
首播56城收視破一，衛視劇中直逼第一名《底線》，排在第二位。酷雲也是緊追《底線》。
海報上一群青春洋溢的臉，就兜住了劇集的底。
韓東君+闞清子，都不是最紅的演員，但卻是最對的演員。
導演徐宗政，曾執導《奔騰年代》，觀眾調侃說導演是造完火車接著造汽車來了。
編劇王之理，代表作《情滿四合院》跟《正陽門下小女人》，在年代劇領域，稱得上相當硬核。
更動人的，是劇集不僅關乎青春、三線，更是一部三代重卡人的工業史詩，那廠房、機器的鏡頭一出現，油香味彷彿隔著屏幕都能聞到，可是老帶勁了。
格局，瞬間就上了一個層次，期待，也在無形中被拉大。
一口氣刷了兩集， 它的主題，它的敘事風格，它的接地氣，都讓我看劇過程中，一會兒哭，一會兒笑，沉浸其中，無法自拔。
年代劇又有能扛鼎的佳作了？
不急，油門踩上，跟著劇集跑起來，再說。
1、入戲：汽車人的故事不好講，但故事選取的角度，有點意思《沸騰人生》，講的是關於汽車人的故事。
故事以艾長安、沈夏為主的華汽子弟和來到華汽廠實習的徐馳等大學生，將青春貢獻於三線發展，與他們賴以生存的汽車工業共同進步的故事為主線，折射出的，其實是中國汽車工業的崢嶸歲月。
這個故事本身的背景十分宏大， 但“大”的故事，往往不好講，因為盲目追求史詩感，很容易讓人物和劇情陷於失真，太過懸浮。
而《沸騰人生》，卻偏偏選了一個清奇且刁鑽的角度開場：接站。
全劇第一個鏡頭，是退伍的艾長安穿著一身軍裝，在夕陽餘輝裡，看著家鄉橋洞裡華汽七子的壁畫，看的時候我有幾分恍惚，彷彿看到《長津湖》裡的平河，回家了。
鏡頭最後是停在畫中七個男孩女孩裡最後那個女孩身上，
接著下一個鏡頭，就是荒原的列車上，那個長大的女孩迎著朝陽望向車窗外。
此時的華汽正進入技術攻堅的關鍵節點，企業生死存亡將取決於“五改七”的成敗。而這群才華橫溢的天之嬌子正在飛馳而至，他們是華汽技改的希望。
而艾長安他們駕駛著一輛五噸“沸騰”牌卡車去迎接的，正是沈夏他們。
擁擠嘈雜的火車站、叫賣的5分錢冰棒，還有用鑷子偷錢包的小偷，關於那個年代的一切都被事無鉅細地還原，彷彿打開了一扇時光之門。
年代劇的真實，就隱藏在無數的「魔鬼細節」當中。
這個年代的年輕人還知道接站要穿過擁擠的人潮，還有小偷偷錢包這種事嗎？對於經歷過那個時代的人是鬧心，沒經歷過的是新鮮。
這場偷竊也改變了接站三人組的原計劃，興沖沖的接站變成了正義感爆棚地的追小偷。
這一路跑過去也像是為觀眾展現了一幅當年的火車站群像圖，男主在追逐中被青梅竹馬的女主認出，回眸的剎那老浪漫了。
一番激烈的追逐之後，小偷將偷走的錢包全部塞入一身摩登打扮的楊薇薇包裡，小偷抓住了，但三人卻誤以為楊薇薇是小偷的同夥。
叫來警察一番查詢，好嘛，錢包還不少。
誤會解開了三人組才想起來接人，舉起接站牌一看——上海來的楊薇薇，行吧，都是緣分。
這個開場算是喜劇和年代感兩手抓，但更多的動作戲還在後面。
上車的兩路人馬一開始氣氛還算融洽，直到大學生們評論起汽車的防震太差，一句“開著這樣的車去打仗不是找死嘛？”一下激起了退伍歸來的男主的怒火。
都是年輕人，生死看淡不服就幹，雙方打得難分難解，一直打到了廠門口。
此時李解飾演的廠長為他們準備了盛大的歡迎儀式，在解決了偷驢風波後，正望眼欲穿盼著他們來，然後他們就打得熱火朝天地出現在歡迎人群面前。
這場風波以大學生主動表示在玩遊戲暫告一個段落後，新的動作場面又上演了。
一行人進入華汽的生產車間參觀，
一番恨鐵不成鋼的討論瞬間又激起了艾長安的怒火，
一場大辯論以一句“你們可能很瞭解汽車製造業，但你們有了解中國汽車製造業嗎”進入高潮。
但這場辯論大家都沒錯，徐馳是從技術角度指出了華汽效率低的問題，而艾長安其實在為華汽辯論的同時點出了汽車廠落後的原因。
兩位男主，一個熱情大膽，一個穩重自持。他們未來將是同事，是情敵，也是最好的戰友。兩人各自擁有一種典型性格，截然相反而又殊途同歸，他們的故事不僅是他們的故事，某種程度上是那個年代的青年圖鑑。
開場看似鬧騰，其實編劇是巧妙地通過這場對峙，將華汽廠的歷史和當年中國汽車工業發展的困境都講了出來，關鍵的信息一點也沒有落下。
喜鬧背後，是時代的厚重感。故事中那些生活在廠區一線的鮮活個體，共同復刻了一個極具特色的奮進時代，也令整部劇的敘事充滿了煙火氣與人情味。
而男主的逆襲之路，和華汽為代表的重卡行業的轉型，也會從這裡慢慢開始。
劇裡不存在反派角色。重卡轉型路上的重重阻礙，就是最大的「反派」。
它們化作一個個難關，製造戲劇衝突，等著這群年輕人攻克。
故事說到這裡，我算徹底入戲了。
2、演技：韓東君熱血，闞清子入戲，但還是險些被三位配角搶了風頭就像之前說的，年代劇是極其考驗演員演技的類型，《人世間》一堆好演員聚在一起，一旦飆上戲，觀眾就很難自拔。
《沸騰人生》演員陣容不算華麗，因為這部劇的選角，全是戲紅人不紅的實力派演員。
第一位，韓東君。
憑《無心法師》走紅的韓東君本可以沿著偶像劇的路子穩穩地演到走紅，但他主動求變，沒有借偶像劇完成飛昇，但也因此才有了《長津湖》平河的驚豔。
本劇中韓東君一出場就帶出了年代劇的一股勁兒，那種青年的意氣風發和盎然的生命力，正是這種工業年代劇需要的。
抓小偷中沈夏一句“艾長安”，一個慢鏡頭的定格，滿屏的少年氣就溢出來，國內當紅男演員中有這麼幹淨的眼神的不多了。
這個角色是標準的刺頭，啃冰棍都能啃出擼串的感覺，一言不合就開幹，所以才能成為後面時代的弄潮兒，聰明機敏，心思活絡，敢想敢幹，沒人比他更擁抱變化。
另一方面他又是最執著的那種人，當聽到有人質疑華汽，他一個華汽的不在編人員，滿眼都是對華汽的熱愛，那種熱血是打動人的。
不過開場韓東君表演中最好的部分是演出了人物的軟肋，因為眼看著戰友在戰場上啟動汽車的過程中犧牲，角色也患上了應激綜合徵，一開車就手抖。
也是因為這個鋪墊，觀眾才相信他能夠在漫長歲月中堅持30年，是對戰友的愧疚支撐他走了這麼久。
第二位，闞清子。
闞清子是那種有演技但也認角色的演員，一旦接到與自己氣質相符的劇，闞清子的演技還是很出色的。
本劇中闞清子以三十歲的年齡演剛畢業的大學生，竟然毫無違和感，不僅是外貌沒什麼破綻，更關鍵是演出了女孩子的心性。
看她和男主重逢的表情，眉目傳情，巧笑倩兮，一看就是飽含愛慕情感的。後來被男主搶她冰棍吃，表面是氣得要下車
但轉過臉偷瞄男主又滿眼帶笑了，這些細微的情緒刻畫相當自然。
但女主的角色功能可不止是談戀愛，後期還會有離開華汽加入外國公司，最終又重返華汽的戲份，我對闞清子的期待也不止於此。
雖然主角團表現穩妥，但幾位配角還是幾乎搶去了主角的風頭，年代劇配角太容易出彩了。
第三位，景如洋。
在《嫣語賦》裡憑驚豔眾人的花魁師小小出圈後，
換上年代劇扮相的景如洋依然是妥妥的顏值擔當。
但角色不僅是美，一頭的小卷發搭配紅色大衣是那個時代絕對的潮流擔當，車站的人群中遠遠就能發現她，這種角色放在那個時代註定出挑，角色如何融入華汽就很有戲。
追劇的時候我一直希望她的戲份多一點，這就證明這個角色已經成功一半了。
第四位，鄒廷威。
看過《少年遊之一寸相思》的觀眾不可能忘記這個演員，這屆年輕演員中這麼會用眼神演戲的太少了。
本劇中他的角色是大學生中最強的那個，也是華汽未來技術的希望。
他擁有許多閃閃發光的美好品質：踏實、向上、理性、堅韌。除了智商上優於常人，他還代表了那個年代的大多數青年，他們對未來的預設，是通過勤勞的雙手實現抱負。
第五位，李解。
從《笑傲江湖》中的驚豔到《雪中悍刀行》軒轅敬城給劇集帶來的高光時刻，李解早就完成了向實力派的轉型。
本劇中他飾演的華汽廠長，一出場端著保溫杯挺直腰等待大學生，氣場就完全對了。
偷驢風波中，他三下五除二提出解決方案，不等村民把話說完就扔下一句“那就這樣吧”，然後徑直離開。
廠長的果斷和威嚴都演出來了，再搭配一些小動作，說他是真的國企幹部，絕對有人信。
但更好的一場戲是偷驢事件的後續，下屬來報告調查結果，支支吾吾說不出口，他讓對方快說，結果對方說偷驢的是“我兒子和你兒子。”
說出前半句他還只是驚訝地啊了一聲，後半句一出他驚得手中的鋼筆直接脫手，一個父親的崩潰，全在這個微動作上了。
除了這幾位黃金配角，還有在《父母愛情》中成功塑造“老丁”一角的任帥飾演艾長安的父親，
近幾年的國劇媽媽專業戶錢潔飾演的沈夏的母親…
他們沒有流量演員紅，可演戲都是一把好手。
這些好演員，也是《沸騰人生》的基底。
3、觀感：有青春、有熱血，這是年代劇該有的樣子看完《沸騰人生》，三種觀感觸動了我！
首先，年代感十足！
劇中，無論是年輕演員，還是中生代實力派，再或者是老戲骨。裝扮上面，全員符合角色，沒有磨皮濾鏡，雖然看上去樸實粗糙，但是給人的感覺卻十分真實，接地氣。
老式的牛仔外套，格子襯衫，單色的秋衣，母親親手織的毛衣，甚至是需要手動扶正天線的黑白電視等，都是屬於那個年代的符號。
而工廠大院的生活，是最溫暖的煙火氣，也是一個時代特有的風景。
二是風格輕鬆幽默。
在看劇之前，我原以為這樣的正劇，肯定是一臉嚴肅，給人一種沉重的觀感。但看完兩集我發現正劇風格同樣也可以幽默。
劇中的華汽七子生活並不富裕，但這並不妨礙他們在生活中，尋找樂趣。他們聚在一起的情節，簡直不要太歡樂。男主去車站接人，讓工友為戰友用驢送零件，結果連累了工友被開除，最後勇闖廠高層會議的劇情，也是又燃又好笑。
這些喜劇情節不是胡鬧，而是讓嚴肅厚重的故事有了溫度，更接地氣了。
三是青春感。
這裡的青春感不是穿上那個時代的服飾在陽光下騎騎車就過去了，而是拍出了把那個時代的青年，放入了歲月。
時代的洪流沒有偏愛華汽七劍和新來的大學生中的任何一個，故事好看的地方，正是他們在我國長達30多年的工業變革中的選擇和沉浮。
近期年代劇井噴的背後，能看出年代劇的市場需求依然旺盛，《衚衕》和《沸騰人生》在央視和衛視的收視都很理想，但年代劇其實正在經受考驗。
年代劇說的是老故事，但同樣面臨創新的難題。
《沸騰人生》將年代劇和工業劇結合的思路無疑是對的，但要打動人，還是要看故事。
劇集的前2集，有青春，有熱血，有喜劇，也有厚重的年代感。
越是距離當下的年代近，越是必須要做得很細膩才能讓觀眾覺得真實，而不是“蹭年代劇的熱度”。
為了讓劇中華汽職工家中的陳設更具陝北特色和時代風格，道具組成員尋遍百餘個老人的家庭，將細節的把控延伸到了一針一線、一磚一瓦，雖然出現了蘋果太大這樣的細節瑕疵，但總體把年代感做出來了。
《沸騰人生》顯然不是一部懸浮的劇，並且它意圖展現的內核，也並非僅僅是青春熱血這麼簡單。
愛情並不是故事的的主線，年輕一代的華汽生活不是沒完沒了地談戀愛，是每個人都想在華汽找到自己的前途和未來，找到努力的方向，在這個過程裡有友情也有愛情。
看劇的時候我一直在想，到底是什麼決定了這群年輕人的命運，如果過男主真的按計劃去了北京，這就是另一個故事了。
但男主不可能那麼選擇，即使經歷了海外技術封鎖、國有企業改革、工人下崗大潮、中外合資併購重組等重重挑戰，他也一定會走到自主研發無人駕駛重卡驚喜亮相的那一天，因為這是華汽七劍客的情感與命運。
能把這層情感拍出來才是年代劇的本事。
過去失敗的年代劇都有一種真空感，沒有歷史的厚度。只是把背景設置在過去的年代，但卻淺嘗輒止，沒有深挖。
但觀眾需要的是角色和年代達成共振，故事裡應該有底蘊、有厚度、有人性的美。
30年，中國人幾乎經歷了三百年的加速。所以看年代會恍如隔世：原來那時的中國是這樣的。
年代不同了，人最基本的情感構成沒有變，現在的年輕人還是會有新的選擇和挑戰，會在不同的年代載浮載沉。
那種年輕人超越時代的勇氣和熱血，永遠是最沸騰的。
從個意義來講，《沸騰人生》最大的意義，不僅是帶觀眾一起領略中國汽車工業的歷程，更是吸引更多年輕人的觀看。
去看看那一代年代人是怎麼幹過來的，懂得今日的生活來之不易。從而更深刻地理解人生，珍惜生活。
這是比任何高收視都更有意義的。
而無論時代如何變化，觀眾永遠都願意看到故事裡的年輕人能跟著自己內心去選擇，去闖蕩，去沸騰。