5月26日，被嘲諷了多年的迪士尼新版《小美人魚》正式在國內上映了。
這是一次全球同步的上映，再加上迪士尼和經典IP的票房號召力，再怎麼說該新作都應該拿下個“單日票房冠軍”的存在吧？
然而事實卻有點好笑，首映日下來也才勉強接近500萬票房，甚至和同一天上映且受眾也相對小眾一點的日漫《刀劍神域》相差了數倍之多。
而考慮到《小美人魚》投資規模之巨大，該作在國內的表現可謂是“票房悲劇”的存在了。
當然，這種“悲”也是預料之內的，畢竟從幾年前公佈選角消息開始，對該作的謾罵就從未停歇過，而究其原因在於女主的膚色---迪士尼居然推翻原版動畫中愛麗兒的“白皮膚+柔順長髮”的設定，選用了哈莉貝利來充當女主，而後者的特徵乃是“黑皮膚+髒辮”。
這番操作對不少人來說（包括我自己），都屬於一等一的情感冒犯，是對童年女神形象的一次褻瀆，也算是一種毀原作的操作了。
所以從幾年前謾罵聲就從未斷絕過，而我作為一名自媒體人也沒少蹭熱度去吐槽過，且幾乎每一篇相關題材的內容都能有不錯的閱讀和評論反饋。
當然，這些反饋清一色指向怒斥，“小美人魚”也被罵成了“黑鯰魚”和“清道夫”，所以說《小美人魚》在國內的“票房悲劇”是一早就註定就是了。
但是，上映前口碑的爛透和上映後票房的慘淡，也都不能成為佐證它是“爛片”的因果要素。
電影我在首映日的早上就看過了，而在本來就足夠糟糕的預期加持下，這次的觀影體驗還是不錯的，《小美人魚》沒有像輿論預期般滑向了徹底的爛作，相反還拍出了一點兒的意思。
新版《小美人魚》的故事對比1989年動畫版是沒有太多改動的，主題框架還是愛麗兒對陸地和王子的追求，以及為了該追求而支付的一系列代價。
同時該代價的始作俑者也少不了烏蘇拉這位大反派，她依舊是住在深海且擁有強大魔力的老巫婆，她同樣在愛麗兒情緒最低落的時候，即對海上世界和心上人萌生最強烈渴望，同時又遭到了家人最強烈阻攔的時刻伸出援手---
讓愛麗兒接受用美麗動人的聲音來交換人類雙腿，以及讓她捲入一場只有3天時間來獲得王子“愛之親吻”，否則將會終身成為奴僕的對賭方案。
當然，在對賭過程中邪惡的烏蘇拉還是作弊了，她不僅暗中給愛麗兒下了咒語，讓她徹底忘記“愛之親吻”的目的，多虧命運站在愛麗兒這邊，讓她在和王子接觸的2天時間中也靠著率真的品性俘獲到王子的真愛。
但在最後一天，即第三天的時候，烏蘇拉又使詐了，她化身年輕且美貌的小姑娘，並帶著從愛麗兒身上奪來的聲音，讓王子誤認為自己才是拯救他的夢中情人，使得王子帶著糾結和遺憾迎娶這位妖女。
在最後的最後烏蘇拉的陰謀也被識破了，而愛麗兒憑藉聰慧和勇敢，以及在父親的幫助下徹底戰勝了烏蘇拉，並在一眾親友的祝福下和王子過上幸福快樂的人生。
首先需要說的是，之前網上出現過的吐槽通通都真實存在，如愛麗兒剛被打撈上船的形象，就真有一絲的“下水道美人魚”的意思。
以及那張讓人看了就回不去的“異形版”，也確實將愛麗兒剛浮出海面的那一瞬間的美好給徹底摧毀了。
同時電影也確實給愛麗兒安排了6位姐姐，她們分別來自六大不同海域，擁有完全迥異的膚色和風情，從亞洲到非洲，從歐洲到大洋洲，從北美到南美洲通盤囊括，而愛麗兒的父親也著實是名副其實的“海王”。
同時需要補充的是，輿論的吐槽還是保守了，事實上這部電影不僅對愛麗兒的膚色進行了顛覆，迪士尼甚至將陸地世界的種族隔離給徹底打破了，在王子所處的國家中已經徹底實現黑白兩種人種的和諧相處，甚至就連彼時的最高女王領袖也安排了黑人來出來。
值得強調的是，這位出演女王的黑人演員，在前些年也參與過《哈利波特》舞臺劇，而她當時出演的角色正是女神赫敏。那時候的國內輿論也是一致的將她罵成渣滓。
說到這裡或許有人就會問了“為啥黑人女王能夠生下白人王子呢？”。
答案是王子不是女王親生的，他只是父母遭遇海難後的孤兒，只是剛好被女王撿來收養而已。
那可能有人又會問了“為啥一個外來的孤兒就能成為王位接班人呢？”。
答案是“再問下去就不道德了”，反正這塊鐵定是槽點就是了。
但是槽點歸槽點，但主觀來說這部《小美人魚》還是給我帶來了不錯的觀影體驗。
比如拿哈莉貝利來說，即即愛麗兒演員的長相，可能因為在之前已經瞭解過，甚至寫過不少的吐槽文了，所以這次觀影是真沒放太多心思在這個角色的顏值和體態上，這個角色給我留下的也就是那一把天籟的聲音，以及調皮、聰慧、勇敢的人設形象了，這些都蠻匹配原版動畫的。
但這還是其次的，真正令我覺得有意思的一點是：在看完電影后，我是真有那麼一點明白迪士尼堅決用黑人女主演的原因了。
從個人情感的角度上來說，我至今也難以接受愛麗兒公主被替換成黑人，但從故事的隱喻層面來說的話，安排黑人女主的操作還是有點意思的。
愛麗兒對王子的喜愛和對人類世界的嚮往，就不再是單純的男女情感和好奇心作祟，有更直白的身份認同的追求在裡頭，隱喻著西方黑人在融入白人主導的社會過程中所遭遇的一系列磨難。
然後愛麗兒在舊故事中就曾遭受過的代價就有了新解讀的空間，如失去人魚尾巴可被解讀成失去種族特徵，而我們都知道歷史上的西方黑人也確實曾做出過類似漂白皮膚的極端操作；
同時愛麗兒為了融入人類社會而失去的聲音，也可以被解讀成黑人在融入主流社會過程中的話語權缺失，這個情況直至政治正確運動如火如荼的今天都仍廣泛存在於西方社會的各個角落，只要你的膚色是黑的，那你就被認定為惡的始作俑者，得承受一切的詆譭。
除了愛麗兒遭遇的代價外，王子所堅持的理念也能有別樣的解讀。
當王子被愛麗兒拯救上岸後，這位王子便窮盡一切辦法去尋找拯救自己的女人，並做出過非她不娶的決定，而他對那位女人的印象也只有一把天籟般的歌聲。
隨後王子雖然和愛麗兒親密相處的兩天時間中已經萌生了濃烈的情愫，甚至發展到想要親吻的程度了。但在第三天的時候因為烏蘇拉的作祟，讓自己化身美女並借愛麗兒的聲音來迷惑王子，讓後者誤認為自己才是拯救他的女人，從而也讓王子陷入到糾結難安的境地。
在電影裡，王子是出於對“要娶拯救自己的女人為妻子”的理念的束縛，險些錯失了真愛。而這段劇情映射到現實的西方社會則能被解讀成：對那些被舊有觀念（如歧視黑人等）左右的群體的諷刺。
說到這裡，我就不得不關聯一部在2017年上映的美國電影《逃出絕命鎮》了。
從影片分類來說這屬於帶點cult屬性的恐怖片，而一般來說恐怖片在藝術領域都是不太有逼格的，不太可能獲得獎項認可的。
但《逃出絕命鎮》就愣是在當年斬獲了包括金球獎、美國編劇工會獎、帝國電影獎、甚至就連代表電影最高藝術榮譽的奧斯卡也都賦予了它包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角等等的提名，並在最後得到了“90屆奧斯卡最佳原創劇本”大獎。
劇中男主是實打實的黑人，但他卻受到白人女主的青睞，以及連女方的父母和親朋好友也都對男主予以了強烈的讚揚，以及無微不至的照顧。
但隨著劇情的展開越來越多詭異事情發生了，最後真相大白，原來白人女主並不是真的愛上了黑人男主，她一直以來都將男主當作“拍賣品”，而她的目的就是讓白人富豪們競購男主的身體，再通過女主父親的高超手術來完成“換腦”，讓衰老和殘疾的白人富人能夠返老還童。
說到這裡相信各位也能品出《逃出絕命鎮》的寓意了，它借恐怖片的形式，赤裸般諷刺了西方社會中某些白人群體的偽善，同時也道出了黑人族裔在融入主流社會過程中的憂慮。也因為有了這層現實價值，它才具備了在藝術大獎上被提名和獲獎的能力。
我們繼續回到今天的主題，如今隨著迪士尼對“黑人愛麗兒”的堅持，類似的寓意也在《小美人魚》新電影中得到了實現，而整體看下來後我是覺得迪士尼這次把一部童話變成了一部恰似《逃出絕命鎮》般的對西方社會的現實狀況予以赤裸映射的電影了。
除此之外，《小美人魚》還呈現了後現代主義的精神，即文化之間不談對錯優劣，只講個人的審美和偏好，也強調尊重。所以劇中也著重強調過愛麗兒對人間的嚮往不是因為海底的“落後”，相反海底有著人間不存在的精彩，而這份精彩也是被愛麗兒深度感知的。
但她還是選擇了人間，而這種選擇是沒有對錯的，或者說在後現代的語境中堅持對錯分辨的人都註定會走向了失敗，所以故事的結局也就走向了大團圓，各方理解了各方，也認可了男女主角的追求。
如作為愛麗兒曾經最大的阻攔力的海王父親，在劇末的時候也完全放手了對愛麗兒的溺愛，並用強大法力給愛麗兒送上一雙人類的腿，並瞭望著她和王子一同邁向未知的海域。
如上便是我對《小美人魚》在有意思方面的一些解讀，當然，在有意思之外新版《小美人魚》還是有著讓人感到彆扭的地方。
無論是黑人政治正確還是後現代主義，這些思潮都是在封建階級被打破之後，個人主義強烈蔓延之後才催生出來的。但彆扭的是，劇中構建的人類社會卻是封建得讓人有點後怕---每一個臣民似乎在基因層面完全臣服君主的統治，而世界上的每一個女性也是在基因層面就默認了一個事情：人生最大的幸福就在於成為王子的妻子。
所以也就有了王子可以肆意調用資源去找女人的劇情，才出現了王子不用詢問任何一個女性的意願，直接默認她們就是渴望被自己迎娶的設定，也才有了王子為究竟要娶愛麗兒？還是娶海邊突然飄來的那名美女的糾結。
故事完全省略了對女性意願的表達，然後就換來了極其刻奇的“物化女性”的觀感。
再然後還有人類和海洋族的衝突化解，以及人類女王對王子的態度轉變都是交代得有點倉促的。甚至可以說連交代都沒交代，突然就從“對抗”走向了“友好”，從“擔心安危”變成“放任自由”，只能靠觀眾在腦海裡填充這段轉變的空白了。
最後好了，如上便是我對《小美人魚》新電影的大致解讀，它算不上什麼好的電影，但它也不像輿論嘲諷得如此糟糕。
這是一部可以去看看的電影，而它也著實擁有一些亮點就是了。