“人的一生中，你自己才是主角，只有你才能讓自己變得幸福；你也並不是別人故事裡的配角，所以不要在意他人的眼光，也不用刻意去和別人比較，活出只屬於你的精彩人生。畢竟，人生就是一場RPG。”
這段話是由著名遊戲製作人兼遊戲編劇，《勇者鬥惡龍》系列的主創者堀井雄二所說。
相信只要《勇者鬥惡龍》的序曲《Dragon Quest Overture》響起，每位玩家心中的冒險魂將再度被點燃，迫不及待地想拿起勇者之劍和盾牌，吟唱獨特的魔法咒文打敗敵人，踏上打倒大魔王的旅途。
無論是經久不衰的序曲，還是傳奇製作人的話語，這些都是名為《勇者鬥惡龍》的電子遊戲所傳承的寶物；而同樣得以延續的，還有玩家們那顆永不磨滅的冒險之心。《勇者鬥惡龍》系列作為國民級的JRPG，至今已有35年發展歷史；這部讓王道JRPG愛好者們狂熱的作品，其背後又有著怎樣的發展歷程？
今天，就讓本人來與各位讀者共同回顧《勇者鬥惡龍》的發展故事，一起尋找屬於熱愛者們，那逝去的時光。
冒險起源
勇者堀井雄二踏上旅途
1954年，堀井雄二誕生於兵庫縣洲本市，其家庭在淡路島依靠玻璃店事業為生。年幼的堀井雄二立志成為律師，後來中學時代又想當漫畫家；於是，他每日每夜都沉浸在漫畫世界中，但十分遺憾，高中畢業的他遭到永井豪工作室的拒絕，考上了早稻田大學第一文學部。
堀井雄二
不過仔細想想，要是堀井雄二順利進入永井豪工作室，也許就不會有《勇者鬥惡龍》這個傳說級遊戲了。
大學期間的堀井雄二並沒有放棄漫畫夢，他讀書期間加入早稻田大學的漫畫研究會；又因為此時日本左翼運動，進入了**階段，早稻田大學作為“革命馬克思主義派”的根據地，教學活動受到極大影響，最後導致1978年堀井雄二才從大學畢業，卻在1975年便開始了自由撰寫者的職業生涯。
1980年，26歲的堀井買了人生中第一臺電腦，並開始自學編程，這為後來入職遊戲行業埋下了伏筆。
時間來到1982年，擔任雜誌和報紙出版工作的Enix公司，目前正因為轉行事件而苦惱。時任董事長福島康博，看準了電子遊戲行業的發展前景，便想轉行到遊戲行業；但從出版社公司馬上變為遊戲公司，這個願望顯然不可能實現，但福島康博卻有自己的想法。
同年，福島康博以公司的名義舉辦了一場遊戲程序開發競賽，以招攬遊戲人才。堀井雄二正好受《週刊少年JUMP》的編輯之託，前去Enix做相關採訪工作；巧合的是，當時堀井雄二已經嘗試製作了一款名為《Love Match Tennis》的網球遊戲，他順勢拿著這部作品去參加比賽，結果獲得了一等獎。
《Love Match Tennis》
而《Love Match Tennis》也成為了Enix發行的第一款遊戲。
1983年，堀井雄二和程序師兼好友的中村光一等人，前去美國舊金山參加Apple Feat，也是在這裡，堀井等人接觸到大名鼎鼎的RPG《巫術》。回國後，堀井一直沉迷於這款RPG遊戲，硬核有趣的迷宮冒險狠狠地抓住他的心，之後他和中村光一、千田幸信兩人便想要把西方RPG的魅力呈現在日本玩家眼前。
《巫術》
鳥山明和椙山浩一成為夥伴了！
下決心準備製作屬於日本玩家的RPG遊戲後，堀井雄二開始尋找遊戲平臺。因為在他的構思裡，自己設計的RPG應該讓玩家們都能連貫體驗，所以並沒有考慮登錄需要投幣的街機平臺，而是瞄準當時正大紅的任天堂的FC（Family Computer）遊戲機；當時FC上大多遊戲以動作和射擊類為主，堀井雄二也是看到了這部分市場空白。
但即便如此，FC上形形色色的遊戲依然很多，堀井為了讓自己的遊戲一看就充滿個人特色，依靠之前在《少年JUMP》編輯部的人脈，聯繫上漫畫家鳥山明，邀請他為遊戲作畫；正好鳥山明對電子遊戲充滿興趣，加上他風格本身也符合堀井“極具個人特色”的要求，《七龍珠》的連載也沒能阻止他的好奇心，之後便爽快地答應了，成為遊戲的美術設計。
鳥山明
正當遊戲製作進行得如火如荼時，堀井雄二這才反應過來，遊戲音樂又該找誰負責？好巧不巧，同時段Enix內部收到了一封來自玩家的建議信，而署名者正是著名編曲家椙山浩一。在這之前，椙山浩一已經為電視劇、廣告、遊戲和電影等編排過曲目，是日本公認的優秀編曲家；收到信的Enix起初還不相信這是椙山浩一本人，經過反覆確認，他們才得知此人正是椙山浩一。
椙山浩一
聽到這個消息的堀井雄二十分興奮，立馬找到椙山浩一，想邀請他為正在製作的RPG遊戲譜曲。經過商討後，堀井得知原來椙山浩一也對電子遊戲感興趣，兩人在愉快的聊天中定下約定，椙山作為遊戲音樂編曲人正式參與到遊戲製作中。該系列的主題序曲《Dragon Quest Overture》即是出自椙山浩一之手，據說他只用了5分鐘便譜好曲。
如此一來，《勇者鬥惡龍》的鐵三角便成型了，三人分別是負責主設計和製作人的堀井雄二，負責美術的當紅漫畫家鳥山明，以及負責音樂的著名編曲家椙山浩一。之後每部續作，鐵三角都一直在為玩家們服務，力求打造出讓人滿意的《勇者鬥惡龍》作品。
就像遊戲裡的主角一樣，堀井雄二因各種機緣，不斷結識新的同伴，即使大家個性不同，卻也一直朝著相同的方向前進，最終成為JRPG歷史上一代傳奇。
系列回顧
洛特三部曲
《勇者鬥惡龍》123代統稱為“洛特三部曲”，因為這三代作品世界觀都涉及“洛特”這位傳說級勇者，第三部更是玩家所扮演的主角。
初代《勇者鬥惡龍》發行於1986年，這部作品也是堀井雄二受“3大西式RPG（《創世紀》《巫術》《魔法門》）”和“3大日本RPG（《屠龍劍》《夢幻的心臟》《夢幻仙境》）”影響製作而出的。
《勇者鬥惡龍》
遊戲設定裡，阿雷夫加爾德大陸被黑暗籠罩，傳說勇者“洛特”憑藉光之石的力量打敗了魔王。玩家在這部作品中扮演洛特的後裔，需要救回被龍王搶走的公主和光之石，重新為大陸帶來和平。
該作品為後續的JRPG打下了大體框架，四處挑戰強敵獲取經驗值，利用戰利品金錢購買強力裝備，隨著角色能力增強，可探索區域逐漸擴大。並且，玩家四處打聽情報，整合信息後獲得關鍵道具，才可以使劇情推進；這些設定後來也成為了大部分日本RPG的既定模式。
值得一提的是，本作可操控角色只有主角一人，此時還沒有夥伴系統。據堀井雄二說道，因為卡帶容量和機能限制，他們最終沒能實現和“同伴一起戰鬥”這個設定。
接著，1987年《勇者鬥惡龍2：眾神的惡靈》發售。在這部作品中，因為遊戲容量提升到1MB，玩家能夠操控三位擁有1代主角血統的角色，分別是主人公羅雷西亞、薩瑪託利亞王子和穆恩布魯克公主；該作講述了《DQ1》一百年後，三位戰士一同冒險，打敗邪惡神官哈剛的故事。
《勇者鬥惡龍2：眾神的惡靈》
與1代相比，《DQ2》因為新增了2位隊友，所以形成了另外兩種不同的戰鬥風格；由於地圖更迭，面積擴大到1代的6倍，由此出現了乘船和傳送門等移動方式。
1988年2月，《勇者鬥惡龍3：接著邁向傳說》發售，是“洛特三部曲”的最後一作。
《勇者鬥惡龍3：接著邁向傳說》
本作可以說是《勇者鬥惡龍》系列第一個巔峰，相較於2代，《DQ3》將同行夥伴人數增加到3人，包括主角在內構成了4人小隊，這個設定之後也經常沿用到其它JRPG中。不僅如此，本作還新增了轉職系統和夥伴更換系統；玩家能夠招募不同職業的夥伴一同戰鬥，其中包括戰士、商人、武道家、魔法師和僧侶，SFC版本新增盜賊職業；主角能夠變成勇者職業，其餘角色通過練級或者悟道之書能轉職成大賢者。
這樣在角色養成和搭配方面又多了不少玩法，大大加強了可玩性。
該作還新增了晝夜更替系統，玩家在大地圖行走時，世界的時間會不停變化，有些敵人只在晚上特定時間出現，某些特殊劇情也需要晚上才能觸發。
這些大革新，都使得《勇者鬥惡龍3》這部遊戲，很大程度上影響了續作甚至後時代JRPG的設計思路。甚至有傳完稱《DQ3》發售時，玩家們翹課翹班都要趕去買首發，還造成了交通不暢和社會作息停滯。
天空三部曲
《勇者鬥惡龍》456代的故事，分別發生在同一世界下不同時間段，且都與“天空城”有關聯，因此統稱為“天空三部曲”。
1990年2月，《勇者鬥惡龍4：被引導的人們》發售。此作品最大的改變是在遊戲敘事上，也是FC平臺最後一部《勇者鬥惡龍》。
《勇者鬥惡龍4：被引導的人們》
《DQ4》玩家可操控角色包括主角在內多達8位，但與之前所有作品不同的是，該作將7位夥伴的故事拆分到遊戲前四章中，分別進行敘述，只有在遊戲第五章開始，玩家才會操控主角勇者，並和前四章的角色一起成為打倒魔王的戰士。
章節敘事也是從這部《DQ》開始引用，其中還新加入了馬車系統和AI戰鬥系統，時隔兩年發售更是打破了《DQ》一年一作的傳統。
1992年9月，《勇者鬥惡龍5：天空的新娘》正式發售，是SFC平臺第一部《勇者鬥惡龍》遊戲，也是《DQ》系列再次迴歸巔峰。
《勇者鬥惡龍5：天空的新娘》
本作是角色橫跨時間最長的一部作品，故事包含了主角從開始冒險到結婚生子，最後和孩子家人一起打敗大魔王的情節，著實讓玩家們體驗了一次名為“人生”的冒險。堀井雄二說過：“遊戲的本質是讓人感動，而最好的感動便是重新體驗人生。”我想，堀井肯定也是抱著這樣的想法製作出《DQ5》的。
除此之外，本作在取消了轉職系統的同時，新增了怪物夥伴系統，玩家能夠親自培養各種怪物並共同戰鬥，也為後來的《勇者鬥惡龍：怪獸篇》打下製作基礎。
1995年12月，《勇者鬥惡龍6：幻之大地》發售，天空三部曲就此完結。
《勇者鬥惡龍6：幻之大地》
《DQ6》的設定中存在夢境和現實世界，主角一行人通過在兩個世界不停穿梭，解謎和打敗敵人，最後挑戰魔王姆多，阻止它企圖佔領兩個世界的陰謀。
經歷《DQ5》後，《DQ6》再次迴歸轉職系統，並且可選職業更加豐富，新增了需特殊道具解鎖的隱藏職業，通過職業成長還能學習專屬特技，很大程度上增加遊戲的耐玩性和可玩性。
幻之大地發售後，《勇者鬥惡龍》系列在SFC平臺的故事也結束了。
餘下作品
從《DQ7》開始，每部遊戲都是獨立作，和其他系列作幾乎不存在關聯，但同樣都各具特色。
2000年8月，《勇者鬥惡龍7：伊甸的戰士們》正式發售，原本登陸N64的計劃，也因N64銷量原因而撤銷，因此，這成為了《DQ》首部登陸PS平臺的作品。
《勇者鬥惡龍7：伊甸的戰士們》
依託於PS的機能，《DQ7》成為了第一部3D化的系列作品，堀井曾說過，這是團隊開發最艱難的一部，因為軟件載體變成了CD-ROM。
遊戲裡，主角們能夠通過遊戲中的遺蹟穿越回過去，與敵人展開戰鬥。該作雖然沒有轉職系統，但新增加的移民系統，怪物圖鑑系統等新要素，從而讓遊戲變得有趣。2001年，《DQ7》獲得PS最暢銷遊戲獎，即使轉變平臺，玩家對這部作品的認可度仍在保持。
2004年11月，《勇者鬥惡龍8：天空、海洋、大地與被詛咒的公主》發售，它是Square和Enix合併後發售的第一款《DQ》遊戲，登陸PS2平臺。
《勇者鬥惡龍8：天空、海洋、大地與被詛咒的公主》
《DQ8》講述身為皇家衛士的主角，對抗王國的邪惡巫師，拯救公主和國家的故事。本作因為PS2性能較好，畫質得到大幅提升；新增的鍊金釜系統，為玩家們提供了自由打造裝備的機會，許多強力裝備也靠鍊金釜生成，這也為《DQ11》的鍛造系統提供了設計框架；除此之外，遊戲還新增了蓄力系統，角色可以通過犧牲一回合行動來蓄力，打出強力攻擊，搭配各種輔助技能和裝備，收益有時讓玩家瞠目結舌。
順便一說，也是從《DQ8》開始，遊戲公司LEVEL5擔任該系列的外包製作，《雷頓教授》就是該公司的知名作品。
2009年7月，時隔將近5年的《勇者鬥惡龍9：星空的守護者》在NDS平臺發售。
《勇者鬥惡龍9：星空的守護者》
但在此之前，2006年SE已經公佈了快完成的《DQ9》相關信息，併發布了預告宣傳片；令所有玩家都詫異的是，這次的《DQ》居然變成了ARPG，日本玩家們堅決抵制這種改變，這不得不讓SE將《DQ9》回爐重造，把發售日期從2007年推遲到2009年。
《DQ9》的故事則是關於天界和世界樹，玩家會扮演一位“守護天使”，在天界與人界展開冒險，守護人類和世界樹。
9代的紙娃娃系統，使得玩家們可以看到，裝備穿在角色身上後所產生的外觀改變；本作也利用好NDS的玩家通信功能，開創了組隊戰鬥系統，這也是《DQ》第一次擁有多人模式，為接下來《DQ10》的改進做鋪墊。
紙娃娃系統
2012年8月，《勇者鬥惡龍10：覺醒的五種族online》發售，它是目前《DQ》系列中第一款網絡遊戲，登陸Wii、Wiiu和PC平臺。2017年，《DQ10》由盛大代理在國內上線，並於2019年關閉國服。
《勇者鬥惡龍10：覺醒的五種族online》
雖然新《DQ》用網遊的方式呈現在玩家面前，但它依然取得了不錯的成績，上線幾年裡一直霸佔著日本網遊排行榜第一的位置，開服3年便賺取了超過8億美金的純利潤，遊戲玩家人數也於2016年突破180萬。
我的冒險之書
在最後，本人將單獨談談《勇者鬥惡龍11：尋覓逝去的時光》這部作品，這款遊戲也是本人第一次接觸的《DQ》遊戲，從而領略到《DQ》系列的魅力；所以，在這裡我想本著私心，帶著評測和鑑賞的心情，再度回味下這款優秀的JRPG。
《勇者鬥惡龍11：尋覓逝去的時光》
基本介紹
該作品時隔五年，於2017年7月發售，分為3DS和PS4兩個版本，前者為了增加掌機的適合度，因此和PS4版本有著較大的差距，這在畫面風格上體現居多。本人玩的是2019年9月登陸NS平臺的S版本，所以以下觀點都會圍繞這個版本展開。
3DS版本
PS版本
先簡單介紹下游戲的劇情，主角在一處小村莊長大，16歲參加成人儀式時得知自己是勇者繼承者的身份，被傳喚進王宮卻遭到國家追捕，被貼上“惡魔之子”的標籤；逃亡途中，主角將結識6位性格和天賦迥異的夥伴，並揭開隱藏在一系列悲劇後的陰謀。
遊戲系統方面，除了《DQ》傳統的回合制戰鬥、地圖迷宮探索外，本作加入了有趣的裝備鍛造系統，玩家能通過鍛造臺打造各種高階裝備，材料和圖紙則需要任務或者野外探索獲得；鍛造時則要用不同力度捶打裝備各個部位，保持形狀在合格範圍內，否則會降低裝備屬性。
本作的坐騎系統也做出了相應改進，除了基本的馬匹外，野外探索時能乘坐特定怪物敵人，打敗它們後便可以利用它們越過一些特殊地形。
鍛造系統
角色養成最大的特點應該體現在技能系統上。包括主角，8位角色都有著幾種不同武器流派所衍生的技能，玩家前期的加點決定了角色的培養方向；後期解鎖拓展派系後，玩家還能把所有技能點滿，讓角色轉型為多面打手，和之前的轉職系統相比，樂趣度和耐玩性不相上下。
技能界面
遊戲的“溫度”
基本流程走完了，接著是本人最想談的部分，在這裡本人從自己身為玩家的角度出發，談談《勇者鬥惡龍》系列最讓我著迷的地方——具有“溫度”的RPG。
說實話，《DQ11S》或許並不是所謂的完美神作，稍顯拖沓且“老套”的劇情，以及“過時”的戰鬥系統都會勸退一部分玩家，也正是這些要素，構成了《勇者鬥惡龍》。那麼《DQ11》做出改進了嗎？是的，其實幾乎每部《DQ》都或多或少有革新，但它們都是順應時代發展而做出的改進；遊戲中最明顯的體現，便是不斷優化的探索和戰鬥系統，比如《DQ11》裡角色能夠跳躍，從而擴大了探索範圍。
《勇者鬥惡龍》始終不變的，是帶給玩家們樸素、純粹且具有溫度的遊戲體驗。
數值設計便是產生這種體驗的因素之一。本人從遊戲開始，到時光回溯劇情為止，都沒有刻意練級，戰鬥體驗幾乎是無比順暢，雖然也會有卡BOSS的情況，但只要稍微換下裝備、陣容搭配或者升一次級，找到BOSS的出招規律後，就能順利打敗它。
歸功於堀井雄二和程序師們的執著，在《DQ11S》裡敵人的數值和分佈設計十分巧妙，一級的屬性提升或者裝備替換，都能較大程度地影響角色傷害，所以角色成長帶來的正反饋是最能直觀感受到的；為了不讓玩家過度刻意練級，堀井在遊戲發售前把《DQ11》反覆遊玩，並記錄下自己的通關路線，以便對怪物分佈做出細微調整，保證玩家只在推進劇情的路上就順便打怪升級，得到最流暢的遊戲體驗；這便是設計者給予玩家的溫度。
兩者相輔相成，最終使得《DQ11》在核心驅動上面給劇情留下足夠的發揮空間，而產生上述體驗的第二個因素就來自於劇情和臺詞設計。
首先，遊戲中的區域分為多個國家和地域，每塊地方的文化風俗、人文特徵除了區域的外在樣貌，都可以通過與NPC的對話瞭解到；每個城鎮的NPC臺詞至少都有6套，其中不乏對玩家行為的吐槽、對另外的NPC的評價和對自身的期望等。從這裡不難看出堀井雄二對角色臺詞拿捏得恰到好處，賦予NPC情感的同時玩家們也會增加不少代入感。
其次，“勇者打敗魔王”這種劇情看似俗套無比，實則最能體現編劇對劇情節奏的把控，玩家從王道的框架中，找到讓人難以忘懷的感動，才是《DQ》系列劇情最優秀之處。
先說說章節單元劇情，《DQ11S》的單元劇情大多具有童話風格，卻講述了不一樣的童話故事，不乏悲劇和浪漫的元素交織。
本人最喜歡“人魚與寧靜的承諾”這個單元劇，它講述了人魚和人類的愛情故事；乍看之下老套和幼稚，卻因為堀井優秀的劇本編排和臺詞功底，讓故事變得豐富多彩。
某一天，名為基奈的青年被人魚洛米雅從海難中救出，兩人墜入愛河；基奈在白色海灣和洛米雅定下承諾，說無論多久一定會回來娶她為妻；而基奈卻再也沒回到白色海灣。相反，基奈所在的村莊卻流傳著人魚詛咒的傳說，讓每個人不敢靠近人魚。
也許悲劇早已註定
最後主角一行人從基奈的孫子口中得知，基奈早已去世；當洛米雅得知此消息後，她選擇面對人魚的詛咒，用自己所有的生命力換取雙腿，從海里踏上沙灘，蹣跚著步伐來到基奈墳墓邊，為自己戴上婚紗頭罩，親吻墓碑後走入海中化作泡沫；兩位有情人終在極樂世界相遇。
之後玩家從基奈生前的小屋裡找到他的畫作，傾注了所有心血和對洛米雅思念的人魚畫像。原來基奈一直沒有忘記洛米雅，分別之後他因救下棄嬰，不得不放棄自己和洛米雅的幸福，承擔起撫養嬰兒的責任；村中的人魚傳說就是他留下的，為的是避免再有人發生和自己一樣的悲劇。
光是人魚篇這個單元劇，就包含了堀井對愛與責任的取捨思考，以及那浪漫到不能再浪漫的跨種族戀情。悲劇和浪漫交織，加上極具人情味的臺詞，這篇單元故事可以說是整個《DQ11》劇情編排的縮影。
“人魚可以活到500歲，人類的一生對我們來說也許只是一瞬間。假如我是人類，是否就能和基奈在一起了呢......”
另一方面，該作的同伴多達6位，但堀井卻精心為每位同伴安排了獨立劇情，以完成對同伴的塑造，這些劇情大多是安插在主線劇情中，減去了繁瑣支線帶來的疲憊感；比如玩家主線推進到莎馬蒂王國時，同伴希爾維亞的身世也在此公開：他原本是該國家的騎士貴族，為了尋找自己的騎士道而作為藝人踏上旅途。而劇情中他和父親的各種互動，也補全了該角色的過往經歷。
希爾維亞向父親表示決意
除了角色塑造，堀井在劇情的整體編排上也下足了功夫。《DQ11》的劇情並沒有蘊含深刻的哲理，也沒有讓人難懂的晦澀隱喻，只有讓無數玩家產生共鳴的，勇者與同伴的冒險故事。
劇情上出現過幾次轉折，卻都是看似“意料之中”，本人認為最妙的地方還是在完成主線的同時，體會每個地區的獨立故事，而這些故事又包含對同伴們的塑造；這些劇情還不會產生割裂感和衝突，因為堀井很好地利用“以小見大，再以大見小”的編排方式，讓玩家得以從世界觀中瞭解角色，再從每個角色身上了解整個世界運作。
比如，世界樹被毀滅後，勇者和夥伴分散各地，但大家都沒有放棄拯救世界；於是從這裡開始玩家將單獨操控每個夥伴，完成他們的救世行動，最後再度相聚，打倒魔王。從每個地區，玩家都能看到世界毀滅后角色的行動，也反映了角色對世界發展的影響。
這一切，都是裝在名為“王道”和“俗套”的設定框架之中，以王道降低門檻，再以優秀的獨立劇情進行填充，構成了《勇者鬥惡龍11》的劇情演出。
如此，便是劇情和臺本構造給予玩家們的溫度。
不僅是傳說，更是傳承
創新固然美好，傳承卻肩負著永恆。有些東西，也許我們希望它永遠不會改變，因為它們承載著太多太多回憶；並不是守舊，而是期盼它們化作珍珠，一直藏在名為“記憶”的貝殼中，直到於生命的海洋裡消失殆盡。
2021年9月30日，作曲家椙山浩一離開人世，勇者“鐵三角”從此再不可能聚齊；漫畫家鳥山明也已年過60，不知道未來還能為《勇者鬥惡龍》，為玩家們帶來多少驚喜。
在一篇訪談中，堀井雄二說：“要是能在現實中建造勇者之墓就好了。每個人死後，後來者都能通過死者生前的數據，瞭解勇者的一生...應該不少人會心動吧！當然，我死後也會埋在裡面喔（笑）。”
三位就如同《勇者鬥惡龍》裡的夥伴們，相遇並相知；儘管性格不同，特長不同，卻都有著統一的目標——將最好的冒險獻給玩家們。
《勇者鬥惡龍》不需要大刀闊斧地革新，因為，這款遊戲名為《勇者鬥惡龍》。
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本期到此結束，感謝各位讀到最後。遊戲的魅力，不止於此，我是Narukami，期待我們的下次相遇。
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