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上個月，《密特羅德：生存恐懼》在 Switch 上發售。得益於舒適的節奏設計，我很快就通關了一遍。在被她的關卡設計震撼之餘，我注意到了一個細節。
作為本世代的新作，遊戲在動作的細膩程度上達到了系列巔峰。而在“平臺邊緣”這個橫板動作遊戲的固有難題上，我發現她有一套獨特的設計。
早期的平臺跳躍遊戲中，玩家在走到平臺邊緣時，會允許玩家往前移動一小段並部分懸空，在懸空達到一定程度時再掉下，這樣做我認為有兩個好處：
- 玩家在邊緣起跳時有一定的可調整範圍。
- 當玩家在邊緣進行“跑動+跳躍”這樣的動作組合時，人物在重心下方還有平臺承接時不會開始下落，比較符合人的直覺。
而在移動速度更高的遊戲中，平臺邊緣的可容納範圍就更廣了。
SFC 上的神作，《密特羅德》系列的作品《超級密特羅德》也沿用了這個邏輯。
同樣是 3D 橫板，3DS 上的前作《薩姆斯歸來》也是類似的設定。只不過動作之間有融合銜接，看起來自然一些。
雖然玩家一直以來已經默認了這一套做法，但隨著時代的進步，尤其是當越來越多的橫版遊戲以 3D 形式表現時，這樣的小細節會在不經意間影響玩家的體驗。
而新作《生存恐懼》中，邊緣動作有一套新的處理方式，我發現這是一個很好的進化方向。以下是我自己觀察後的主觀推測。
玩家在跑步過程中，如果在平臺邊緣停下，就會自動吸附到雙腳可以站在邊緣的位置。
當玩家站在邊緣時，如果向邊緣方向短促地按下移動命令，會觸發一段特殊動畫，薩姐的上半身會向前挪一下又馬上縮回來。這段動畫過程中，玩家的座標並沒有改變。只有當玩家持續推動搖桿達到某個時間閾值時，薩姐才會掉下去。
這套系統只針對了玩家從平臺中間到邊緣的移動，並不影響反向的移動。當玩家通過反向跳躍的方式到達平臺邊緣時，不會被吸附到指定位置，但是如果玩家此時進行了跳躍，落地時仍然會被吸附。
如果玩家一直在跑動，在平臺邊緣沒有停止，就不會觸發這樣的吸附。
這樣的處理有三個好處：
- 玩家在邊緣進行精密跳躍時不容易失誤；
- 人物的動作顯得更流暢和自然，“一隻腳懸空站立”顯然是不符合現代玩家的眼界和習慣的；
- 更方便製作者把控平臺之間的距離設置。
這樣的設計是不是必須的呢？《赤痕：夜之儀式》就沒有這樣的處理。不過由於女主站立時雙腳幾乎重疊，所以看不出不自然的感覺。
兩個遊戲都是優秀的作品，之所以有這樣的區別，我推測是因為側重點不同。
一方面，《生存恐懼》移動和跳躍的節奏明顯更快，比《夜之儀式》肉眼可見地快上很多，所以更加需要在平臺邊緣的瞬間操作要求；另一方面，與包含了大量 RPG 元素的《夜之儀式》不同，《生存恐懼》更加註重動作和跳躍本身，因此會將製作的重心放在完善動作系統上。
這當中沒有高低之分，如果《夜之儀式》在跳躍動作上花這麼多心思，那麼關卡設計也必然需要更多內容來配合，那樣的話，在同樣的開發週期內，其他系統也就沒法做的像現在這樣平穩。
那麼，為什麼《生存恐懼》要花心思在這樣的細節上呢？我認為，一個重要的原因，是進入新世代後，對於自我突破的慾望。
現在這個時代，各種各樣的 3D 動作遊戲數不勝數，橫板遊戲似乎是一個逆時代大潮的類型，3D 橫板就更少見了。
而主動體驗《生存恐懼》的玩家主要有兩種，第一種是能感受她魅力的群體，第二種是久聞大名準備入坑的新玩家。不管是哪種玩家，製作組都有責任讓他們在這個遊戲裡感受到很多與其他類型“大作”不同的體驗，也有責任為這個類型賦予更多個性。而遊戲核心“跳躍”，就是這類作品能夠體現出匠心的地方之一。當體驗者感受到這些細節帶來的手感與眾不同時，開發者的目的也就達到了。
其實早期遊戲中，有的也有類似的細節處理。《合金彈頭》中就有這樣滑稽的邊緣動畫。這樣的小心思也能讓玩家看到開發者對於作品的愛。
換句話說，這些開發者之所以在這些細節上做的這麼用心，就是在對真正的核心愛好者負責，希望他們能夠感受到製作者本身對於作品的熱愛，讓玩家的支持和開發者的努力形成正向循環。如果在這一點上都敷衍了事，讓玩家失望，那麼這樣的負面效果最終也會反噬遊戲本身的方方面面。