文/灰信鴿
今日，B站遊戲正式首曝了《閃耀！優俊少女》簡中服（以下簡稱：優俊少女）。
這款遊戲於今年3月20日拿到進口版號，也是B站遊戲代理的第二款Cygames產品。今年國內二次元手遊陷入大混戰，《優俊少女》無疑是下半年裡塊頭最大的那一個。
《優俊少女》最早曝光於2017年，研發週期超5年，是Cygames展露野心的跨媒體重點企劃。
不同於傳統，《優俊少女》在上線2-3年前就鋪開了多條IP線，涵蓋紙媒、漫畫、動畫等內容，之後又追加了舞臺劇、vtuber等形式。其IP動畫在國內就培養大量受眾，並在B站收穫了超1億次的播放量。
2021年2月，遊戲上線日本市場，空降暢銷榜榜首，一舉成為日本玩家最熱衷的手遊之一。據Cygames財報，遊戲首月營收達1.36億美元，年均收入超過了10億美元。僅2022年，它霸榜日本App Store暢銷榜第一166日。
但挑戰仍不容小覷。
國內二次元市場的頭部效應不斷加劇——米哈遊等廠商吃下大頭，順勢調教了用戶審美。而《優俊少女》代表的是日本二次元手遊的內容製作標杆，它過去的營收結構（95%來自日本）也佐證了這一點。
這也意味著，《優俊少女》需要同時面對被擠壓的市場，以及審美已有所區隔的用戶。
不過，我並不認為《優俊少女》是一個後來的挑戰者，因為它其實具備著與國內截然不同的競爭優勢，相反，我覺得它更像開拓者，它很有可能在僵化許久的國內二次元市場外，聚集一批不同於當下的玩家群體。
藉著本次首曝，我們也重新梳理了一遍《優俊少女》，來討論它之後的可能性：這款全球年入10億美元的二次元頭部產品，能在國內吃下多大的市場？它又有哪些能拿下國內用戶的硬實力？
01
體育+偶像？少見的二遊解法
高品質的內容，無疑是Cygames《優俊少女》爆火的原因之一。
Cygames擅長做內容包裝，佔據了日本手遊市場頭部地位。憑藉風格化、視覺敘事、美術技術突破，他們已經陸續把多款產品送上日本App Store暢銷榜第一。
Cygames還擅長打資源戰，去降維打擊市場。
2015年前後，Cygames先囤積人才，吸納了一眾單機/主機領域的老藝術家，再以此招攬實力新人；同一時間，他們革新了視聽技術，探索了2D轉3D、即時渲染、真人動捕等流程。
《碧藍幻想》
也因此，Cygames手遊的共性是捨得用頂配資源，去做視聽表現的技術突破。
為其打下江山的《碧藍幻想》調度了主單機圈資源，請來皆葉英夫、植松伸夫等老前輩來做美術、人設等設計；
為國內熟知的《公主連結Re:Dive》則更進一步，找《偶像夢幻祭》執筆作者做主筆、《進擊的巨人》WIT工作室做動畫、《海賊王》音樂監督做主題曲，又邀請40多位人氣聲優給主線做了全語音覆蓋……
所以，2017年曝光的《優俊少女》，可以被視為Cygames完成美術積累、技術變革、資源打法驗證後立項的產品。
對比過去，Cygames在《優俊少女》中對資源使用的精準度更高，做法也更大膽。
《優俊少女》的開發主題是“鮮活且能打動人的角色”，嘗試僅憑角色的動態演出就能滿足玩家的情感體驗。
為了放大角色對玩家的影響，《優俊少女》做兩個實驗：
第一個實驗是遊戲玩法，用封閉的養成機制，讓玩家在一段時間內只關注一個角色。
乍看之下，《優俊少女》的玩法仍是二次元常做的卡牌養成：
遊戲有幾十個角色，可選可抽；每一個角色卡都要養成，提升數值；每一場對局還要選技能卡，技能卡也有養成線。
《優俊少女》彙集了Cygames過往諸多產品的設計
但在單局體驗裡，《優俊少女》玩法的重點是模擬經營玩法：
玩家要選擇喜歡的角色，朝著養成目標進發，幫助她在每一場比賽中取得好的成績，達成階段目標，進而靠人氣獲得進軍下輪比賽的資格。
對局比賽的賽場演出
可當你深入體驗才發現，《優俊少女》真正能抓住玩家的體驗其實是AVG：
在單局近30-90分鐘的封閉養成裡，遊戲用劇情和對話，來呈現角色的成長曆程，讓玩家如攻略Galgame角色一樣地關注角色。
隨著養成推進，角色會不斷向前講述故事，與玩家建立起更深的情感聯繫。
值得注意的是，遊戲最早沒有養成目標一說。一位項目UI分享時提到，過去玩法只有養成，讓角色儘可能地獲得更好的成績。但一旦有了目標，故事就能成一個閉環，玩家也會更加關注角色的成長。
這也是為什麼《優俊少女》使用了少見的豎屏遊戲方式。
Cygames交互設計師解釋，豎屏能將玩家注意力放到角色身上，尤其是角色的面部及眼睛，創造出玩家與角色面對面交流的感覺。
分鏡設計師所分享的畫面重點
由此，《優俊少女》的短長期體驗線也足夠明晰：
- 短期體驗就是專注一個角色的養成，關注其成長故事，幫助角色達成目標；
- 在長線部分，玩家可以橫向體驗其他角色，也可以專注公會戰等數值養成。
《優俊少女》做的第二個實驗是
偶像演唱會，用演出效果最強的技術去展示角色魅力。
《優俊少女》藉著體育競技題材，對角色身這樣解讀：每一個角色拼搏的姿態與精神，能夠感染到每一個人。這一理解也與偶像文化裡“偶像將心情傳遞給觀眾”的思路有所聯繫，自然也適合用演唱會來表達。
《優俊少女》的演唱會分為兩大類，一類是比賽的勝利演出，角色根據排名登臺演唱，算玩法獎勵；第二類則與劇情掛鉤，用個人曲、競技曲的形式來展示角色魅力。
Cygames 3DCG組相關負責人提到，勝利演出是讓角色與玩家分享勝利的喜悅，也包含角色對玩家的感謝之意。其設計的主題，就是展現角色光輝靚麗的一面，烘托出養成的成就感，並增強對角色的喜愛感。
而讓這些天馬行空的想法成功實驗的基礎，則是Cygames對手遊表現技術的探索。
02
技術革新，力求角色的真實自然
Cygames喜歡讓畫面動起來。
二次元手遊往動畫去做並不稀奇。一位國內製作人提到，許多二次元項目喜歡在產品裡做動畫，在過場CG、角色大招等位置，穿插2D手繪動畫，或者用3D模仿2D動畫的演出，都是想做出“看番劇”的感覺。
但Cygames更看重製作技巧，他們要把手遊和動畫的工藝融合在一起：
手遊能靠技術優勢打破動畫的限制，拉近與玩家的距離；而過往幾十年日本動畫所積累的技藝，能增強手遊的演繹能力，使玩家信服被塞在小方盒裡的內容。
Cygames將這一研發思路概括為，跨媒介的“融合”。
角色皮膚動畫的分鏡與成果
2015年《偶像大師CGSS》是驗證這一策略能商業成功的關鍵節點。
，CGSS的最大賣點就是讓2D偶像變成3D模樣來演唱歌曲，然後儘可能地展示出角色最可愛的一面。
畢竟，遊戲能讓角色多一份動畫難有的交流感。比如在3D技術下，由於角色森久保乃乃生性害羞，團隊就會讓角色的眼神一直躲避手遊屏幕所象徵的鏡頭。
CGSS看重每個角色的演出效果
，大段播片，但事實上，它實現的是動畫演出與手遊玩法的無縫切換。
，《公主連接》的課題是“TV動畫與遊戲2D技能動畫的結合”。“結合”不是把遊戲做成動畫，而是把控體驗節奏、無縫銜接動畫與手遊的觀感，並放大角色魅力。
遊戲界面都在播片
大招動畫與Q版小人的動作有銜接關係
而《優俊少女》遠比Cygames過往的產品更強調角色。
多位相關設計師提到，《優俊少女》的情緒出口是角色，要讓角色有“存在感”以及鮮活的生命力，能讓玩家能與之共情。加上玩法與豎屏的實驗性，遊戲需要更多的細節、更流暢的動作、更復雜的演出……
為此，Cygames做了一系列技術革新，將重點放在動態表達，並主要攻堅三個方向：
“表情”展示角色魅力，傳遞角色的微情緒，演出“下意識”的感覺。
“動作”要有自然交流的感覺，可以結合動畫演出，來放大角色情感，讓玩家相信角色想傳遞的信息。
- “環境”可以增加存在感，讓玩家感覺角色真的生活在某處，娓娓道來自己的故事。
《優俊少女》力求角色的鮮活，它可能是將表情做得最豐富、將面部層次拆得最細的手遊產品。
為了傳遞足夠多的情緒，遊戲在角色臉上做排列組合：基礎表情由眉毛、眼睛、嘴巴三組來組合打底；輔助模塊則幫助角色更飽滿自然地流露情緒，它拓展出瞭如漫畫眼、淚眼、鐵青、鼓腮幫、紅暈等設計。
比如，在聊到喜歡的話題時，角色會不自覺地浮出紅暈，害羞時，紅暈的顏色更深一些；角色淚眼的類型也很多，它有眼含淚水、眼角淚珠、眼下淚痕三種類型。
左為3個基礎組件：眉、眼、嘴；
右為輔助組件，用來調整表情的度，或者表達極端情緒。
為了讓人物更生動，《優俊少女》的角色瞳孔被拆得更徹底。
角色的瞳孔高光被分成了多層，每一層都可以根據演出需求自由調整，可以實現例如縱橫移動、旋轉、調整亮度、增加顆粒、閃爍等處理。
無需過多的文本臺詞，角色僅靠閃爍的雙眼，就能與玩家對話，完成近乎於動畫中的演出表達。
瞳孔的底層設計，與3個高光組件
最大的高光組件，通過旋轉，
來表達溼潤感，以及人物的情緒
除了表情，動作也是讓人物變得可信的重點。
《優俊少女》這次追求的動作設計是“自然”，為此他們重做了角色的動作設計邏輯，迭代了不少細節。
過去手遊角色的動作有些機械，是因為動作是按對話內容線性調取。但遊戲為動作結構增加了開始、循環、結束三個部分。
更多的銜接動作，讓對話更有節奏感，也讓角色如真人一般等待他人的回應。
而且為了讓角色動作更加豐富，《優俊少女》還自研了一個“對話場景編輯器”，它能以可視化的界面來調整每一場角色對話的細節。
聽起來好像只是提高效率而已吧？但這套工具最大的價值是支持多部門協作。接入系統後，所有人相關部門都可以參與到動作、表情、背景、靜止畫、BGM、運鏡、鏡頭特效等內容的編輯。
這也意味著，每一句文本都可以讓角色完成一連串的表情&動作變化。
團隊可以導入文本到編輯器裡，
一邊看效果一邊調整演出，或者重修文本
上述兩個迭代，也為角色創作帶來了質變。
比如針對活潑的角色，遊戲能連續設計多個大幅度動作，而不必擔心機械不自然；
面對內心活動豐富的角色，團隊可以按語音和場景對其表情做逐一調整，使其表情連貫、有戲劇性還不重複；
當多名角色同臺對話時，一人說話，其他角色也能展示出聆聽時的反應。
畢竟，《優俊少女》太想讓角色給玩家留下動態印象了。
尤其在賽場和演唱會上，《優俊少女》就會塑造白熱化的感覺，讓角色有存在於此的真實感。3DCG部門角色美術組解釋，他們對角色魅力的理解是：
當進入競技或演唱的最佳狀態時，角色會和場景有互動，留下一些在這裡努力過的痕跡。
所以遊戲選擇增加細節表現，如打溼、汗水、汙漬等，做出能震撼玩家的臨場感。
角色下巴處有流下汗水
賽場汙漬就是一個典型案例。
當角色在賽道上奔跑時，汙漬會沾染上乾淨的衣服，會隨著擦汗的手抹上臉頰，它能塑造出角色拼盡全力的形象，讓比賽變成能讓玩家感到焦灼的競技。
而且汙漬也被拆分成多個模塊，有身上的，也有腳上的，它們會隨著比賽時間的推進發生變化，既提示了比賽進度，也將觀看情緒推向高潮。
說了這麼多，你可能會質疑這些工作不就是堆細節嗎？
與我們交流的許多團隊也相信細節能讓產品變好，是錦上添花，同時他們也認為細節是難把握的主觀設計，要麼得憑直覺判斷，要麼得漫無目的地堆量後才能質變。
但在Cygames的理解中，角色要能被玩家徹底愛上，就要有鮮活的生命力，需要的是真實的細節。這種細節是臉上的紅暈、聽朋友說話時抖擻的耳朵、拼命唱歌時臉上的汗水。這種真實就像沙子進了眼睛要揉、蒼蠅飛到皮膚上要拍一樣，是下意識的本能。
而且，Cygames對細節的把握又足夠客觀，他們掌握了細節對玩家的影響方式，可以把它落實成一個具體的開發主題，並且進一步拆解成多個需要攻堅的表現與技術。
其實，《優俊少女》多年前在海外首曝的水平難談真實。
這個產品的色調有濃厚的3D建模味，有隨處可見的穿模，以及僵硬的動作：即便在當時交出這樣的品質，這款遊戲在手遊賽道也足夠能打，但它與團隊的目標“真實的存在感”也存在技術與表現的距離。
《優俊少女》所追求的“真實”，意味著自然，不違和。
在遊戲宣佈延期後的3年裡，Cygames一直都在調整細節，迭代表現技術。
而《優俊少女》往後的“真實”，就是借動畫行業的技藝，來指導畫面設計：
當角色站定，她的陰影要有張力，她身上的逆光要有選擇性地突出重點信息；
她身上的描邊得乾淨，還要能配合演出效果有變色效果；
而當角色動起來，她不能有穿模，穿模就意味著虛擬，她得在燈光下熠熠生輝，在奔跑和舞動時，她的裙襬、頭髮、蝴蝶結也得足夠符合常識……
陰影更為突出，人物更加立體
去掉了不必要的輪廓光，
將畫面的表達重點放在角色面部
最終，《優俊少女》才能依靠這些細節，讓玩家足夠信服，獲得“存在感”。
不過，如果將《優俊少女》爆發式的增長歸功於技術革新，那麼它持續的生命力則需要用紮實的內容基礎來解釋。
03
集中展示一個角色的成長魅力
《優俊少女》的目標是塑造一批鮮活的角色。其劇本製作的思路仍與動畫相似，要強調人物的動態印象，也就是要做人物成長。
常規手遊產品做靜態人物居多，一來受制作體系限制，二來需要長線迭代的產品也難靠一段人物成長吃飽。
但《優俊少女》單局養成的玩法，為人物成長提供了平臺，可以集中呈現一個飽滿、層次鮮明，能夠引發共鳴的角色。
問題在於，《優俊少女》是一款面向大眾的產品，它不能沿用傳統二次元的手法去做內容：角色需要真實有內涵，但她又不能太故作複雜，需要以日常易懂的方式來和玩家講述她的故事，傳遞出足夠普適的價值觀。
結果來看，對話是呈現角色的主要形式。
《優俊少女》主要使用AVG來構建角色，它會製造一些話題，然後讓角色一直與不同的人來討論彼此對事件的看法——話題提供深度，多組對話則一層層地豐富角色形象。
而且《優俊少女》有一個加深角色印象的小技巧，它會為每一個角色建立一個專屬的關鍵詞庫。關鍵詞庫不是口癖，它會展示如喜歡厭惡、做事態度、過往經歷等內容，能在對話中快速建立角色印象，展示人物的成長動機。
比如在人氣角色特別周的所有對話中，她總會不經意間地帶出“媽媽”“家鄉”“料理”“第一名”等關鍵詞。這些關鍵詞其實也構成了特別周的過往經歷、情感歸宿、個人喜好，以及奮鬥目標。往後，她的動力與困惑都會來自於此。
在一場劇情對話中，特別週會向玩家提問：“雖然這麼問有點突然，但我該做些什麼才能成為第一呢？我只有必須這麼做的想法，卻不知道具體該做些什麼。”為了回應母親與家鄉的期待，“成為怎樣的人”就成了她的心結。
這一對白的處理手法同樣來自動畫及影視行業。在1-2小時的電影時間內，角色需要說觀眾好懂的人話，說話要有目的，他們得和其他角色完成有價值的對話。只有這樣，人物才能快速豐滿，然後推動劇情發展。
不過，《優俊少女》還有兩個內容創作優勢。首先是閉環養成空間，它能用時間軸做一個完整的角色弧光；而回合制結構下，敘事更自由，它能用點描、留白等方式，為玩家留出回味角色的空間。
而且，《優俊少女》的角色養成還與玩法強相關。
隨著養成推進，故事也會不斷向前，人物成長會進入一個新的階段。具體來說，《優俊少女》的“人物成長”有通用模版，大致可分為四個敘事階段：
- 第一是角色登場。依靠對白，遊戲會建立角色的第一印象，緊接著，初次比賽或首個養成目標的達成，會為角色與玩家建立聯繫，然後強化角色的性格特徵。
- 第二是挑戰。在這個階段，角色會開始袒露心聲，向玩家透露出她們的困惑；與此同時，遊戲也會在這一階段提升養成難度，要求玩家達到更高的養成目標，並用談話增進對角色的瞭解。
- 第三是低谷。在這個階段，過往心結會集中爆發，角色開始質疑自身價值，陷入困境；這裡也是養成難度驟增的節點，若玩家無法達成養成目標，遊戲就會在這裡結束。
- 最後是改變。在玩家的陪伴下，角色走出低谷，與玩家站到了同一位置一齊努力。與此同時，藉助達成養成目標、解鎖劇情內容的方式，玩家與角色同時收穫比賽成績與心態蛻變的內外部成長。
《優俊少女》想做的動態印象，靠“人物成長”得以展開。一方面，玩法搭建起遞進結構，讓角色成長的敘事模式得以成立；另一方面，人物成長的主題，得到了二者的共同支撐，也增強了其引發共情的能力。
值得注意的是，《優俊少女》單局養成的非連續敘事，以及對白設計，也是在搭建一個網狀的敘事結構。無論玩家體驗哪部分內容，它都可以與多個角色、事件所掛鉤，成為引起玩家對其他角色或內容好奇的引子。
《優俊少女》的敘事區別於常規二次元手遊，它使用了深入淺出的搭建手法，保證內容門檻極低，內容老少咸宜，而不是走核二或單一受眾的範圍。
更進一步的是，憑藉塑造角色成長的方式，《優俊少女》的敘事價值也得到提升，從角色魅力上升至競技精神，成為足夠普適的內容。
不過，《優俊少女》能在僵化許久的日本手遊市場大爆，它成功的背後或許還有項目依靠怎樣的研發體系才能靈活應戰、搶下用戶。
04
核心競爭力是Cygames的研發體系
不回過頭來看，《優俊少女》是在用技術與內容的兩條線，搭建起由表及裡的產品競爭力。
《優俊少女》的核心競爭力是技術，它為內容拓寬了創作空間。
一方面，迭代目標直接與體驗打通，如“不出現穿模”“頭髮下垂不亂跳”等，以攻堅模式來優化體驗；
另一方面，迭代方向與內容聯繫，它服務於大目標“動畫級演出”，然後協同多部門來推進。在《優俊少女》內部，研發組明確將“提升品質”與具體的“遊戲價值”掛鉤。
《優俊少女》的指導藍圖是內容。
看似最主觀的模塊，在《優俊少女》卻有著層級分明的方法論：大方向做融合，攻堅動畫+手遊的表現；核心做角色的“存在感”，拆分到技術、內容等模塊的具體任務；面向大眾做內容，要有普適性，然後保證每一層都極簡易懂。
因此，Cygames在《優俊少女》的勝利，來自其研發策略。一是積累深厚，他們能定內容目標，然後把“存在感”等目標拆成可具體攻堅的任務；二是打長板，他們能調度所有資源去打一個點，將長板優勢做到極致。
首先，Cygames重視牢靠的研發基礎，併為未來的長線更新做提前規劃。
Cygames傾向於做穩定的開發流程，要每一步流程都有明確的價值。在項目早期，Cygames調度多方資源成立了分鏡組，涵蓋2D原畫、交互設計、3DCG等部門人才。
從團隊結構來說，分鏡組介於文案組與3DCG組之間，起到統籌規劃的作用，他們負責將文字轉成可參考的畫面，並豐富每一個畫面可執行的細節與含義。
分鏡組顧問鈴木雄一郎，提到他們有兩條工作方向，一是提升演出質量，二是描繪藍圖。分鏡組也可視為Cygames開發模式的縮影：
當多部門協同，分鏡組的產出就是快速達成全員認知一致的草案；具體推進時，分鏡組則負責制定每一個環節的細節內容，給到每個部門細化方案；若有多餘的開發資源，分鏡組則追加高難表現，做攻堅開發。
成果與早期分鏡
此外，Cygames對投產比也有明確要求，要面向手遊的長線開發做到“高質量+量產”。
3DCG組相關負責人以建模為例，提到他們會設定一個開發的“終點”，找到一個能對高質量兜底的基本規格，具體做法有兩個：首先是統一所有角色的規格，靠參數來做差異化；其次是拆解細節元素，用排列組合的方式增加豐富度。
在2015年製作《偶像大師CGSS》時，Cygames就建立了該研發模式。為豐富偶像的表現力，Cygames用唇語的方式設計了6種基本發音口型，與輔助的微笑口型，並讓每個口型又分為大小兩種樣式，然後再按演出情況來做組合搭配。
在《優俊少女》案例中，Cygames繼續複用這一研發思路，進一步挖掘可拆分的模塊，並增加可選項。
CGSS的表情製作，裡面有一些
《優俊少女》角色設計方式的源頭
區別於傳統的任務下發式開發，Cygames擅長調度大量資源，讓所有人集中打一個點。
無論是組內任務，還是板塊級項目，Cygames都會將任務會落實到一個具體的負責人，賦予他拍板權，讓他能集合多部門的人員與開發資源成立小組，全身心地投入到該目標的實現。
其次，Cygames注重創新，或者說信奉有生命力的團隊，依靠多部門群策群力地提高產品品質。
《優俊少女》的架構是多部門混編的團隊體制。不做策劃美術等職能部門劃分，項目是按要實現的功能、內容，去聚攏多部門開發成員，以提高品質為目的去搭建小組。
這也是避免成員不夠關心非部門內的任務。從設計概念到完成製作，Cygames希望項目能時刻獲得不同視角的創意與相互建議，認為只有集思廣益才能真正提高質量。
一場Live演唱會的設計
會涵蓋多個部門的人員
3D演唱會項目組提到，每一場演唱會都會指定一個統籌規劃的負責人。負責人帶領小組負責從演唱會的概念設計做起，要一直推到演唱會影像內容的全部完成。
其中，小組成員由多部門人才組成，通常會涵蓋策劃、2D背景美術、3D背景美術、動作設計師、過場動畫設計師、程序、音樂創作家、測試等。
職能細分的分鏡小組也是如此。鈴木雄一郎提到，小組搭建伊始，就刻意吸納了特長有所不同的成員，包含遊戲、動畫、特攝等多方面。
當分鏡初步完成，每個成員都要對其審查並給出評價，用視角差異拔高分鏡的創意度和完成度。但評價僅停留於個人意見，每一個分鏡項目的最終決定權還是由對應任務負責人掌握。
一個小組會包含各種各樣的人才
小組協作思路也體現在工具身上。《優俊少女》特有的「對話場景編輯器」，支持劇本組、動作組、技術美術組多工種使用。
該工具的核心訴求就是讓小組成員能無障礙地高效合作：一來所有操作都實現可視化，可以靠直覺來協同編輯；二來，它可以實現自然的動作銜接，儘可能幫助小組成員實現所有想法。
截然不同的開發理念、團隊協作方式，或許也將是《優俊少女》在國內二次元市場最大的競爭資本。
目前，這套開發體系仍在運轉。相關技術組提到，由於是長線運營，《優俊少女》依舊在高頻迭代底層規格，來保證項目質量能一直保持在市場前沿水準，而底層規格也會一步步在具體的新內容中得到體現。
05
簡中服未來的表現
不現在我們重新回到開頭的那個問題：《優俊少女》在國內能打嗎？它能在當下競爭的資本是什麼？
從市場來看，《優俊少女》無疑有競爭底子。一方面，B站遊戲有成功發行Cygames產品的案例，《公主連接Re:Dive》的市場效果夠爆；另一方面，《優俊少女》IP是被認可的，它得第一季、第二季動畫在B站收穫了9.8與9.9的高分。
餘下就看B站遊戲能在開局打多大的盤子，以及之後能否掏出足夠匹配產品調性的策略，來做好長線運營……
但內容型產品的市場，我們還得回到產品本身的根基來看。
國內二次元市場正處於一超多強狀態。這場戰役對產品有極高的綜合實力要求。一位投資人認為，現在國內二次元已經沒有給腰部和長尾產品存活的機會，你要麼得有超常的長板優勢，要麼得具備能帶來資源碾壓的中大廠綜合實力。
而《優俊少女》的特別之處在於，它即便放在當下的國內，依然同時具備上述兩個優勢。
產品創新上，《優俊少女》有著傳統二遊不具備的創新點，它的玩法少見，形式稀罕；品質方面，Cygames在包裝能力、人才資源、技術革新上積累近10年，它在《優俊少女》身上更是無所保留；從內容來看，《優俊少女》功力深厚，內容深入淺出，它能調度一切資源為角色服務。
而且在其背後，Cygames的研發實力不容小覷，甚至可以說超出國內大部分廠商：他們有著更可控的研發流程，也有豐富的細節定製。更重要的是，他們能定位內容型產品的研發投產比，相信內容的價值，還能像操使手術刀一樣地控制“提升品質”與“批量生產”的度。
看起來很厲害對不對？是不是一個註定成功的產品？……不過這一切優勢都建立在日本產業的語境之下。
用國內二次元標準來審視《優俊少女》，它只能算一個高品質的“怪胎”，是過往市場沒有驗證過的奇物，也是國內絕大多數用戶所鮮少接觸過的內容標準。所以，《優俊少女》正在面對一個全無對標的挑戰。
但也正因如此，陌生語境下的優質產品，或許能夠為國內用戶帶來全新的產品標準，它可以不去爭奪現有頭部產品的統治力，而是轉而建立一個全新的用戶生態，為國內二遊市場帶來一些新的氣象，告訴大家好產品的標準不止一種。
而已經有核心用戶盤子、產品基礎，以及整套成熟研發體系支撐的《優俊少女》，或許就是這個能打開市場僵局的契機。