今天是索尼的第一方射擊大作《星鳴特攻》正式停服的日子。
我們已經連續兩天提這事兒了，但這確實是業內罕見的一場大失敗——八年開發、上億成本、幾百人的投入和短短十幾天的運營時間，令索尼在當下淪為笑柄，甚至股價都在一定程度上受到影響。
但同樣是在今天，索尼的另一款第一方獨佔遊戲《宇宙機器人》發售了。
該作在昨晚解禁的媒體評分，好評率高達99%，成為了今年至今MC媒體評分最高的新遊戲；而隨著越來越多玩家玩上這個遊戲，其群眾口碑也仍在提升，已然被視為“年度遊戲”的有力競爭者。
MC上給出了評分的媒體中，它依然維持著100%好評率
總之，這個小機器人幾乎在一夜之間，憑著一己之力令索尼翻了身，證明了“PS5上還能出好遊戲”。
拋開這一切，《宇宙機器人》本身也是個有些特別的作品。
它的前身是《宇宙機器人無線控制器使用指南》——在PS5剛剛問世的時候，這原本是一個主機免費附贈的“電子說明書”，通過一些遊戲場景，來引導玩家熟悉PS5及其手柄的各項功能和玩法上的可能性。
所以從一定程度上來說，你可以把這個小機器人視為PS5的吉祥物。時隔4年，這個吉祥物擁有了一款屬於自己的完整遊戲，這看起來仍舊是一種實驗性的嘗試，沒人期待它能在漩渦中幫索尼力挽狂瀾。
但它就是做到了。
曾經，《宇宙機器人無線控制器使用指南》留給玩家們印象最深的地方，就是其對PS5手柄性能的極致挖掘——你或許還對PS5上市之初DualSense手柄被誇得天花亂墜的景象有所印象，那至少有一半就是這個小機器人的功勞。
比如操縱小機器人走在金屬地面上，能通過手柄功放聽到叮叮的腳步聲；又比如走在雪地上，通過細微的震動感受到積雪在腳下被一步步踩實的感觸；
還有拉弓射箭、手槍射擊、斧頭劈砍，手握不同武器時，DS手柄的震動反饋和自適應扳機也能始終精準無誤地反映出來，拉弦將發未發的產動感、手槍開槍後的微微震動……
這一切都讓玩家在當時對PS5遊戲可能帶來的全新體驗充滿了期待。
可惜的是，在那之後，即便索尼也推出過不少第一方大作，但它們對手柄交互反饋的應用，始終都沒有一個追上這部“說明書”，直到這一次小機器人再度出馬。
遊戲中充滿了許多這種滿地碎片，能讓玩家被手柄震個爽的場景靠著這一作《宇宙機器人》更大的體量，此前囿於免費遊戲規模和說明書性質，關卡設計也得到了解放。
不需要再在關卡里塞滿主機硬件的要素，幽靈墓園、岩漿火山、海底世界或是一棵貫穿天際的巨樹，遊戲中有了更多能夠發揮設計師想象力的主題，套到那些在前作裡已經調校完成的玩法骨架上，讓它們能有更生動的表現方式。
一些前作中就已經出現的手柄特性，被包裝成了更加酷炫的新能力，你甚至需要藉助手柄的細微震動，來感知不同質地的地形，以此達成更精準的操作。
有了商業遊戲更充足的開發時長投入，《宇宙機器人》在關卡的成熟度上，也不再像前作一樣全流程都透著一股“3D平臺跳躍入門關卡”的氣質。
超過50個風格迥異的關卡里，前期主線依然很簡單，幾乎沒有任何通關門檻。可如果來到後期和隱藏關卡里，能明顯感受到關卡的完整度和階梯感上的提升。
即便拋開對DS手柄的玩法開發不談，遊戲裡也還是有不少令人耳目一新的關卡設計。
部分關卡里，該作乾脆徹底打破了線性關卡的慣性，讓每一關的機關和謎題，都藏在一張可以自由探索的地圖裡。像《馬力歐：奧德賽》一樣，用一個大型箱庭裝入許多小型箱庭，也讓平臺跳躍遊戲有了幾分開放世界的體驗。
在《宇宙機器人》正式發售前，不少人都覺得這會是一部“奶粉作”——可愛的角色加上閤家歡的玩法就是它的全部，這也就是為什麼現在它的表現令人如此意外。
但要說該作最讓人驚喜的，那還是遊戲中無處無在的對其他PS遊戲的致敬，甚至稱得是一部索尼遊戲史上前所未有的“情懷大作”。
前作中，其實已經出現過很多COS成其他作品角色的小機器人，但也只是些讓玩家會心一笑的小彩蛋而已，並沒有實質作用。
在《宇宙機器人》裡，這些來自第一方和第三方遊戲中的小機器人Coser不僅依舊存在，而且還替代前作裡PS5的那些硬件成為了收集品。
每一關裡，都有不同遊戲的主角被困在關卡的隱蔽處，救出他們後，他們會跟著你回到大本營中。到了那裡，這些小機器人就不再是簡單的收藏品了。
當玩家收集的小機器人足夠多時，遊戲的彩蛋機裡會出現他們對應的“專武”，拿到這些專武，就能讓這些小機器人在基地裡獲得一片區域開始自己的演出。
《魔物獵人》
《仁王》
《街霸》
《死亡擱淺》該作的大本營裡，同樣藏有很多待玩家解開的謎題。這些關卡需要救出的小機器人達到一定數量後才能進行解鎖。而他們幫助玩家過關的方式，往往一個比一個更“鬼畜”：當一個峽谷過不去，小機器人們會猴子撈月般地搭成幾條“人索”。
幾個平臺的高度不夠，大家又會疊羅漢地成為“人柱”。
在一些特定的關卡中，幾款索尼的第一方遊戲，還會貢獻出自己的玩法和場景，在《宇宙機器人》裡組成一個完整的迷你遊戲。
例如在《戰神4》的關卡中，玩家可以拿到老父親的那把斧子，獲得它凍結水流和機關、既可以近戰砍人又可以丟出去召回的功能。搭配上巨斧和冰山共存的戰神場景，背景響起著《戰神》主題曲的Remix版，四捨五入玩到了一部可愛版戰神。
就連熟悉的敲鐘環節都保留了下來經常有玩家會把隔壁的《任天堂明星大亂鬥》稱為任天堂的遊戲博物館。其中不僅有來自第一方第三方的聯動，一些角色的技能還會根據自己遊戲內的特點轉換成相應的格鬥技能。《宇宙機器人》不僅也做到了這一點，還將這些登陸過索尼的遊戲，真正做成了一個能夠參觀遊覽的主題樂園。
遊玩這款遊戲的過程中，如果要用一個詞形容我的體驗，那應該是“傻樂”。
在這座索尼的主題公園裡，它用在過去常被玩家描述為“這很任天堂”的方式，時時刻刻調動玩家去尋找最沒有目的的純粹樂趣。看見這裡有個小機器人傻乎乎地站在這兒，上去踢他一角看他有什麼反應；那個看上去像一輛“迷你公交車”的玩意兒是什麼，走上前去給上一拳，才發現原來是個螞蚱機器人。
在完全不缺小巧思的流程裡，《宇宙機器人》就像一個大型的玩具——沒有不斷挑戰BOSS的新流成長，也沒有搭配裝備組成BD的精密計算，雖然它也有自己設計出來的玩法，但想怎麼用它來發現樂趣，全憑玩家心情。
不只是這些IP展示區，這種體驗貫穿了整個遊戲
4年時間過去，從前作到今天發售的《宇宙機器人》，它仍然是索尼最好的“手柄宣傳遊戲”，但也不止是一個宣傳遊戲了。
它用自己迴歸最純粹樂趣的遊戲理念，向世人證明了原來索尼並沒忘記怎麼做出一款好遊戲。特別是在索尼近年來開始力推GAAS遊戲，卻在一個接一個的項目上接連翻車，甚至還在《星鳴特工》上迎來了史無前例巨大滑鐵盧的時刻，拿出這樣一款遊戲顯得更為關鍵。
只不過作為已被解散的經索尼旗下Japan Studio的粉絲，在看到Asobi工作室貫徹著過去的理念做出《宇宙機器人》這樣一款優秀的作品後，仍舊只能無奈接受它是Japan Studio僅剩的一顆獨苗的事實。
在通關遊戲後，我既有玩到好作品的驚喜，也有對它誕生於這樣一個境況下的遺憾。我想除了玩家之外，索尼在這一天間的口碑翻身仗前後，多少也對到底怎樣才能成為“那個會做遊戲的索尼”有了更多感想吧。