世界上只有一種真正的英雄主義，那就是認清生活真相後依舊熱愛生活。
——羅曼·羅蘭
kirakira煌煌舞臺作為一款以搖滾樂隊為主題的galgame，前期的發展如少年漫畫一般展開，在教會學校玩搖滾諸如此類朋克元素，更是有湊演出費旅行這種青春和浪漫撲鼻而來的感覺，這版輕鬆愉快的日常讀起來也令人沉醉，個人感覺絲毫不輸給一些擅長寫日常的頂尖寫手。然而後期遊玩起來並不像前期一樣歡樂，反而處處充滿著瀨戶口筆下的殘酷和悲劇，但也正因為這份難能可貴的惡意，這部作品才能在許多玩家眼中視為珍寶一般的存在。
（以下內容劇透）
原生家庭的創傷與鴻溝
主角與三位女主中，無論是誰都存在著因原生家庭的支離破碎而造就的性格扭曲。在共同線中他們的缺點若隱若現，而在個人線中便將他們的缺點以及背後的原因直接了當闡釋給了讀者。男主的母親未婚先孕，生父卻撒手人寰，從而導致男主自始至終都缺乏表達感情的能力，封閉自己內心避免受傷從而尋求某種意義上的安寧。千繪則是父母中出現了婚外戀與男主一樣選擇隱藏自己的情感，綺良裡的家庭經濟問題使她並不會輕易求助任何人而是選擇自己承擔，大小姐的家庭悲劇以及祖父病態般的掌控慾望等。如果說共同線是主角一行人的逃離現實之旅的話，個人線的核心矛盾即是在主角的缺陷以及3位女主的缺陷中碰撞出那kirakira般閃耀的火花。
千瘡百孔的內心與現實選擇和解
千繪線中，男主幫助千繪逐漸卸去身上的枷鎖，白神翠在與小三的對峙中逐步向讀者闡述所謂“愛的正當性”，並在結局明示了千繪將在自身家庭問題上的認可和和解。大小姐線選擇逐步揭開大小姐整個家庭的身世，其祖父幼年舉目無親造就了對親人病態般的執著這一缺陷，並間接害死了自己的養子，而經過與主角的對峙之後終於放下內心的執著，嘗試接納子女的自由意志。綺良裡end2中，綺良裡也是對主角造成“惡行”和解，邁向全新的生活。而在end1中更多的不是和解，而是釋然後的對抗。
不屈與倔強才是朋克與搖滾的主題
在綺良裡end1中，綺良裡因為貧窮這一家庭核心矛盾導致人物的死亡，而具體的死因更是展現綺良裡獨特的人物性格——為救出陪伴她在樂隊中那顆獨一無二的骷髏麥克風而死，這也正對應著每次她的開場白“豁出性命的演奏”。從此之後的5年內，男主比以前更加徹底，更加決然地封閉了自己的內心。演奏只是身體上的條件反射，男主如同行屍走肉一樣麻木的存活著，只是為了捉風捕影一般站在了舞臺。而在周圍朋友的勸導下，他才勉強走上正常生活。孤獨的鹿之助麻木的一次次演奏。而綺良裡兩次幽靈的出現，將他帶入了那個火災的大雨天，讓他重新取回了本應當擁有表達自我感情的能力，或者可以說是“自愛”的能力。這一次他站上了舞臺，活力煥發，勢要與生活、世界對抗。正如那經典的臺詞“向這XXX的世界，獻上我所有的愛”
此線可以說是整個遊戲的至高之線，將兩人的缺陷無限放大，導致了這樣一出悲劇。魯迅有言：悲劇就是將美好的東西毀滅給人看。綺良裡因家庭經濟問題而去做三流工作，愧對男主而向其提出分手，而在綺良裡父親因對世界失望而引發的火災上更是從根源上斷絕了男主與綺良裡的愛情之線。而在男主封閉內心的5年冷藏中，CG上骯髒的家庭環境，男主缺乏情緒的對白，都讓我內心感到冷顫和孤獨。多年的虛無搖滾生涯之後綺良裡的出現即可能是男主的精神失常和扭曲的體現，也可能是男主逐步走出冰封世界的體現，畢竟走上搖滾之路也是追尋那海市蜃樓的愛人。最後在大火燃燒的那個下雨天，男主在破爛的揹包中翻出了沉寂已久的東西——自己的感情。站上舞臺的他不再是肌肉記憶與虛無，而是純粹的激情和反抗。正如前文所說，此線並不是和戀人之死的現實達成和解，而是對造成這一悲劇的源頭的現實和世界進行控訴和反抗，並持續嚮往美好的朋克精神。遊戲中角色有句臺詞：搖滾就是一瞬的火花。悲劇固然讓人痛心，但悲劇之後主角的遭遇和主角如火花般的奮起更令人流連忘返。