樞為天，執權柄，昭示著指引與傳承
浩渺的星之海里，有一亙古閃爍的星象——北斗七星。
北斗七星點亮了北半球的星空，與月爭輝，螢火般的微光照射在幽暗的大地上；秉職司南，指引著萬千迷茫破落的心。
將《星之海》比成我心中的“北斗之星”，權因為在去年年底一陽伏床之時，炙熱昏睡之間偶然在B站掃到了星之海的宣傳PV，觀瞻著使人如痴如醉的像素畫面，宛如心中升起的一輪明月，澆滅了那團蕪雜的野火，熱度隨之丟了幾分。
腦子紛繁著胡思亂想，既有童年裡在像素世界裡穿行的影子，也有長大後愈發龐大的魔幻星球——幻想到自己穿越到異世界，拿著武器，攜著夥伴，終是站在最終BOSS面前，殺伐果斷、手起刀落。
《星之海》被我列為今年最期待的遊戲之一，原因不僅在於年前的宣傳PV與灼熱大腦交織的複雜情愫，更在於年初《八方旅人2》再次點燃我從小到大的“像素”之魂。
這裡想稍微提下《超時空之鑰》——雖兩者在細枝末節之處“錯”以千里，但整體氛圍卻差之毫釐——一個鐫刻在遊戲生涯裡的名字，儘管現在已快忘記當時遊玩時的感受，但猶記得其像素畫面，浸染了我的眼眶，那噴薄而出的表現力，久久不能忘懷。
傳承著“古時”的“像素”之魂，來到今時，現代工業渲染下的各種像素遊戲走出了與時俱進的道路，其美感早已巋然成形，最典型的例子就是以《八方旅人》為代表的HD-2D化的那一批，光彩奪目。
璇為地，執口舌，訴說著光影與色彩
《星之海》的光影，沒有《八方旅人》那麼炫目多姿，更加強調實用——不管是陰影與陽光夾角形成的方向，還是光芒照射在大地上的色深與色調，都以一種非常收斂的手法，謹慎控制光照的範圍、強度，讓畫面少了一層濾鏡——儘管這層濾鏡可能會帶來令人滿足的視覺享受。
而《星之海》的色彩，用三個字概括：透、亮、濃。透在場景的色彩選用和搭配，給人一種噴薄而出的色彩美，彷彿要透射出電子屏幕；亮在畫面的對比度，特別是一些非昏暗場景，明目不陰鬱的；濃在像素風格的畫面下，每一處的場景都摻雜了大量細節，用細節堆砌復古氛圍的濃度。
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《星之海》的像素是復古的，傳統點陣像素的味道依然濃厚；
《星之海》的像素是清晰的，清晰到每一處地域、每一個場景，乃至每一塊土地、每一顆樹木帶給人的都是不一樣的氛圍；
《星之海》的像素是柔和的，微風輕撫著每一塊像素，走過粼粼波光的水，穿行在幽魅島的霧氣中，清涼小鎮的空氣中瀰漫著怡然自得的清新；雲中國的巍峨感，空中基地的賽博感，海底失落之城的破敗感……都在這個小小的畫面裡以極度柔和的方式呈現。
璣為人，執財寶，表露著裝備與成長
如果要評選個人心中關於《星之海》最遺憾的點，那麼肯定是遊戲養成上的缺失了。
遊戲最突出、或者說唯一的養成部分，就是每次升級的加點系統，角色之間沒有經驗差異，只要經驗一到，全部角色一起升級，並給予每個角色一個點數，從隨機的四個選項中四選一提升屬性。
誠然，這個系統在一定程度上給予了玩家屬性走向的自由，讓玩家能夠“自定義”角色的發展方向。但除此之外再無一物，貧瘠的養成系統成為了本作的短板——
每個角色可以裝備一把武器、一件防具、兩個戒指和一個飾品；裝備全靠開箱/購買，有的只是屬性上的差別；
合擊技能（組合技）亦是通過地圖機關和探索獲得，但主要技能卻略顯單薄只有寥寥幾個，所以對於玩家來說，如何度過漫長重複的小怪戰鬥且不會產生倦怠感，是個很有學究的課題。
權為時，執文筆，書寫著故事與探索
我對於近些年的JRPG的劇情一直不抱有什麼特別高的期望，或聖母，或跳脫，或高開低走，某些作品一次又一次的打擊了我對於JRPG的熱愛。但與遺憾的成長系統不同的是，《星之海》的劇情故事，反而是平穩落地的。
寫這篇拙文，期望的是讀者們從文中能激發一些對這款遊戲的興趣，而不是一文概之。為了不過多劇透，就簡單描述下劇情：
從天穹學院出發，為了尋找最後一名“潛伏者”的蹤跡，瓦萊蕾、扎萊和加爾，踏上了前往幽魅島的旅途。隨著故事的深入，關於造物術士的一些傳說逐漸撥開迷霧。
而旅途中的所見所聞，所遇見的人們，所經歷的別離帶來的成長與蛻變，讓整個故事不斷昇華，整體情感飽滿，轉折也意外加驚喜，且沒有特別嚴重的雷區。
總體而言就是一個常規的“拯救世界”模板下的生動描述，還涉及到的犧牲、家園等話題，也引人深思。
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旅途艱險，以刀劍戰無窮；
跋山涉水，終撥雲見日月。
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更何況，劇情中部分場景加以動畫呈現，更是有一種視覺的張力，牽引著玩家的眼球。
而伴隨著劇情的推進，《星之海》宏大的世界猶如一張用像素方塊編織的繪卷，徐徐鋪陳在我們面前。雖然主線缺乏引導，但《星之海》鼓勵更有層次的探索氛圍，所以用地形各異、充滿視覺差的地圖構造呈現每張地圖、每個關卡，並加以各種精巧的小解謎的運用，“手把手”帶領玩家深入這個趣味十足的世界進行探險。
而在線性的劇情玩法之外，也有著許多出色的探索玩法，比如輪盤、釣魚、採集、烹飪等。這裡就不展開講了，亟待感興趣的玩家的探索。
這裡多說一嘴遊戲的難度，玩家完全不必擔心，遊戲內置了“官方金手指”——聖物系統，供玩家自定義調整，既有加強戰鬥的選項，也有輔佐劇情的選項，非常靈活。
衡為音，執音樂，奏響著悅耳與和鳴
如果說Sabotage執筆繪出了《星之海》的斑斕色彩，那麼由《信使》原創作人埃裡克·布朗和《超時空之鑰》等作品的遊戲音樂大家光田康典所帶來的音樂，就是本作另一筆濃墨重彩的出類拔萃了。
遊戲復古，音樂也要復古——“讓我們在復古音樂中重溫RPG感動”，是光田康典給出的寄語，也是本作音樂水準的一個縮影。光田康典的音樂一直不會讓人失望，不管是《超時空之鑰》還是《異度之刃》等作品，他的音樂時而鏗鏘有力，時而柔情似水，時而激盪飛揚，時而陰沉深邃。而這次為《星之海》創作，其《珊瑚瀑布》等作品也具有這些特質，也讓我流連忘返、沉醉其中。
悅耳的音樂隨著律動的像素起舞，和鳴與劇情相得益彰，隨著故事的推進隨波逐流。
開陽為律，執動作，揮舞著武器與合擊
而享用著精緻的畫面、音樂等前菜，自然也少不了戰鬥部分這個主菜。
如果你把本作的戰鬥部分看成古早的回合制，怪物倒計時後與玩家輪流出手，那麼就錯了——以“破鎖”、“算準時機”、“弱點/抗性”三個克敵玩法為主心骨，以“技能”、“組合技”、“活力強化”為突破口，《星之海》的戰鬥部分構建了一套非常優秀的內生循環——儘管這套循環有些過於重複了。
1.破鎖：玩過《八方旅人》的可能會比較熟悉，怪物頭上的N個“弱點”（此弱點非彼弱點），通過對應的技能屬性、攻擊類型去破鎖，全部消除即可打斷敵人倒計時停滯；
2.算準時機：類似於動作遊戲的彈反/精準格擋，可以減少傷害；同時出手的時候算準時機再按一次攻擊（看成其他遊戲的追擊），也會獲得額外的傷害效果以及額外的一次破鎖；
3.弱點/抗性：每一個怪物都有自己的弱點（技能屬性、攻擊類型）以及抗性，弱點則增傷，抗性則減傷；
4.技能：無需多言，施放需要MP，而MP主要通過普攻獲得；終極技需要的能量則是需要充滿能量條；有趣的是，部分技能帶了點QTE——正如“算準時機”機制一樣——在回合制的戰鬥中加入QTE的動作需求，正是本作與其他普通回合制不同的地方。
5.組合技：有額外的資源，受擊攢的比較多，獲得組合技點數後，不佔用組合技另一邊的回合施放組合技，獲得不菲的傷害效果的同時，部分組合技還能進行追擊；
6.活力強化：一個比較特殊的機制，每個角色在一次非強化普攻後可以在場地上累積一次活力，至多3次，通過活力強化可以讓下一次普攻獲得額外魔法傷害，既能額外破鎖，又能對抗弱點，非常實用。
可能有所疏忽，但以上幾乎就是本作戰鬥部分的全貌，而能夠擴展的部分，也就是角色的替換、組合技的靈活選擇、技能的使用時機、破鎖的技巧、算準時機的嫻熟度——其實這麼一羅列，你硬要說的話戰鬥部分可玩性還是有的，但是實際表現在遊戲裡卻有些差強人意，主要在於重複性太高的情況下，與小怪戰鬥的繁瑣程度會產生倦怠感，但BOSS部分卻又因為BOSS機制的存在而需要一定的策略應對，相比較之下，關於《星之海》戰鬥的部分就眾說紛紜了。但至少在我這裡，技能的擴展性不足令人遺憾，但總體的QTE+破鎖+資源累積的組合還是比較穩紮穩打的部分了。
搖光為星，執日月，凝聚著熾熱與清輝
驕陽似火，炙烤著每一顆悅動的像素，撲面而來的熱浪噴薄出無垠的熾熱；
明月如水，浸潤著每一場酣暢的戰鬥，雪虐風饕的夜空灑下了漫天的清輝；
星辰如昨，訴說著每一次澎湃的冒險，日月同輝的光景散發著駁雜的情緒。
Sabotage繼《信使》之後的又一力作，以卓爾不群的畫面表現、如聆天籟的音樂效果、平淡且鏗鏘的劇情設定、乖張但單薄的戰鬥玩法、簡單有遺憾的養成系統，組成了這片星光熠熠的《星之海》。
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身披綾羅，至日勇士們走上了一往無前的救世之路；
腳踏搖光，日與月交錯的世界映照著這段書寫傳奇的激盪故事。
儘管這個迷離的萬千世界有些許殘缺，而我對於《星之海》的這段旅途，也有幾多不捨和寥寥遺憾，但或許多年以後的再次回望，猶會記得這款帶給我些許感動的像素遊戲，那奔赴星海的相伴而行，與破土而出的茁壯成長，都是遊戲生涯一筆無虞的財富。
