低調、實在。
文/嚴錦彥
一家成立了19年的老牌遊戲公司，近年收入一直在持續增長，去年總營收超51億，每年都有現象級產品出現，並且新老產品穩定在暢銷榜前20，我猜你很難一下說出它的名字——吉比特。
說起他們的產品，《問道手遊》《一念逍遙》《奧比島：夢想國度》《鬼谷八荒》……每一款都足夠讓人羨慕，但在大多數時間裡，吉比特卻是低調的。可能只有在看到他們向股東發放十億級分紅，又或是給項目組分配豪華獎勵時，你才會突然想起他們這些年取得的成績。
吉比特未來遊戲製作人大賽也是如此。這個面向高校學生的遊戲製作大賽已經連續舉辦了5年，儘管在高校圈層裡，它足夠具備知名度，知乎上有關它的好評也不少，但在行業裡面，比起頭部大廠舉辦的高校賽，它的存在感還是略顯稀薄。
但事實上，這並不意味著吉比特未來遊戲製作人大賽的含金量就差。去年拿到投資的創業公司液態喵，他們的在研產品《Messy Up》的最早原型便出自這個比賽；Steam上特別好評的《重構 Refactor》也是脫胎於此。
上個月，大賽迎來了第五屆，吉比特邀請我去駐場幾天，和製作人導師，以及高校評委、選手們聊聊，感受一下大賽的氛圍。為了更好地理解吉比特這家低調的公司，我去到那裡待了幾天。相信我，這不僅僅是一場比賽，看完文章，你還會對吉比特有一個新的認知。
01
這是我第一次來到吉比特未來遊戲製作人大賽的現場。進門正中央是學生們的答辯舞臺，在它前方則是一排排座位。不過與其說是舞臺，不如說它是一塊更寬敞的區域，配上了幾塊落地的大型電子屏幕，這與傳統的路演或彙報相比，臺上與臺下的隔閡被儘可能地縮到了最小。舞臺的兩側，則被試玩電腦所包裹著，這裡面放著學生們的初賽與決賽作品。在答辯正式開始前，大家都默契地集中在了這片區域，互相交流著參賽作品。
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吉比特的品牌總監，也是這場比賽的主辦方負責人段念告訴我，他們第二屆首次做線下時，沒有場地經驗，找了一家酒店的報告廳，結果大家都放不開，過於正式，不像是遊戲人會待的地方。於是在第三屆的時候，他們乾脆將場地放進了一個類似工業倉庫風格的創業園中，裡面不少外牆都被噴上了張揚的塗鴉，這才有了party的氛圍。
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這種延續下來的風格，讓我感覺他們在答辯畢設展和線下電玩展中間，找到了一個平衡。學生們面對前來試玩的導師、評委、嘉賓，可以像是對待普通玩家一樣，侃侃而談。
我來到了「兄弟會」團隊的攤位，此時他們正與《一念逍遙》的主美盧丕傑交流著自己的初賽作品。這是一款名為《太空航線》的三維彈幕飛行射擊遊戲，光看他們的主視覺，你就能感受到一股濃厚的復古未來主義。
為了最大限度展示作品的美術設計，他們還自制了一本紙質設定集。盧丕傑每翻一頁，嘴裡總能蹦噠出不少話，「我在這個飛船上看見了PS1主機的影子，是不是？是不是？」旁邊的學生聽到後，提高了一點音量，興奮又略帶羞澀地說，「沒錯！我們當時參考了非常多老物件。」
太空航線的設定集
而在隔壁攤位，一款派對競技類型的遊戲《星空翻翻樂》吸引了眾多評委駐足。我來到這時，正好看到中傳的張兆弓教授與學生在同臺競技，另一臺設備上，則是《一念逍遙》的製作人、吉比特研發總監沈予卿和《超喵星計劃》製作人薛一丹。隨著遊戲進程逐漸緊張，平時你和朋友開黑，情急之下會發出的「暴言」，在這裡幾乎都能聽到。學生和評委們打成一片，一點不像是馬上要進行答辯彙報的樣子。這在其他高校比賽上，並不多見。
我對國內高校賽其實已經習以為常了，國內最頭部的幾家大廠，每年都會定期邀請學生們來製作遊戲。但在過往大多數情況下，同學們組隊開發的過程都集中在線上，只能藉由飛書、騰訊會議等工具來溝通交流，更別說親眼看著評委們玩自己的遊戲，與他們零距離接觸了。
這確實是吉比特未來遊戲製作人大賽的特殊之處。從第二屆開始，他們就堅持線下，決賽時會將十強隊伍都拉到深圳，組織一場48小時GameJam，並在最後設置試玩答辯環節。說實話，這並不容易。暫且不說學生、評委嘉賓們的機酒與場地成本，突發事件永遠是最大的黑天鵝。像今年比賽時，深圳就遭受了一場颱風，團隊得知消息後，忙活到了凌晨4點，最後才有驚無險地確保大家能安全抵達現場。
段念告訴我，其實第一屆比賽還只是以遊學活動為主，帶領學生們去谷歌、Unity、動視暴雪等公司參觀學習，最後再以一場小型比賽檢驗學習成果。但後來他們想讓這件事情更實在一點，如果讓比賽成為主軸，或許就能幫助更多高校學生在實踐中接觸和了解遊戲開發的全過程。
從這個角度出發，哪怕線下對於主辦方來說是一根難啃的骨頭，它也確實是實現目標的最佳方式。現場，有著不少刷獎無數的同學，在我問到線上與線下哪個更好時，他們馬上就說出了線下的種種便利：不用忍受各種網絡問題；溝通更加高效，想要看效果，直接起身去對方工位就好；因為吉比特提供一日五餐，他們還省去了點外賣這道糾結的「工序」。
而且，他們在線下還可以結識到一群志同道合的朋友，能和評委們有平等的溝通交流。
在答辯環節時，有好幾組同學都引起了評委的熱情討論。讓我印象深刻的是一組來自中央美院的學生，他們做了一款多分支敘事的無厘頭休閒遊戲，美術有些繪本風格，展現了地球從誕生之初，到人類出現的時間線，玩家需要在一個個QTE小遊戲中做出選擇，如果選擇錯誤，可能就會出現意想不到的偏差。
這款產品在交互上面的遊戲性、正反饋並不強，我原以為它在這類大賽上並不會吃香，但沒想到其中恐龍、外星人、火山噴發等腦洞大開的反轉設計，配上詼諧的美術表現，還是讓它具備了足夠的差異化，最終獲得了團隊三等獎。沈予卿告訴我，雖然每年大賽的評分細則可能會不太一樣，但玩法和差異化始終是他們最重視的。一位高校老師看這個作品後說，這讓他想起了前陣子的《宇宙探索編輯部》，在討論之中，他還反覆提了幾遍，請這組同學在活動結束後，一定要來加他的聯繫方式。
在這樣的交流氣氛中，這場答辯會從下午3點一直持續到了晚上9點才結束，比預期超出了2個多小時。
02
我一直覺得參加GameJam需要很大的勇氣。在48小時的極限開發中，你會面臨太多的未知。
「音趴隊」就遭遇了一場滑鐵盧。這支團隊有兩名音樂專業的學生，我在前幾天就觀察到，他們這次帶來了很多專業的音頻設備，就連耳機看上去也比普通選手的高級。鑑於這樣的團隊配置，他們確定了要做一款節奏音遊，但沒想到的是，在最後遞交產品的半個小時裡，音頻工具突然出現了嚴重bug，導致遊戲運行崩潰，需要緊急替換導出的素材，這意味著有一位音頻同學的努力將會白費。
可以想象，那個瞬間的打擊有多大，音頻同學當場崩潰，嚎啕大哭，並和小組成員出現了爭執。直到最後一天答辯日的試玩環節時，我都沒有看到她的身影。
但可貴的是，在最後全體成員答辯時，那位同學還是來到了現場，和團隊一起接受大家的審視。對他們來說，這樣的結果當然不夠完美，不過就像他們的導師，真有趣的CTO吳傑所說，這是他們未來進到遊戲行業後，必然要經歷的，甚至還可能會面臨項目被砍，所有內容前功盡棄，現在提前經歷這些，或許以後就可以更加處變不驚。
「這個比賽叫『未來遊戲製作人大賽』，就是希望大家朝著製作人的角色努力。我覺得遊戲製作人應該具備三種特質。第一是凝聚，我看到大家有過爭吵，但最後還是一起站在了舞臺上；第二是真誠，今天你們帶著作品去面對玩家，接受大家的反饋，在這裡和臺下的嘉賓們交流，這點你們也做得很好。最後一點，謙遜，這也是吉比特主張的價值觀裡的一環。你們能夠認識到自己的不足，並且能夠接受當下的不足，我覺得這也是遊戲製作人必備的。」
這確實是吉比特未來遊戲製作人大賽的另一個特點。大賽導師、《Outpost：Infinity Siege》的製作人吉他果說，參賽的同學就像是喝下了一杯濃縮果汁，這場比賽能讓他們在48小時裡，完整經歷一個真實的項目過程，從原型立項，到開發製作、上線接受反饋，這對於學生的價值不言而喻。
吉比特做GameJam的思路還不太一樣。過去國內的GJ模式，大多照搬海外，面向所有大眾。但要知道，海外有著成熟的遊戲產業環境，而現在國內的產業結構和遊戲教育還稱不上完善，當學生第一次參加GJ時，很有可能是無從下手的。這時，吉比特便引入了導師，48小時全程提供幫助。
翻看他們的導師陣容，我驚訝於除了吉比特各個項目的製作人以外，還有公司研發總監、戰略合作部負責人，兄弟公司的CTO、副總經理等高管。你很難在別的高校賽中，看到這麼豪華的導師團。在第一天的GJ現場，我就遇上了正提著咖啡奶茶，給學生們送去的沈予卿。他說這是自己每年的定番——努力扮演好一個吉祥物。
這當然是一句調侃，在我看來，導師給予學生們的幫助是顯而易見的。拿最簡單的說，當一個學生團隊都是美術設計時，主辦方往往會給他們安排一名有技術背景的導師，這樣學生們就不至於在面對一系列代碼時束手無策；《星空翻翻樂》的選手們也表示，不少關鍵玩法都得益於沈予卿的建議，而在測試階段，真有趣副總經理王楠則提出了不少優化方向，甚至還在活動結束後，和他們交流了未來商業化的方向。
不過，這並不代表著導師會主動下場參與實際開發，他們不是在帶領團隊做項目，主角終究還是學生。只有在團隊發生爭執，或是項目進度受阻、需要和導師討論時，他們才會適時地參與進來。
很多時候，導師和主辦方也會互相討論，到底要怎麼更好地幫助學生？今年導師們在吃飯時就聊到，隨著遊戲引擎的成熟，學生能力水平逐年提高，導師是否要在更晚一點的環節才參與進來，承擔更多的把關責任，在前期將更多的自主空間釋放給學生。
事實上，吉比特這幾年來也在不斷微調賽制。比如，過往在評分環節當中，每個評委的評判標準或多或少都不太一樣，有的可能要求較高，在他心目中80分的作品就是高標準，而有的評委則會慷慨地給出95分，這樣在最後的統計環節，分差可能會被拉大。儘管這種情況已經在近年有所改善，但段念說他們還是在考慮各種賦分方式。
又比如，今年的參賽作品，吉比特也會給到內部員工試玩。雖然員工並不會直接參與評分，但這個環節應該可以打撈到不少滄海遺珠。而在更底層的高校環節，吉比特成立了吉比特高校遊戲開發聯盟，與不少高校及學生遊戲社團合作，提供遊戲開發學習指導和實踐支持。
不難看出，主辦方、導師、嘉賓、評委們都在想盡辦法，挖掘和培養高校人才。在這種情況下，每年都有著越來越多的團隊和作品湧現。
今年，一支初次參賽的團隊「六六小白」就拿出了一款足夠差異化的現實主義作品，他們用簡單的解謎玩法，講述了粉發女孩被網暴的故事。此前連續拿到兩屆冠軍的選手小蘇曾表示，高校賽並不是要你完全修煉好了武功，再過來驗證的。它最大的價值在於，你從小蝦米開始，做著做著就能學到東西。
在我看來，高校賽的價值從來不用懷疑，但我不免還是會有些疑問。畢竟對於來錢快的遊戲行業來說，利他主義在很多時候是非常遙遠的——站在「不差錢」的大廠角度，一場高校賽的成本並不高，況且他們大多還是在線上舉辦，這對於品牌和社會價值來說，應該是一件性價比不錯的項目。但吉比特為了線下比賽，每年花費大量人力精力成本，每次籌備大半年，他們到底圖啥？
03
段念告訴我，從一開始做大賽，老闆就沒有設KPI。這其實有點超出我對吉比特的認知。按照過往我對它的「刻板印象」，吉比特的產品一直注重收益率，不管是自研還是發行，他們每款產品都要把錢花在刀刃上。但一位雷霆的內部人士曾解釋，其實吉比特的思路是一以貫之的，奉行因人設崗，信任度足夠。「只要是你認為正確的事情，那就去做好了。」
何為正確的事情？作為一個在行業裡被浸染了幾年的從業者，從功利角度去看，我想面向高校學生辦比賽，最直接的目標就是招聘更多的新鮮人才。《一念逍遙》的執行製作人以及系統策劃組長都是95後，從這個角度去看，我想他們會更加重視校招人才。
對此，沈予卿和我說，吉比特當然重視有能力的人才，不管他們是不是剛畢業的年輕人。但如果是奔著直接的招聘轉化去搞比賽，他們大可不必興師動眾堅持5年，畢竟大部分學生距離畢業都還有一段距離，而另一方面，關於招聘，我想企業也還有很多性價比更高的方式。因此，吉比特未來遊戲製作人大賽的背後，其實還藏著一個更長期主義的腦回路。
我在現場的幾天裡，頻繁遇到了幾位已經畢業了的往屆參賽選手。剛剛提到的小蘇就從2019年開始，連續參加了3屆大賽，如今他正在一家大廠工作。聊到他為什麼沒有選擇吉比特時，他說了一些現實的考量，沒辦法，在職業生涯的選擇上，大廠有著太多光環。但儘管如此，每年大賽期間，他還是會專程回來，和參賽同學、吉比特交流。
戴耳機為小蘇
另一位同學拉夫則是參與了第二屆與第三屆的選手。雖然在第三屆初賽中，他的作品沒有進入十強，但他並沒有放棄這款遊戲的開發，後來畢業後，他一個人完成了《重構》的製作，遊戲目前在Steam、TapTap各自保持著87%特別好評和9.2分。今年他趁著比賽的機會，回來與本屆導師、雷霆戰略合作部負責人張少騫，聊聊投資孵化合作。
類似的例子還有很多，比如去年的十強選手時之雨也在繼續優化自己的產品demo，並持續和導師交流。我想某些時候，吉比特未來遊戲製作人大賽可能更像是一座母校，哪怕你畢業後不留下來，也可以常回家看看，尋求幫助。
促成這種氛圍的原因有很多。此前，吉比特的招聘負責人季新波曾表示，他們在招聘時，會如實說出公司的真實情況，不會刻意去美化公司。包括在今年決賽開始前的創始人面對面環節中，吉比特創始人doing也毫無顧慮地回答了公司項目分紅的情況和對於創業的態度。
說白了，吉比特想要找的，可能是雙向匹配的人才，哪怕短期內不合適，但公司的價值觀會讓他們一直和人才保持緊密的聯繫。順帶一提，沈予卿在職業生涯中，也曾離開過吉比特，而當他重新回來後，就有了《一念逍遙》的故事。
當然，除去與人才保持良好關係以外，大賽能堅持5年，最底層的邏輯，可能還是所有人都相信這件事情足夠具備價值，否則有太多高校老師、其他公司的外部評委和嘉賓不必每年都積極參與。
《問道》端遊主策陳藝偉分享了一個故事，在十多年前，他第一次去岳父家裡時，曾被質疑做遊戲到底是不是合法的。如今聽起來，這確實讓人哭笑不得，但放在那個年代，似乎又不難理解。
環境是需要改變和培養的。像沈予卿、陳藝偉當年就從來沒有接觸過類似的比賽。而如今高校賽的出現，既能讓遊戲進入更主流的話語體系，又可以幫助同學們更系統地學習遊戲開發。在聊到為什麼要參與高校賽時，不少導師、嘉賓們都說了一個樸素的心願，他們相信當年輕人踩著他們的肩膀上去時，這個行業一定是越來越好的。
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在過去很多高校賽的報道中，我們都會提及學生從中收穫了多少價值，大賽為他們提供了怎樣的機會，從而讓他們更好地踏上游戲行業的道路。吉比特未來遊戲製作人大賽當然也有這種作用。
但或許是待了三天，我在這次比賽中，看到了更多純粹的東西。這場比賽架設了一個交流的平臺，獲得收穫的遠遠不止學生。
在與導師們的交流中，我發現他們提到最多的一點是，每年趁著這場大賽，他們可以再年輕一下，感受一下創作的熱情。為了單純的熱愛，通宵達旦到凌晨，這種機會在他們的日常工作中，恐怕已經越來越少。張少騫表示，入行十年，他從最初只關心遊戲好不好玩，到關注運營、市場和團隊經營，一直在發散，而大賽這幾天，讓他重新意識到了遊戲和玩法才是最重要的，能找回這種感覺很難得。
是的，評委嘉賓在給予建議的同時，自己也在走近年輕人，瞭解他們的想法，這指的不單單是做遊戲這件事，而是他們喜歡什麼遊戲，在乎什麼。很多評委嘉賓都說，透過這次機會，他們看到了同學們強烈的個性與表達慾望，這種稜角在進入社會後，是很容易被磨平的，他們希望學生們能珍惜。
學生們身上自然還有著許多少年獨有的心氣。在決賽場上，他們可能是針尖對麥芒的對手，看到結果的那一瞬間，他們有的會沮喪，有的會不滿，但在賽後的慶功宴上，所有的負面情緒又都被飯桌所化解。他們拉起椅子坐在一起討論產品設計的優化空間，高談闊論自己的遊戲理想，一支團隊情到濃時，還跑去和導師約定，說明年會再回來。
未來不管這群學生會遇到什麼，會成為什麼樣的遊戲人，又或者會不會成為遊戲人，我想這場大賽所映射出來的熱愛都是真實的，它存在於每個喜歡遊戲的人的身上。某種程度上，我相信這是這場大賽最大的意義，當我們心中有所追求時，那就去做吧，正如大賽的slogan「創造詮釋熱愛」。
