注：本文作者和“迷失攻略組”同文章作者系同一人，並非抄襲搬運內容
15年前，初代《死亡空間》成功打造了一場驚心動魄的太空血腥恐怖盛宴，給玩家們留下了印象深刻的驚悚回憶。但在2017年，玩家們甚至未能等到《死亡空間》推出第四部作品；這一經典IP的命運，似乎已經註定和其製作商一樣，被永遠帶進了墳場。
《死亡空間》原版封面
《死亡空間》（後文簡稱DS)的“壽終正寢”，曾給如此多的遊戲玩家們留下了難以填補的遺憾。不過，出人意料的是:即使曾經制作遊戲的工作室早已被解散，EA仍不願輕易讓這一系列作品就此陷入沉寂。於是，時隔十餘年，經典的恐怖鉅作終能以全新的面貌重見天日。
《死亡空間重製版》（後文簡稱為DSR）的推出，對於那些原著粉而言，無疑是一種莫大的慰藉。那麼，DS到底有怎樣的魔力，可以讓玩家們念念不忘？重製版相較於原版，又將如何在“還原”和“新意”之間找到一個平衡點？
一、忠於原著，完美復刻:
在這款遊戲尚未發售前，製作方就曾表示:這次對於DS的重製，將對標同樣作為經典恐怖遊戲《生化危機2》的重製版。而後者正是重製版遊戲中的成功典範之作。（之後的《生化危機4重製版）同樣有口皆碑）
（大獲成功的《生化危機2：重製版》）
而當DSR正式上線後，它也不負眾望地得到了玩家和媒體的一致好評。不過依筆者來看，這次DSR能夠斬獲如此有口皆碑的佳績，很大程度上是依賴於DS原作那本就無可挑剔的超前設計。
這次重製對原版遊戲玩法和設計的改動微乎其微，而它進行了創新改動的某些部分，反而成為了DSR的敗筆。
（EA：我是故意保留的）
低情商:EA是在抄作業炒冷飯恰爛錢。
高情商:EA是故意把原作設計保留的。
二、沉浸體驗，精雕細琢:
（1）畫質的全面升級:
DS作為2008年推出的作品，其建模和材質的細節展現，自然不可與次時代遊戲相提並論。而在經過重製後，DS那血腥駭人的美術設計，才可謂真正得到了展現:斷肢、肉壁、血漿和屍體，被更加真實的材質建模勾勒得栩栩如生，也更加讓人感到毛骨悚然；光影和煙霧的刻畫更加貼近現實，極大地增加了場景的代入感，恐怖氛圍直線飆升。
值得注意的是，為了對這些屍體和內臟進行真實準確的描繪；製作組翻閱、觀察了大量真實的屍體視頻以及圖片資料。
前段時間，在有著“國外貼吧”之稱的reddit上，網友發現一張真實的燒焦人類屍體的臉部，和遊戲《半條命》裡的一個怪物一模一樣，由此引發了人們激烈的討論:
因為很多人覺得把真實遇難者的臉部製作進遊戲裡，是非常不人道的行為。
（《半條命》裡引發爭議的怪物形象）
據說DS裡屍變體的形象，同樣也參考了很多車禍遇難者的真實照片。而當你在遊玩這款遊戲時，一想到遊戲裡出現的死者和內臟，都是根據某個不知名逝者的形象，“有跡可循”地出來的；不知道你會作何感想？
（2）玩法的一脈相承:
DS的沉浸式體驗，在原版中能夠得以實現，是憑藉著它“完全嵌入式”的遊戲UI、地圖和揹包設計:
遊戲的主角“艾薩克”所裝備的RIG（資源整合裝甲），在背景故事設定中擁有監控用戶健康狀況、3D全息投影等強大功能。
（遊戲中的路徑指引系統，也通過3D投影的設定完全融合到遊戲內）
而當這些概念與遊戲本身結合，便造就了遊戲史上，一個具有開創性意義的設計:DS完全沒有任何通常遊戲中的血條，或者裝備欄之類的界面。玩家的血量，通過角色背部的脊柱燈條顯示；角色的物品裝備，則通過RIG投射的3D全息影像查看。
（RIG背部醒目的健康監測裝置）
這樣的設定，讓遊戲的真實感和代入感有了質的飛躍。因為屏幕上除了玩家和場景以外，沒有任何多餘的界面遮擋，也就不容易讓人感到“出戏”。DSR則對遊戲主菜單稍微做了改進，讓玩家在菜單界面也能看到遊戲中存檔點的畫面。
（遊戲中的存檔點，也被巧妙融合地到了飛船上）
DS的另外一大創新，就是它另闢蹊徑的“肢解”設定:
通常的射擊遊戲，敵人的頭部才是他們的弱點，所以我們需要瞄準頭部攻擊。不過，DS裡的屍變體，因為受到“神印”的影響，而變得極其難以被殺死。即使摧毀其頭部，它們也會繼續行動，所以玩家的攻擊方式變成了“肢解”。
頭部雖然較小，但是通常遊戲中的敵人只有一個腦袋。所以，對於射擊遊戲老手來說，大多數遊戲的弱點設計還是家常便飯。不過，要應付DS裡肢解的設計，大部分玩家可能都會感到手忙腳亂。
且不說由人類變化而來的屍變體有著四肢，玩家需要攻擊的弱點變多了。而且當怪物快速行動起來，伴隨著尖銳而使人心慌意亂的音效，要準確分解四肢變得更加具有挑戰性。
鑑於遊戲恐怖生存類的定位，有限的彈藥和生命補給資源；死亡的挫敗感，讓遊戲的驚悚氣氛愈發濃重。所以，DS又特意設計了可以切換橫豎攻擊方式的切割器、減速敵人的靜態力場，來輔助玩家斬斷敵人的四肢。為了彌補彈藥不足的缺陷，遊戲內也設計了牽引器，來幫助主角投射物體攻擊敵人。
（切換為橫向射擊的武器）
遊戲中死亡的敵人，不會立即掉落物品。遊戲又特意設計了“踩踏”這一攻擊方式，讓玩家踩踏怪物的屍體，來獲取其身上的資源。
這些設計兼顧了遊戲的趣味性和策略性，也讓遊戲更加血腥、暴力而駭人。畢竟，被切碎的肢體、飛濺的血和生物汁液，會讓大部分玩家感到反感和不適。
相比原版的設計，DSR新增的“支線任務”系統，就像是得不償失的失敗品。雖說這些支線任務，對原版沒有進行交代的劇情和故事進行了補充；但是重複的跑圖，以及簡單地與場景互動這樣的玩法，很難稱得上是有趣味、有新鮮感的設計。
（3）演出的更新迭代:
單就對國人的遊戲體驗而言，原版的DS，遊戲內是沒有中文翻譯文本的。而DSR除了對遊戲內的文本字幕，添加了原生的中文之外，還增加了中文版的配音。
（重製版的飛船上有著原生的中文文本）
新版還對主角的臉部建模和配音進行了重做，不過，這卻是讓原著粉感到不快的一點:
新版的艾薩克臉部過於稚嫩，聲音也顯得十分年輕；相較於原版“40多歲大叔”的設定，顯得十分違和。當然，就算不和原版比較，“宇宙最強工程師”的名號，放在這張臉上，也並不恰當。
除了遊戲的畫面以次世代技術力重新展現，讓動畫過場和互動體驗更加駭人之外；DSR還對原版的遊戲音效進行了增加和完善:一些細節的環境襯托音，如樹葉抖動的沙沙聲和重金屬噪音，以及沉重的呼吸心跳聲；將遊戲的陰森恐怖感渲染地更加具有震懾力，盡顯壓抑而驚悚。
怪物的攻擊方式不僅限於單一的擊打，他們有著特殊的鉗制主角的技能。而當這些技能發動時，遊戲就會觸發動作特寫鏡頭和QTE，讓玩家感到異常緊張。如果玩家在QTE中失敗，主角就會被怪物處決，而這又會觸發DS的另外一個特色:死亡動畫。
（當主角被怪物鉗制住，會觸發遊戲內的特寫動畫）
大多數遊戲為了鼓勵玩家繼續闖關，或者說讓遊戲沒那麼具有“威懾力”，都會刻意將角色死亡的標語動畫設計地“溫和”一些。比如說簡單的“game over”或“再接再厲”。而像黑魂這樣直白的“you died”，已經顯得有些“不近人情”。
而像DS這樣露骨而殘忍地，將主角死亡的慘狀進行細節描繪的，則是遊戲界的鳳毛麟角。主角艾薩克被怪物掰掉腦殼、扯斷四肢，或者說被巨大的觸手無情拖行，然後生吞活剝……這樣的死亡動畫，其實在大多數玩家眼裡是非常具有震懾力的，甚至算得上是遊戲死亡懲罰機制的一部分；提升了遊戲的恐怖程度和玩家死亡挫敗感。
不過，在某些有著“特殊癖好”的玩家眼裡，這些動畫反而成為了某種“獎勵”？!
角色的動作演出，在全新的技術加持下，也更顯逼真和自然。本就沒有UI遮擋的遊戲畫面，和全新的建模貼圖以及動作刻畫可謂相得益彰，讓DSR的遊戲體驗有著前所未有的沉浸感和影視質感。
（4）現實恐懼的傳遞:
屍體、血液、斷肢，幽閉……DS的設計團隊深知自己害怕什麼，也明白玩家畏懼什麼；所以創造出了能從遊戲中滲透而出，爬上玩家脊柱的陰寒恐懼感。
很多恐怖遊戲都喜歡用jump scare來嚇唬玩家，比如說所謂的“開門殺”，就是一個屢試不爽的驚嚇套路。但當你適應或者說習慣一款遊戲裡的這種模式，你會發現它不足為懼。
而DS則不滿足於一時的驚悚體驗，它喜歡在瞬間驚嚇後，製造長時間的壓迫感。
（停屍房裡自動打開的櫃子）
比如說飛船裡突然熄滅的燈，會伴隨著怪物出現而持續失效，直到玩家消滅怪物才會恢復正常。又比如說走廊盡頭，用腦袋拼命撞擊牆面，製造出駭人的巨大聲響的病人。停屍房裡突然打開的陳屍櫃、毫無徵兆地停止的電梯……每一個都精準地命中了玩家內心的“要害”，讓人毛骨悚然。
除了黑暗、噪音和殘肢斷屍帶來的不適感，DSR還特別著重營造“幽閉恐懼”:
主角身處的“石村號”，本就是一口難以逃脫，釘死的棺材；主角更是淪為了屍變體和統一教，以及背景中地球政府三個屠夫的共同獵物。
（DS熱衷於塑造幽閉空間裡的緊迫感和窒息感）
在遊戲的設定中，當屍變體出現時，它們會觸發飛船上的自動防禦機制。這時所有的照明系統都會關閉，取而代之的是不停閃爍的警示燈；讓人難以看清場景的同時，充滿了緊張和危機感。同時，主角所在的房間中所有的門都會被封鎖，製造出一間插翅難逃的死亡密室。直到所有怪物都被擊殺，封鎖才會解除。
也就是這樣巧妙而近乎變態的設計，讓遊戲製造幽閉恐懼感的方式，變得合情合理。蜂擁而至的怪物，和無法逃脫的主角，演繹著真正意義上的“困獸之鬥”。
同時，你不難發現:遊戲中怪物，通常都會出現在狹長逼仄的走廊裡；而且都會形成前後夾擊、步步逼近的攻勢。加上該遊戲的設計本就沒有閃避、快速奔跑逃脫這樣的玩法，使得遊戲的恐怖體驗更上升了一個臺階。
遊戲內的部分場景，還增加了“缺氧”、“失重”這些同樣“咄咄逼人”的環境。特別是氧氣將要耗盡時背部醒目的數字計時器，以及艾薩克臨近崩潰的急促呼吸聲，都將緊張感切實地傳遞給了玩家。在圓形的空間中進行電路維修的解謎部分，也因為讓玩家感到頭暈目眩，而使人產生一種無力的煩躁感。
（失重環境下的圓形空間，讓人感到頭暈目眩，難以適應）
三、劇本深耕、背景完善:
相較於原版，DSR在遊戲內增加了更多文本和說明，來完善這款遊戲的世界觀，講述石村號發生的事件詳情。此外，遊戲還新增了額外的二週目通關新劇情，不過其他的部分並未進行大的改動——因為這款遊戲原版的劇情，本就不落俗套。
主角艾薩克作為一名太空工程師，和他的隊員們一同前往位於外太空的“石村號”飛船，到達後卻發現：這裡早已被某種不可名狀的詭異生物所侵蝕。同伴被殺死、女友不知所蹤，他一邊尋找逃出生天的方法，一邊尋找著他的女友“妮可”……
這個劇本的最精彩之處，在於它層層揭開的陰謀，和令人意想不到的轉折。一開始，你會以為事故是因為外星生物的襲擊而產生；而當遊戲進行到中期，你又會認為“統一教”才是一切發生的罪魁禍首。前來“營救”石村號的勇氣號搭載著毀滅性武器，揭開了新的陰謀；而最後你卻又發現自己的“女友”妮可和丹尼爾斯各懷鬼胎。
主角艾薩克，則是這整個事件中最大的受害者。雖然最後僥倖逃生，但是他的父母因為“統一教”而無辜慘死，甚至其屍體都被教會據為己有。女友妮可因為捲入石村號事件而下落不明，而他自己則面臨著來自三個不同勢力的威脅……
（渴望利用神印力量的“統一教”，其實早就把這艘飛船當成了他們的祭品）
而當層層的謎團和真相，在故事的結局部分才終於水落石出時，你一定會倒吸一口涼氣。因為劇情裡“貓鼠遊戲”般的陰謀和圈套，甚至比遊戲畫面裡那些詭異駭人的屍變體，更加讓人感到不寒而慄。而這個冰冷的“太空棺材”，混合著科技災變和宗教心理暗示的主題，則為整個故事更添上一份詭異和驚悚的色彩······
結語:《死亡空間重製版》的成功，很大程度上是依託著原作出類拔萃的設定和創意。無論是遊戲的美術帶來的視覺上的恐怖震撼，還是它的背景故事為玩家帶來的內心的驚懼；DSR無疑是一款精彩紛呈的迴歸佳作。如果你對本作感興趣，這次的史低絕對是一個不錯的入手時機。
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