東方奇幻片還能打嗎？
曾幾何時，國產奇幻片不僅票房非常能打，還承載著國產電影“大片化”的重任。
2008年一部陳坤周迅的《畫皮》，一舉打開了國產奇幻大片的大門，觀眾第一次用票房投票：原來國產奇幻片，這麼能打？
一部徐克的《狄仁傑》，又一次打開了國產奇幻片特效的新世界，觀眾發現：奇幻片打開的東方魔幻世界，原來可以如此奇魅？
在新世紀的第一個十年裡，《捉妖記》系列、周星馳的《西遊》系列都是市場絕對的頭部，奇幻片，曾經是國產大片的代名詞。
但隨後，這一切戛然而止。
首先是大片系列續集的表現下跌，奇幻片不再所向披靡，然後是《阿修羅》等奇幻片直接將這個類型的口碑，推向一個谷底。到了2021年春節檔，曾經聯手掀起奇幻片票房旋風的陳國富、陳坤、周迅等打造的《侍神令》票房折戟，則預示著奇幻片在短期內基本告別了電影市場主要檔期。
至此，國產奇幻電影深陷創作泥潭，像陷入奇幻世界的迷離幻境，找不到出路。
但當院線奇幻片全面衰落的同時，網絡奇幻電影反而開始大規模興起。
究其原因，網絡意味著更開放的創作空間，以及更圈層化的受眾群，奇幻片在這塊土壤，竟然再度開出奇花一朵。
當暑期檔到來，《外太空的莫扎特》等院線大片陷入票房苦戰，最近剛上線的一部網絡奇幻電影，一出場就氣勢如虹——《刀劍封魔》。
開播首日，拿下平臺飆升榜第二。
更驚喜的是，除了男主蒲巴甲，我竟然還從電影中，看到了一張熟悉的臉：姜大衛。
邵氏武俠，必屬精品的時代，他才是橫掃亞洲的真頂流。
但同時，有三大疑問在腦海中油然而生。
第一，這麼多人捧，這部奇幻片到底是不是真行，觀眾是不是看個熱鬧？
第二，扯開情懷遮羞布，請來姜大衛這樣的老牌戲骨，又是一次對情懷的消費？
第三，除去特效，國產魔幻大片的內核，到底是什麼？
看完影片，一切豁然開朗。沒想到，國產魔幻宇宙，真的在這個暑期檔，又打出一番王炸。
國產奇幻，憑什麼在網絡另開出一番天地？是時候說明白了。
1、入戲，封魔一部真正的大片，往往第一個畫面就能讓你入戲。電影開場，就是一出大型追逐現場。
妖魔現世，群魔猖獗。
一對母女，密林逃亡。
漆黑幽暗的森林，血紅色的利爪，魚臉人身的“魚頭怪”以及悽慘尖利的呼號，瞬間就讓人寒毛直豎。
母女在一棵大樹地下藏好，命運的齒輪緩緩轉動。
音樂低沉，心情不由自主地緊張起來。
就在這時，一雙利爪伸向女孩母親，下一秒，婦人變成了妖魔的盤中餐。
母親的鮮血，灑到了女孩的頭頂。
但女孩不敢哭，默默用手堵住嘴巴，可還是逃不過妖魔的利爪，女孩也保不住了？
封魔人出手了。
何為封魔人？烈陽火山中，有一種名叫黓鐵的特殊金屬，用它鍛造的兵器對妖怪有奇效。然而，凡人軀體無法承受黓鐵的強大能量。不少勇士為了斬妖除魔來到烈日火山，在這裡自斷手臂、裝上用黓鐵鍛造的義肢，被稱為“封魔人”。
唐溪（蒲巴甲飾）、洛川、邱風三兄弟，就是最後一代封魔人，妖魔將被除盡，今日，就是與魔王的終極一戰。
三人在林間風馳電掣，途中見到有妖魔作祟，唐溪出手，救下女孩。
追逐女孩的妖魔，叫孟婆。
然後三人構成合圍，將閻婆圍在中央，閻婆飛身遁走，三人在林中以枝杈為助力，一路猛追。
終於在一處，降妖伏魔——“洛川，老辦法”。
一人繞到閻婆前方，以弓箭阻敵，一人以刀鋒將閻婆逼到絕地，最後大師兄唐溪凌空斬下，降魔成功。
但女孩一路疾跑，來到一處河邊，卻被不遠處的爆炸驚呆。
妖魔不是已經伏誅？為何還有爆炸聲？
鏡頭一轉，原來這裡就是封魔人與魔王的最後一戰。
令觀眾驚爆眼球的“魔怪們”接連登場，魚臉人身的“魚頭怪”、形似骨骷的“閻婆”，自帶壓迫感的巨型“大魔怪”，盡數出場。
尤其是群魔之王，竟然是一頭巨大無比的魔獸，體型彷彿怪獸片中的哥斯拉，彷彿具有毀天滅地的力量。
它吐出的火球威力驚人，打得火石四落。
封魔人列陣上前，想要以長槍將其制住，卻被魔王反制，魔王還順勢吞噬了幾名封魔人。
關鍵時刻，三兄弟進入戰陣，與姜大衛飾演的師傅點頭示意。
唐溪舉刀上前，擊中魔王，卻並未傷到其分毫。
火花四濺，戰勢膠著，封魔人的喊殺聲，魔王反擊引發的爆炸聲，殺聲震天。轉瞬間，火球引發鋪天蓋日的沙塵四起，卷著砂石，遮天蔽日。
一顆火球落向孩子，唐溪飛身上前，被爆炸彈開。
生死時刻，姜大衛飾演的師傅凌空而起，躍上魔王身體，插入封魔人絕密武器——決明珠，逼出妖魔本體。
明珠入體，師傅卻被魔王血所傷，墜地吐血，身負重傷。“不要管我，快快降魔，不要讓他逼出決明珠。“
封魔人聽從號令，口中念出誓言，“刀身動，劍氣衝，魔不封盡，死不休戰。“然後紛紛將體能燃到極限，以肉身衝向魔王，激起陣陣爆炸。
魔王依然紋絲不動。但在這時，決明珠起作用了，魔王終於吐出本體，這是降魔的最佳時機。
唐溪立刻提刀飛身而上，臨空劈下，刀劍封魔。
這一刀，將魔王本體斬落。
英雄落地，魔王軀體自燃，化作塵埃。所有驅魔人，終於摘下面紗，迎接這史詩性的一刻。
妖魔的時代過去了，封魔人的時代，也跟著過去了。
至此，電影進行了7分鐘， 魔怪、封魔人、怪獸、樹林追逐、人魔對決……
第一波高潮，打得震天動地。
隨著封魔人的痛心吶喊，我早已入了戲。不僅入戲，而且一股濃烈的情緒被點燃。
我沒看錯吧？
這細節，這運鏡，這特效，敘事絲毫不拖泥帶水，特效和武打動作不算頂級，但在網大電影中已屬高級，最關鍵是拍得熱血沸騰，令人沉浸其中。
網絡奇幻片，已經是這種水平了？
但，精彩過後，疑問也出來了：開場就降魔成功，接下來故事講什麼？
2、氣氛、特效、故事三位一體，把這部電影和其他奇幻片一比，差別出來了繼續看下去才發現，電影別有乾坤。
當院線奇幻片還在西方魔幻體系的世界裡來回打轉的時候，它從經典與傳統裡找到了一條新路。
這條新路就是“兼容幷蓄”。
這也是電影的第一重看點：風格靈活多變的驚悚場面。
在網大里，《刀劍封魔》可能會讓人眼前一亮。但，終究“騙”不過真影迷。
光是前半小時，已經能看出多重類型片的融合：開場是好萊塢和日本怪獸片，接著是驚悚片的懸疑反轉，三人兩劍一草帽的封魔三兄弟，背後是港產英雄片的兄弟情義……
開場大戰的七年後，唐溪兄弟三人流落秦城以捕魚為生，沒想到卻在河邊遇到新的妖魔。
但妖魔不是已經在七年前被除盡了嗎？
三人深入調查，發現城中的釀酒坊有問題。飲酒者，皆化作妖魔。
三人告知城主，卻被打落大牢。
眼看就要被妖魔所害，關鍵時刻女主趕到救下三人。
幾人飛速趕往釀酒坊。
進來一看，妖氣甚重。釀酒坊的夥計，早已被變成了魚頭怪。
這段戲，充分體現出網絡奇幻片的特點：在製作層面，在有限條件下充分營造恐怖氛圍。
它的招，雖老卻巧。
比如這一幕——釀酒坊的妖氣遮眼，四人被隔開，二哥三弟好不容易聚首，下一秒，二哥被魚頭人一個橫撲撲倒，另一個魚頭人出現在二哥的位置。弟還在跟二哥說話，“二哥，你好冰啊“。
再一轉頭，“妖啊”——一拳過去，將魚頭人打飛，”嚇死我了”。
好一齣港產殭屍片的感覺。
又一場戲，唐溪和女主 “小鹿”在釀酒坊查探，被妖氣所困，唐溪遇險，小鹿為救恩人，不惜顯出妖身原型，助唐溪脫險。
卻立刻被唐溪連問三聲，“你怎麼會是妖。”男主除妖？是立刻讓她變回來，別被看到真身。
這一幕，像不像《倩女幽魂》式的港式奇幻人妖情？
再加上，恐怖驚悚的故事，加上真實逼真的拍攝，瞬間就能將觀眾帶入片中奇幻的氛圍裡，這種氛圍，同樣在港產驚悚片中時常見到。
用心的致敬，還是拙劣的模仿？
只有港片元素？注意影片中關鍵的封魔人元素，融合了古代偃師、卯榫、當代機械蒸汽朋克等元素的“義肢”（黓鐵），不正是日式魔怪片中常見的元素？
但影片不拘一格，將上述元素全部融為一爐，怎麼好看怎麼來，當然看起來過癮。
第二重看點：特效不頂級，但夠用。
好故事是讓觀眾入戲的前提，但奇幻片可以一看的原因一定少不了特效。
對於奇幻類型電影來說，特效幾乎就是生命線，一句五毛特效基本就能給一部奇幻片判死刑。
但網絡電影成本有限得很，如何以有限的錢做出燃炸天的特效效果？
答案是：把好鋼用在刀刃上，再以想象力，填補成本的不足。
就說本片來說，妖魔、封魔人、黓鐵，每一個元素都是想象力的結晶，毫不誇張地說，特效屬於一看就知道成本有限，但效果過癮的那種。
以影片中的妖魔為例，巨大妖身的特效不好做，畢竟處處是細節，搞不好很容易就穿幫，但影片的妖魔特效非常討巧，比如以蟲身構成的妖魔本體，足以讓觀眾密集恐懼症發作+毛骨悚然。
又比如，妖魔大戰場景。
以快慢鏡頭的切換，拍出高燃的動作場面。
封魔人，出刀時疾如風，滯空時穩如鍾，一快一慢盡顯動作與畫面的蓬勃張力。
尋找對手弱點時，聚焦封魔人的眼神，適當放慢速度。
出絕招時瞬間提速，切一個大全景，捕捉到黓鐵義肢與肉體摩擦出火星，耳邊似乎響起劃火柴的“呲呲”聲。
什麼是一氣呵成、渾然天成的打鬥節奏感？這就是！
大魔王的出場、封魔人的進擊、唐溪的最後一擊，每一處都是有限經費在盡力燃燒，但每一處也都給了觀眾真實的視覺衝擊力。
不吹不黑，一部網大奇幻片，能把特動作戲拍成這樣，夠本了，比起那些動輒號稱好萊塢團隊大成本做出來的不中不西的尷尬特效，我寧願看這樣的特效場景，起碼一個字：爽。
第三重看點：故事完整有後勁。
奇幻電影不少，但許多影片故事都講不明白，只能靠媚俗和噱頭吸引觀眾。
這一部，故事上卻不含糊。
影片的核心，當然是“封魔人”。
封魔人戰力驚人，但黓鐵的力量依然會反噬封魔人。於是隨著妖魔除盡，封魔人成了百姓的眼中釘，不得不隱姓埋名。
釀酒坊之戰讓封魔三兄弟發現妖魔重生，但隨著調查深入，越查越不對勁，難道所謂斬妖除魔，替天行道，從一開始就是謊言？
這一下，懸念反轉都有了。
但光是懸念重生，不算好故事。
片中有一幕，讓我想起《讓子彈飛》的“涼粉”名場面。
封魔三兄弟中最純良單純的三弟，本想要去給心愛的姑娘提親，
與姑娘相會時，姑娘卻忽然尖叫，說被他玷汙清白。
眾人本就看封魔人不順眼，這一下更是將他圍在中央，不問青紅皂白，討要一個說法。
三弟二話沒說，你說哪知手摸的你，我還給你們。
砍手，就想了事？眾人依然不依不饒。三弟心如刀絞，“看來今天我不死，就無法自證清白。”
下一秒，他將封魔用的刀插入自己身體，奄奄一息中，心愛姑娘上前，又給了他致命的一擊。
死了，還不能善終，屍體被吊在城門口示眾，而一排弓箭手早已準備好，要將三兄弟一網打盡。
殘酷嗎？但人心就是如此，用得著的時候是大英雄，用不著的時候想盡辦法除之以絕後患。
後來故事反轉了嗎？好像是。
但你看影片的結尾，最後一個封魔人唐溪再次聽到村民們“大英雄”的歡呼時，那悲情的回頭。大英雄？只在這一秒是而已。
很多院線奇幻大片沉沙折戟，就是講不好一個故事，而一部網絡奇幻片，卻做到了。
3、姜大衛的表演，體現出電影的真正內核奇幻片雖是商業類型，但它同樣有世界觀和價值觀。
比如一句話概括林正英所有電影中的內核，那便是：“人分好人壞人，屍分殭屍死屍，妖有好妖壞妖。”
但本片中的港片老戲骨姜大衛，又給這部電影注入了另一層人性的恐怖。
當年的姜大衛，在邵氏電影武俠片橫掃亞洲的時代，是張徹、李翰祥、劉家良等多位導演最愛用的硬漢演員之一，他演出的《十三太保》、《新獨臂刀》、《馬永貞》、《水滸傳》、《刺馬》等三十多部電影作品，早已成為那個時代港產武俠片的經典，而姜大衛，也是那個時代絕對的巨星。
後來轉戰無線，他出演 《東邪西毒》，演出的黃藥師，至今依然是港劇經典。
誰能想到這一次，他會在片中出演大反派和幕後boss。
鏡頭拉近，看這個特寫，表情嚴肅眼神陰鷙，觀眾們一眼就知道，這個封魔人首領不簡單。
導演深知姜大衛對電影本身的增色，所以拍他的時候，大都是特寫+仰鏡。
特寫本就能帶來壓迫感，而仰鏡則象徵著被拍角色的絕對的權威。
有了姜大衛，這部戲最後的伏筆就成了一半。
影片中，所有的封魔人，只不過是世人用完即啟的一顆棋子罷了。面對人性的矛盾，他們也沒有兩全的方法。
這是莫大的諷刺，也是對命運和人性最大的無奈。
但更殘酷的，還是姜大衛飾演的男主師傅最後對唐溪說出的真相：妖死後化作黓鐵，威力無窮，難以消滅，但卻會隨著封魔人身體消逝，唯有先除盡天下妖魔，再除去所有封魔人，才能讓黓鐵徹底消失，天下才能太平。
原來，這一切背後，封魔人，從頭到尾是一個消滅黓鐵的棋子，一個悲涼的笑話。
影片用的是一個類似“港產武俠片”的俠客套路，包裹了一個反武俠的內核。
但，當姜大衛面對徒弟刺來的奪命一刀，看似平靜的一幕，卻充滿無限的張力，
這亦是《刀劍封魔》的精神內核：
刀劍見蒼生，也衛蒼生。哪怕辜負所有封魔人，也不辜負天下，這才是 “末代封魔人”日薄西山的宿命。
雖然影片融合了驚悚、動作、怪獸等諸多元素融合的創意看點，看到最後，最打動我的，還是姜大衛奉獻的顛覆以往印象的表演。
論角色的情感深度，國產奇幻片中，這個角色，放在院線片也吊打絕大多數空洞的反派，也是姜大衛的表演，構成了影片最大的反轉。
而這樣的處理，既昇華了人性刻畫，也對所謂的“封魔故事”，增添了一抹悲涼的意境。
世上本無妖魔。
皮囊之下的人心，才是真正黑白難辨的鬼蜮。
4、網絡奇幻片這麼拍，就對了《刀劍封魔》是一部完美的電影嗎？
當然不是。它有缺點，而且還不少。
你經常會看到有些地方剪輯略顯突兀，有些地方劇情細節稍欠考慮。
比如，溫心飾演的女主小鹿確實很美，但角色卻立不住：一個小姑娘被妖王發出的火球擊中，怎麼就變成了妖？
但是，即便如此，我依然認為《刀劍封魔》值得一看。
尤其是，當國產院線奇幻片日益落寞，要不是《刀劍封魔》，我都快忘了奇幻片的感覺了。
相比院線大片，網絡奇幻電影成本有限，但擁有更強的靈活度。
比如《刀劍封魔》裡，你可以看到相對於院線電影，尺度更大的畫面，更極致的情緒，英雄更扎心的絕境。
所以當《侍神令》等奇幻大片紛紛被困在東方奇幻大片的殼子裡，小成本的奇幻片反倒殺出一條血路。
雖然影片不乏模仿，但好的類型片，都是從模仿開始的，如今自成一派的韓國電影，不就是從模仿好萊塢大片開始的嗎？
當優秀的模仿越來越多，類型電影才會生出新的土壤。
當東方奇幻類型的電影在主流電影市場呈現出一種式微的態勢，觀眾對這個類型其實還有巨大的心理期待，而其中成敗，不在成本，而在於造夢。
我們都想看到一個奇幻世界在銀幕上徐徐展開，短暫脫離周遭的現實，去看看裡面人物的愛恨情仇，刀劍如夢。
《刀劍封魔》讓觀眾做了一個好夢，它就值得被看到。