復古，但又現代。
【文：沐楓 / 排：伊萬】
20世紀90年代，是日式RPG的黃金年代，尤其是SFC上，《超時空之輪》《最終幻想VI》《勇者鬥惡龍V》都是那個年代的佳作。雖然這些作品是那個時代有限機能下的產物，但是不得不說，那時的日式RPG剛好卡在內容、玩法發展的黃金點上，有著獨特的魅力。
系統簡潔又不失深度，像素風格獨特又留有想象空間，在沒有複雜3D建模和豪華演出的時代，往往劇情被當做最重要的要素。在不少玩家心中，RPG就得是那個樣子才符有“味道”。
但看這張宣傳圖也能知道，製作組是真的懂日式經典RPG
不過伴隨著時代發展，貼圖越來越高清，系統越來越複雜，反而這個熟悉的味道越來越淡，甚至幾乎完全消失了。直到這幾年，一股復古之潮吹起，才讓這類遊戲重新火起來。像SE的《八方旅人》《三角戰略》屬於祖師爺親自下場，而獨立遊戲這邊也沒閒著，《星之海》也是這個潮流下的結果。
復古，但又現代
關於怎麼概括這個遊戲，我也想了好久，如果要用一句話概括的話，我認為就是——復古，但又現代。要說復古，《星之海》肯定對得起復古這個主題。
遊戲的玩法基本類似於SFC時代的《最終幻想》或者《超時空之輪》，以等級和裝備驅動，採用經典的回合制，甚至都沒有時間條，在戰鬥裡只要不輸入指令敵人就不會行動。而畫面上，遊戲也沒有摻太多神秘科技，就是實打實的、高水平的像素美術。
至於劇情它確實是演劇式的宏大敘事，一上來就已經確認玩家要扮演的角色是要拯救世界的勇者，他們所在的世界由於造物術士的影響瀕臨毀滅，而主人公們就是被稱為“至日勇士”的天選之人，他們能夠使用別人無法使用的魔法。
《星之海》確實是一款復古風格的遊戲，但什麼是現代呢？實際上日本的RPG也一直在發展，它的比較新的成果可能就是我們看到的《女神異聞錄5》或者《最終幻想16》。不過，如果我們如果倒回去把20世紀90年代的日式RPG切出來，並且以現代的眼光來分析，我們能夠用現在的技術、製作理念在裡邊加點什麼？我認為這就是製作組關於“現代”二字的答案。
製作組在擁抱現代技術、理念的時候，最妙的一點在於——他們把復古放在前面，還原那個記憶深處、最熟悉的那個味道是首要任務。而現代手段的加入，只是讓這個體驗更好。有時候，這些現代化的內容甚至是內化的，不容易察覺的，但總體上卻讓遊戲擁有了超越老式RPG的體驗。
比如遊戲中最令我驚訝的，莫過於遊戲的光照系統。剛開始，我甚至沒有注意到光照系統的細節，在重新梳理材料寫這篇文章時，才越發感覺到本作光照系統的優秀。
這是一個實打實的2D遊戲，沒有Y軸的移動方式。但是這個遊戲光照卻是全局的，很多物體都有它獨立的陰影，就好像這些像素貼圖在3D空間裡一樣，這個效果用嘴說很難體會出來，不妨看看下面這幾張圖。
屏幕裡的爐火陰影，不是貼圖在動，而是真的陰影，而且這個陰影還隨著爐火的燃燒在擺動。
搖曳的火焰和拉長的影子。
像男主人公是用太陽魔法的，他的光球能逐漸變大，而這種變化不僅僅是光球自身顏色變化，還包含光球逐漸照亮周圍的變化。
而且這種光照的變換，並不是製作組為了炫技才加入到遊戲裡的。《星之海》裡有一個推進或者倒退時間的系統，這個才是光照系統的大頭。在前進或者倒退中，周邊萬物都在迅速變化，而道路也因為能量積累打通了。
在內容上，遊戲則儘量通過現代的開發思維，去彌補老舊RPG中的種種不合理。因為遊戲這方面做得太貼心了，以至於玩過老式日式RPG的可能都有些不適應。
遊戲存檔點設置非常科學，你向前推進一段流程，開始覺得要存檔時，這個存檔點就來了，而且大戰之前必有存檔點，很少被打敗後要重新走大段路途的。
遊戲的存檔點安排非常大方，通過營火就能回覆全隊的HP和MP。這個類似於老的《最終幻想》裡帳篷的功能，只不過本作中每個存檔點都集合了這個功能，不要再單獨消費一個道具。
遊戲獨特的營火界面，能在這一界面看到所有同伴
任何迷宮，只要打穿以後，製作組一定會留一個快速通道，讓你直奔迷宮入口，也完全杜絕了走回頭路的可能。
甚至遊戲在升級的時候，經驗值是分給每一個同伴的，遊戲裡還支持即時切換同伴，從根本上避免了某一同伴不能上場的問題。
你真的不是一個動作遊戲？
我認為《星之海》的戰鬥系統，還是可以從前面提到的“復古與現代”的角度來看。製作組成員顯然玩過很多日式RPG，瞭解到了部分老式日式RPG的痛點之一——節奏慢。他們不僅思考解決方案，而且還加了一點自己的理解。
《星之海》結合了《超時空之輪》那種明雷的敵人分佈，和《黃金太陽》有趣的場景謎題。但是這個移動方式，可以說又和這兩個遊戲大不一樣。
開發商Sabotage之前最著名的作品就是《信使》，得說確實是開發動作遊戲的工作室嗎？主人公在地圖裡移動就像撒歡一樣自由，遊戲大多場景都沒做限制，只要能互動就能爬上爬下，游泳、跳遠更是不在話下。
另外遊戲後面拿到勾爪以後，動作性又上升到了一個新的層次。這次不管是在地上跑來跑去，而是直接在天上飛來飛去了，那種加速的感覺真的讓人欲罷不能。只可惜勾爪只能勾在怪物，和特殊的樁子上，不然我是特別想用這個勾爪趕路的。
解決節奏慢另外一個重點就是戰鬥系統的考量。我玩《星之海》的過程算比較特殊的，拿到遊戲後剛好是週末，考慮到上班後還要處理不少其他工作，而且平常會有很多消息打擾不能專心。所以，我嘗試了一下週末儘量把遊戲進度趕出來。結果是——週六我玩了8小時，週日我玩了10小時，基本除了吃飯以外，我在這個遊戲上泡了兩天。
遊戲素材非常豐富，遊戲裡做飯都給我看餓了
現在回想來看，讓我能長時間玩下來的一個重點就是這個戰鬥系統一點不悶，甚至很好玩。它像動作遊戲那樣戰鬥中一直都有刺激，但是又像正常回合制RPG那樣考驗玩家的戰略思維。每回合你有很多事情可以幹，在許多小細節裡都可以為自己爭取一點利益，然後推動整個戰局走向勝利。
本作的戰鬥過程，又讓我回想起了當年玩《馬力歐和路易吉RPG》的樂趣，甚至更進一步。遊戲的攻擊和防禦都有即時反應系統，要想增傷和減傷，打怪時候就不能閒著看動畫，要在打人和被打的時候繃起精神完美點擊按鍵。
由於按鍵時機準確所以可以連砍兩刀
一些招式更是按即時反饋的成功的次數計算傷害的，只要你按鍵得夠準，甚至怪物出招前你就可以把他們打翻。
遊戲最精髓的就是打擊敵人掉的小球，遊戲裡叫“活化法力”，其實你也可以理解為異化版的《勇氣默示錄》的勇氣系統。小球可以讓角色的攻擊帶上魔法傷害，且能夠提高攻擊力。
吸收活化法力
關鍵的是，當敵人憋大招的時候頭上會冒出“鎖”。遊戲裡每個角色攻擊、掛球攻擊和技能是有屬性的，打到對應的鎖上就能“破鎖”並打斷攻擊。
這是一個上限極高的系統——只要你能無限破鎖，BOSS甚至連大招都打不出。
在戰鬥裡這個系統可以說千變萬化，主要考驗玩家的就是跨回合的資源分配思路。只有普通攻擊能掉球，最多攢3個球。而且遊戲MP上限很低，通關大概也就只有二十多點。如果一開始貪傷害狂用球或者技能，BOSS蓄力的時候就可能破不了鎖，角色也就會吃到高額傷害。
總的來說這個系統是對傳統RPG回合對戰的反思。畢竟在老式RPG中鼓勵節省MP，之後到BOSS戰，玩家才會選擇一股腦消耗MP傾瀉火力。這個遊戲普攻因為能產球，所以也有用處，算是重構了普攻和技能間的平衡。
優秀的迷宮設計
《星之海》的迷宮問題可以分開來看。大部分迷宮的體驗是好的，不過遇敵機制不算讓人愉快。
這款遊戲迷宮素材基本上不會重複。像早期的風洞礦井，裡邊的主要解謎就是推箱子和轉風車。但是雪山上，就增加了利用陽光融化冰塊的謎題。
整個遊戲最讓我感到驚豔的就是水之迷宮，一開始角色出現在一個井裡。當時我還在想，高處的平臺要怎麼上去，但是後來開了閥門以後，整個地圖的水面上移了，結果就可以達到更高的平臺。這個關卡維度明顯比別的多一層，玩家不僅僅是和場景中的機關互動，而是能夠人為地影響關卡的結構，進行解謎。
不過關卡的問題是，迷宮的質量不太恆定，推箱子的謎題還是偏多，有時候因一些關卡表現優秀，遇到比較簡樸的關卡期待多少會有點落空。
不同版本的推箱子
而怪物配置方面，遊戲的優點還是在於敵人的素材非常豐富。在一個迷宮你就能找到一個獨特的生態，雖然個別怪物也有換色的，但基本上每個迷宮都能找到不同種類的敵人。比如在雪山上，我發現有幾個怪物在一起開音樂會，到了附近居然背景音樂也會“跑偏”，變成怪物打擊樂器的節奏。
不過在常規地圖中，最大的問題還是遇敵基本不可避免，遊戲又沒有逃走選項，這讓動作性拉起來的節奏又在這放緩下來。《星之海》是明雷遊戲，按說是可以繞過敵人的攻擊直接逃脫的。
但是不少敵人的追蹤性能都很強，一旦發現角色以後會選擇一直追蹤的策略，有些還會放出技能進一步降低玩家繞開的可能性。另外由於玩家進入新地圖，往往對路線並不熟悉，這導致被追擊後慌不擇路時也容易被敵人纏上。
蛇皮走位也擋不住精確制導
而且《星之海》的敵人沒有逐個擊破這個說法，比如說場面裡有A、B、C三個敵人，我的畫面裡只有A，但是B、C都在畫面外，我遇敵時不是隻和A戰鬥，而是直接把B、C都叫過來。
我經歷的最強圍毆戰，螞蟻又召喚螞蟻，最後變成6打3
甚至離譜的是，有時候整個版面裡只有一定數量的敵人，但戰鬥時從不在場內的“虛空”中召喚了幾個敵人，導致遊戲裡基本很少有戰鬥可以說真的是我方人數有優勢的，技巧也沒法解決這個問題。
此外一個更加讓人拍桌的設定是，有些敵人就是來搞偷襲的。它們平常根本不可見，只有到玩家觸發機關或者走到固定位置時才會跳出來，雖然這類敵人不多，但是血量低到一定程度遇上了還是有全滅的風險，這種體驗不能說好。
略顯遺憾的人物塑造
最後在不劇透的前提下聊聊本作的故事。故事在RPG中起著相當重要的作用，在日式RPG方面更是一個強項，隔著屏幕你都能感受到人物的成長和心態變化。但在本作中，只能說故事本身很精彩，但是一些細節還需要打磨。
作為《信使》的開發商來說，Sabotage其實是不缺給人驚喜的能力的。《星之海》非常擅長在劇情中埋下驚喜，某些安排是你在玩這遊戲前完全想不到的。
人物塑造方面，部分BOSS實際你是能夠感受到他們的情緒波動的。在和主人公交手後，個別BOSS也不是冷冰冰當個玩家通關過程中的絆腳石。你甚至能從舉手投足裡感受到他們因為什麼生氣。反觀主角團也是這樣，不少人物在登場時就能給玩家留下深刻的印象。
不過當故事和人物結合是，問題就出現了。在整個流程中，你很難觀察到人物的成長。在遊戲故事的推進過程中，實際上我更希望看到的是通過長期的鋪墊，能夠理解人物最終走到這一步的原因。以及每個人物能夠突破原本他們的心結，走到下一個階段。
只能說本作中只有少部分角色做到了這一點，但更多時候關鍵時刻的抉擇，更像是已經決定好了故事的某一方向，然後需要某一角色按照劇本行動，達成需要的結果結果。最後總感覺沒能和角色建立什麼深的感情聯繫。
結語
#單人遊戲#單人遊戲#單人遊戲#單人遊戲#單人遊戲#
在2023年，有這樣一款具有經典日式RPG味道的像素遊戲是難得的。畢竟一個體驗往往是屬於那個時代的，一旦錯過，因為環境的變化，那一體驗可能已經不復存在了。有時候看似我們選擇很多，但是當你明白你想要某一種類的遊戲時，它有點像化石斷層裡的一段，往往不會多也不會少，就只有那麼幾個。而Sabotage顯然瞭解日式RPG黃金年代的時光和作品，並且能夠用現代的方式，送來一份熟悉的體驗。它不一定真的能夠超越那些經典，但在這個時間點，只要它足夠優秀，就已經彌足珍貴。