各位旅行者，請檢查飛船後視鏡和核動閥門，調整電臺音樂頻率。前方即將降落於土星野餐旅館：全息玫瑰碎片HologramRose.
若要問筆者本人2021年最為驚喜的遊戲的話，必定屬於這款發售於2018年的《信使》莫屬。
能有多驚喜呢？舉個例子，即使是我在接觸過2021年口碑爆棚的《雙人成行》之後，我仍然對於這款發售於2018年的遊戲感受到那種強烈的衝擊力。
並且這與《雙人成行》那樣多樣玩法堆積出來的驚喜感不同，《信使》僅靠著單一的玩法變化出的多樣性讓我感到訝異。
本作僅依靠“類銀河惡魔城”作為基底，添加少數其他類型玩法作為輔佐，整個遊戲難度體驗感受張弛有度，節奏流暢分明，以至於當我發現這是他們製作組第一款作品時，讓我極為訝異。因為《信使》整體的設計成熟度實在太高了，你在這遊戲發現裡發現的野心，絕對會讓其他同類型遊的其他遊戲相形見絀。
除非你是真的不喜歡這個類型的遊戲，任何玩家一旦接觸到這個遊戲就會不可救藥地愛上它。
讓我們首先來明確一下《信使》是什麼遊戲。《信使》是一款以“類銀河惡魔城”作為基底，有仿任天堂FC（紅白機）上名作《忍者龍劍傳》“嫌疑”的2D橫版平臺跳躍遊戲。好吧，應該不能算“嫌疑”了，這就是赤裸裸的模仿了。
但...請等等！請不要關閉文章！關於《信使》這款作品，你需要知道的是，“仿製品”僅僅是它的表象而已。如同這個遊戲的實機畫面截圖：
一股仿8-bit風格的復古畫面。
從這裡來看，似乎“懷舊”就是佔這個作品最大比重的元素了。如同我一開始進入這個遊戲一樣，我確實是這麼想的，我認為這僅僅是一款賣“情懷”的作品罷了。但後續的遊戲內容完全顛覆了我的想發，可能說是發現“新大陸”一樣驚喜的心情都不為過。
從畫面上來看，“懷舊”是這個遊戲的本質，但卻不是這裡壓倒性的一切因素。取而代之的是，《信使》的製作組似乎很明白怎麼玩弄“人心”，充分利用了你對於這種遊戲類型的期待，精心打造了一段即使在玩了十個小時後仍讓人驚喜不斷的旅程。
讓我們先從《信使》的核心機制入手——復古。對，“復古”這個元素不僅僅只是利用在表面上，而是作為一種機制融入到了這個遊戲中。聽起來相當神奇是嗎？那是當然，在我接觸《信使》以前我確實從沒想過遊戲機制能這樣設計！
《信使》以一個簡單的介紹開始——人類被惡魔大軍碾壓，只有一小部分倖存者還活著，他們一直在練習多年，等待下一次入侵和一個名為西方英雄的預言人物的到來。這聽起來像陳腔濫調與死記硬背，並且掩蓋了《信使》的真實本質。
其他遊戲會讓你扮演傳說中的西方英雄，而這個遊戲裡你只是一名信使，負責將背上的卷軸送到這個世界裡最高的山峰上。簡而言之，你是個外賣小哥，但你是一個能夠擊敗數十個惡魔並在他們心中激起恐懼的人。
在遊戲進行到大概8小時這樣時，玩家即將迎來第一個“偽結局”。而在第一個“偽結局”前，會讓你過一個時間之塔，過完時間之塔後，你的畫面就變成了16-bit像素...當然，還有遊戲的BGM也從8-bit變成了16-bit。
這一下讓我想到了一款手機遊戲——《進化之地》。但不一樣的是，《進化之地》僅僅只是通過讓你看“遊戲進化史”在維持你的興趣，新意大於樂趣，後續體驗枯燥乏味得宛如一場災難。
《進化之地》宣傳圖，跨度從最古早到3D，可惜樂趣設計欠缺
而《信使》在對於這一機制的利用，則為有意識得多，這也是我在上文中所說的為什麼“即使在玩了十個小時後仍讓我驚喜不斷的旅程”。
我想，大多數玩家都能體會到《泰坦天降2》與《羞辱2》中那讓人感到詫異，與充滿驚喜的時空穿越設計。是的，《信使》就是運用這一機制的佼佼者。與上述兩款遊戲比起來，《信使》用來區分現在與未來則多了兩個維度，畫面與音樂。用8-bit的畫面與音樂表示現在的時空，用16-bit表示未來的時空。
遊戲中都是在固定的地方有這樣的切換點。假如你是一個剛接觸過《瑞奇與叮噹：時空跳轉》的玩家，聽到這個心理可能會“咯噔”一下，但我向你保證，這個設計跟《瑞奇與叮噹：時空跳轉》有相似性，但仍然還有很大體驗上的區別。
在《信使》裡面，這個“時空穿越”結合了更多內容，不同時空的地形可能不同，你需要利用你的反應能力與智力去解決這些時空引起的變化，它們有時候是你絆腳石，有時候是你的墊腳石。
包括遊戲中的BOSS戰設計，充滿著讓人數不盡的樂趣，每一個BOSS的打法玩法幾乎都完全不同。他們既具有挑戰性又數量眾多。
前一個BOSS像是在玩《茶杯頭》的橫版“空中作戰”模式，下一個BOSS站又變成了驚險刺激的追逐逃亡戰，而最終DLC最終BOSS決鬥竟然又可以變成一個簡單的，帶有血條的格鬥遊戲...整個過程詼諧又可愛。
這一過程是極其充滿樂趣的，甚至可以說是享受。
仍然需要明確的是，《信使》的控制非常簡單，只需使用操縱桿和四個按鈕即可完成遊戲中的幾乎所有操作。但作為一款平臺跳躍遊戲，它仍然具備了一些極具挑戰性的設計。但同時，製作組對於這個遊戲難度與引導的把握可謂算是張弛有度，節奏分明。
讓我們稍微想一下，以往我們在玩同類型遊戲的時候，很容易陷入“某個放在地圖上的元素近在眼前，卻始終夠不著”的苦惱。正如前文所說，製作組似乎很懂得怎麼“玩弄”人心。在假結局到來之前，他們將地圖元素隱藏起來，並不指導你朝著隱藏的收集要素探索，而在假結局之後，又通過極為詼諧幽默的文字——遊戲有很大一部分魅力來自於對話——調侃引導你打開地圖，同時給你把所有隱藏要素標記在地圖上——多數都是已經走過的區域。
而我在重複這一過程時，竟沒感到一絲枯燥，反而充滿了樂趣。因為你在重複這些走過的地圖時，還是有源源不斷的新內容加入來維持你的新鮮感，比如上述通過“時空轉換”來衍生出新的要素。
但僅依靠這種引導還不足為奇，難度上的張弛像是人呼吸著的肺，讓你更好在這誠意滿滿的二十小時內充分吸收這個遊戲的樂趣。
適當的節奏通常很難實現，但在這裡，感覺很自然。每個新領域都提供了大量練習你新動作的好機會。讓你帥氣流暢的地方毫不含糊，想讓你難受的地方也得提前做好死十幾次的準備，久而久之，你會愛上這種感覺。我的成功和失敗都是我一個人的，以至於我從來沒有覺得是一個廉價的機關或一個結構不佳的障礙讓我陷入困境。
或像是BOSS戰。前期的BOSS專注於簡單的運動機制，或是讓你充分新獲得能力的潛能。待我熟悉這些玩意兒之後，我意識到我自己有限能力是多麼靈活的時候，遊戲在慢慢抬高這個難度，始終讓你保持在一個相對具有挑戰的難度中，每一次克服之後都是充滿了“魂”一樣的滿意。
而這引導的節奏與張弛有度的難度設計結合起來，又是一個讓人驚喜的意外。
《信使》中最戲劇化和最令人不安的時刻都圍繞著店主展開。他的反應，或沒有反應，加劇了事先沒有的緊張。店主是你最好的朋友，你的啦啦隊長，他會因為每一個錯誤而無情地嘲笑你，這個角色得近乎完美。
“給你這個，它可以幫助你爬到更高的地方。”
“這是什麼？”
“這是攀繩，但叫什麼已經無所謂了，反正你們最後肯定都會叫它鉤爪。”
“給你這個羽翼服。現在是滑翔時間！！！”
“？”
“嗯，就我給你的那個羽翼服。”
“怎麼了呢？”
“不好意思啊，你的遊戲數據我掌握不全。我在這裡應該說一些無論你是否用過羽翼服穿越風洞，都能成立的話。”
“你現在就是在尬聊。”
“你什麼毛病？我給你了個讓你飛起來的道具，你卻寧願在這裡瞎聊天？”
我在遊戲中與一條飛龍多次死亡，共同擊敗一個機械BOSS時，他還會如此調侃道：
這些充滿幽默的Meta對話與指導內容結合在一起，是整個遊戲的精髓，每一次讀到時都會不經意地被逗笑。 包括遊戲中的“死亡懲罰”——誇寶。設定上，他是一隻在你每一次死亡時都會拯救你的小惡魔，但你的每一次死亡都會少不了他的調侃：
“我用腳都玩得比你好。”
“你在這個地方死這麼多次是不是就是為了看我一眼？”
“承認吧，你就是想看我而已。”
...
好的
然後復活之後，，他還會一直跟著你——直到他厭倦而離開，或吃掉了必要數量的時間碎片（這是遊戲中用於購買升級的貨幣）。這是一個直截了當的系統，不會受到太大的懲罰，同時仍然會為失敗提供一些後果。它可能看起來不多，但是當你渴望購買更昂貴的升級時，就會錯過這些時間碎片。
換而言之，這遊戲也是一款比較良好的“斯德哥爾摩綜合症”培養器。
你知道在接觸這款遊戲時，我最擔心的是什麼？就是8-bit這種復古風的設計，意味著遊戲內容將會非常單一，不止是畫面上的單一，包括遊戲玩法的單一，它們像是已經無法承載這個時代遊戲的繁複了一樣。
遊戲關卡本身的設計對整個遊戲充滿了幫助。從玩法的角度來看，它們既具有挑戰性又公平，而從設計與動畫表現方面來看，又絕對是華麗的。從泥濘和荊棘叢生的靜菇沼澤到覆滿光滑冰晶的冰川山峰，每個地圖在玩法和畫面上都充滿了變數。而當你處於這種變數之中時，遊戲的吸引力會進一步增強。
從上到下，《信使》的眾多小細節讓這個遊戲熠熠生輝。你潛下水的時候，背景音樂會變“悶”，好像真的從水中播放出來一樣，以此來反映你的場景變化。包括我上文所說的，通過畫面與聲音來讓你辨識自己所處的空間。
像是BGM的設計，作曲人充分利用8-bit與16-bit音樂的“單調性”，不完全追求聽感的豐富，而是將這個“單調性”發揮到最大——整個遊戲體驗下來BGM節奏感極強，極為洗腦。非常容易成為那種，在你關閉遊戲去上學或上班的通勤路上，不自覺就在腦中哼出來的調調。
如何讓遊戲整體單一，且已讓人無比熟悉的元素跟上這個時代的變化，《信使》非常完美地做到了，真可謂一款出色的遊戲設計指導。這麼多這樣的小元素，它們本身並沒有多大作用，但加在一起，提供瞭如此多樣化的體驗。
所有這一切都表明，《信使》是非凡的。我通常不會給遊戲打分，而如果要打分我會給它打10分。它的平臺和探索是我多年來玩過最好的遊戲，有挑戰性的難度與一個個小巧但非常有趣的設計很好地結合在一起，讓它自始至終都散發著個性，在一個充滿秘密的美麗世界的背景下，用令人愉快和詼諧的對話讓整個遊戲體驗無比順暢。
藉助著《信使》，Sabotage將所有這些融合到一個和諧的容器中，向其同類型祖先致敬，同時又自豪地站在自己的立場上。
《信使》這款遊戲，是我近幾年來難得的，本不打算抱著太多期望去遊玩，卻越玩越無法掩飾住對它喜愛的作品。
我本並未想到為這款遊戲寫一篇文章，但我看了一眼Steam上的評論數，實在太低了，與《信使》這款作品本身極為出色的遊戲內容不成正比。當然，我這樣的說法是非常“唯心”。
可以看到這樣一個2018年TGA最佳獨立遊戲僅有5000多的評論
只是相比較一下，晚8個月發售的《武士 零》很輕鬆就有3萬3千的評論，從此處可見，兩款作品在銷量上根本不是一個量級。
但出現這樣的原因有很多，這裡並不是說《武士 零》更差，兩款作品的定位就完全不同。像是《武士 零》這樣更注重氛圍與格調的作品，更容易獲得好感，然後還有就是售價的區別，打折的力度導致的了。
我在購買《信使》之前，還一直非常好奇，這遊戲怎麼打折力度這麼低？但實際接觸遊戲之後，我明白了，這遊戲打折力度低更像是製作人自己的倔強吧！但確實也是，《信使》這款遊戲的設計，即使是原價購買也是超值的體驗，更別說，他們還有免費更新的一個流程在3~5小時的DLC——Picnic Panic。
又是一個更新鮮的，更充滿樂趣的體驗。所以，真的非常強烈推薦這一款跨越了3年時間才讓我碰到的超值作品，它同樣也值得你們去遊玩！
愛你們喲！
因為，它能帶給你們的體驗註定是非凡的！
“想想看，有時做共犯比告密者更好。”——猶如萍水相逢的人最終成為一段歌謠，我們是遊戲玩家，努力做一些硬核又有趣的事情，我們是全息玫瑰碎片HologramRose。