突然發現自己好像很久沒有玩FPS了，看著現在發售的FPS大多都注重網絡對戰，忽視了單人戰役部分，也難怪我對其沒什麼興趣了，畢竟我技術是那麼菜。
如果說在《CS1.6》的局域網聯機時代，我還不知天高地厚得覺得自己的射擊技術很強，在《CSOL》中我也玩得順風順水蠻開心的，那麼到了多年後的《CSGO》，它算是把我多年來建立的自信心徹底擊碎了，從那以後我就不怎麼玩競技類FPS了。
那麼在過去，當競技類FPS還沒現在這麼普及，大部分FPS還是以單人劇情為主時，大家都在玩什麼FPS呢？
咱們今天先不論《COD》、《戰地》、《光環》這些FPS界的扛把子與常青樹，就讓我來試試能否喚醒大家沉睡多年的回憶吧。#懷舊遊戲#
無主之地
如果問過去最好玩的FPS，那我不一定選的出來具體是哪一款，但如果說讓玩家刷最長時間的FPS，那一定是《無主之地》系列，因為在這個系列之前還沒有哪款遊戲能將《暗黑破壞神》的那一套刷子玩法完美地融入到FPS當中，正因為《無主之地》做到了其他遊戲沒做到的，所以它才能成為一代經典。
2009年發售的初代《無主之地》就已經確立了遊戲的玩法，奠定了系列詼諧幽默的風格，其卡通漫畫式的畫風也在十多年間一脈相承，帶著各種奇特詞條，散發著五顏六色光芒的槍自此變成了遊戲的一大特色。
我玩了兩遍《無主之地1》，分別選了獵人末底改和士兵羅蘭，那時候的《無主之地》還沒有那麼多花哨的武器詞條，也沒有那麼多炫酷的技能與特效，末底改會呼喚他的獵鷹，羅蘭的技能就是原地擺一個自動攻擊炮塔，升級後能增加一些屬性或者是增加掩體功能等等。
雖然炮塔不夠帥氣，但是特別實用，我就用羅蘭一直將遊戲玩到了通關，另外遊戲中還有兩名角色：魔女莉莉絲、狂戰士布里克，他們以及一眾NPC都在之後成了系列中讓人喜愛的老角色們。
後來到了續作《無主之地2》，遊戲將主角團大換血，加上DLC還多了兩名可選角色，六名角色分別是狂槍手薩爾瓦多、魔女瑪雅、突擊隊員阿克斯頓、刺客零、機械術士蓋姬、瘋子克里格。
這次我找了我哥以及幾個朋友一起玩，一起在潘多拉星球上冒險，最後擊敗帥傑克，尋得秘藏。
我在2代中選了艾克斯頓，作為突擊隊員，他的技能依然是放一個自動攻擊的炮塔，當然了，《無主之地2》相比前作可好玩多了， 不僅槍械更多，效果更好玩，場景更宏大，劇情也更精彩。
當我在劇情中看到羅蘭被帥傑克殺死的時候心都碎了（雖然後面去他房間開他珍藏的寶箱時很開心），所以後來玩《無主之地3》的時候也特別能理解那些2代選瑪雅通關的玩家。
角色是玩家在遊戲中的化身，如果一定要前作角色死亡，至少別讓她死得那麼窩囊，而且瑪雅死後也不給一個珍藏寶箱，明明羅蘭和莉莉絲都有！
如果沒有《無主之地3》，我想我還會一直喜歡《無主之地2》，《無主之地2》是款各方面都很優秀的遊戲，只是它的畫面放到現在有些過時了，如果不討論劇情和畫面，單論射擊手感，系統武器豐富度和遊戲趣味性，我覺得還是《無主之地3》更勝一籌。
不管怎麼樣，在長期的冒險中，潘多拉星球上已留有我的靈魂，這顆星球上的冒險旅程足夠讓我銘記一生。
極度恐慌3
如今再說到射擊類的恐怖遊戲，你會想到哪幾款遊戲？《生化危機》、《死亡空間》還是《潛行者》？
至於筆者自己則會想起由華納於2011年發行的《極度恐慌3》，作為一個幾乎不玩恐怖遊戲的玩家來說，這是第一款讓我明白恐懼往往來源於力量不足的遊戲。
當然華納也有在遊戲中極力營造遊戲中的恐怖氛圍，為了能夠真正創造出最真實的恐怖效果，華納特意請來了恐怖傳奇導演約翰·卡朋特（代表作：《月光光心慌慌》）與恐怖漫畫家劇作家Steve Niles來共同創造全新的遊戲劇情與遊戲CG，讓遊戲內的情節能夠最真實的表達出那恐懼的氛圍。
但是作為玩家的我卻絲毫不會覺得恐怖，我們還是會像其他恐怖遊戲那樣在遊戲中遇到那些滲人的發慌的場景，瘋狂的敵人，靈異的事件，恐怖的怪物還有那些突然到來的驚嚇。
但是本作採用雙主角設定，個個都有著超越凡人的力量，第一主角Point Man是擁有可以自由發動子彈時間的超強士兵。
第二主角Paxton Fettel更是離譜，他在第一代遊戲中已經被Point Man打死了，現在只是個靈體，而他除了擁有超能力可以懸浮敵人外，還會超強的心靈控制技能，可以附身在幾乎任何人類或者怪物身上。
當我操縱Point Man的時候可能多少會感覺有些恐怖，畢竟還是會擔心那些突然殺出來的怪物們，而當我操縱Paxton Fettel進而附身在怪物身上時，一切恐怖感也隨之煙消雲散了。
本作最有意思的地方也正是附身的時候，附身怪物不是單純的視角變成怪物，我們的移動方式、攻擊方式也會變得和怪物相同。
這也讓遊戲變得更具趣味性，打槍打膩了？那就玩玩怪物吧，想打槍依然可以附身在士兵身上，甚至可以附身在士兵身上讓他自我了斷。
關於這個遊戲系列的故事也十分精彩，細細品味十分值得回味，因為它的設定也非常有趣：
講的是科幻恐怖電影裡的那一套，但是比大多數更為殘暴、狗血，簡單概括就是小姑娘Alma從小被發現體內擁有異能，被變態養父也是科學家的Harlan Wade作為研究對象進行研究，而這位養父最變態的地方就在於他對女兒進行了人工受孕，相繼培養出了《極度恐慌3》中的兩位主角——哥哥Point Man和弟弟Paxton Fettel。
後來Alma利用Fettel和自己的超能力進行復仇，F.E.A.R小隊前去鎮壓但是任務失敗反而炸燬了起源設施，Alma就此成為了亡靈並控制了當地的大部分地區。
遊戲的背景設定很複雜，涉及多個人物、組織、研究計劃，背後的故事錯綜複雜，整個系列故事都是圍繞著Alma展開的，至於這麼一款優秀的遊戲為什麼不出續作了我也不太清楚，查閱相關資料後也沒找到答案，也許口碑持續走低讓華納不想繼續講這個故事了，或者這款經典的FPS遊戲已經被他們遺忘了吧。
子彈風暴
因為《子彈風暴》有個高清重置版，所以下文就以重置版來為大家介紹這款誕生於2011年的爽遊了。
說到《子彈風暴》，最為人津津樂道的就是其技巧射擊系統了，玩家一手持槍，一手閃電鞭，再加一隻強有力的黃金右腿，玩的就是花裡胡哨地擊殺敵人。
當其他FPS都在鼓勵玩家快速擊殺敵人時，《子彈風暴》卻鼓勵玩家發揮自己的想象力，充分利用手上的武器和周圍的環境花式殺敵，當你的殺敵方式越花哨，評分也就越高，這些賺取的積分在遊戲中則可以用來升級裝備，購買彈藥。
遊戲驅使玩家花式擊殺敵人的原因不僅僅是因為積分，玩家初始就能得到的突擊步槍傷害實在感人，打一梭子有時候不見得能殺一個敵人，而只要你揮一揮閃電鞭，踹一踹敵人，有時候一腳就能解決掉一個敵人，那請問誰還會老老實實在那裡開槍殺敵呢？
其實《子彈風暴》的遊戲內核與老《DOOM》差不多，雖然它們讓玩家感到爽快的著力點不太一樣，但對玩家來說，它們的劇情都不那麼重要，主角性能強、生命力強、火力猛，遊戲全程就是突出一個爽快才是最重要的。
當然《子彈風暴》的主角Grayson自然是比不上毀滅戰士這個能手撕惡魔的傢伙，但同樣也擁有強勁的性能，要說絕活應該就是他那一滑就是八百米的滑鏟了。
除此之外他還有各種殺傷力巨大的武器：子彈會拐彎的狙擊槍、鎖鏈爆炸槍、電鑽飛天槍......在某一段流程還能操縱巨大的類似哥斯拉的怪獸爆殺敵人，這些都讓玩家在遊戲中頗感快樂。
整個遊戲中充滿了各種粗鄙之語，像是八九十年代的惡搞B級片，NPC之間的對話異常“歡樂”，在重製版中還有個毀滅公爵的皮膚，公爵也是一嘴的粗鄙之語，和遊戲非常契合。
不過說到遊戲劇情就顯得比較俗套了，那些毫無鋪墊的反轉，突如其來的犧牲以及結局抱得美人歸都讓我吐槽不能，這十年間已經出現了很多在畫面等方面超越《子彈風暴》的FPS，但是即使10年過去了，市場上也找不出一款玩法和《子彈風暴》相似的遊戲，更突顯了它的難得。
國土防線
紅軍征服世界，或者米國征服世界這樣的劇情大家肯定都見怪不怪了，但是北韓征服全世界大家恐怕還沒怎麼見過吧。
2011年偏偏就出現了這麼一款遊戲，遊戲中的北韓從統一半島開始一路從亞洲打到美洲，雖原屬社會主義陣營，這一路上並沒有天下太平，反而是哀鴻遍野，怨聲載道。
玩家所扮演的就是米國當地自發組織抵抗的民兵，揭竿而起挑戰北韓的霸權主義，最後配合米軍反擊北韓侵略軍隊。
遊戲品質一般，但新穎題材帶來的銷量喜人，奇怪的是遊戲發售僅3個月發行商THQ就卸磨殺驢般將《國土防線》工作室關停了，雖說是因為管理混亂的原因，但我覺得也有可能是因為遊戲的內容引發了一定爭議。
THQ自己則在2年後宣佈破產，將自己手上的一系列IP發行權拍賣，原本就一同合作製作續作的Crytek索性直接購入了《國土防線》系列的版權，並繼續做出了《國土防線2：革命》。
無論是原開發商，還是莫名對這個IP感興趣的Crytek，他們都不是北韓遊戲開發商，也不知道是哪個鬼才想出了這麼一個故事背景，這放到現實中根本不可能實現。
雖然不是朝鮮人做的遊戲，但是也說不上來到底是黑哪一邊，仔細想想也是，畢竟玩家扮演的米國主角所要做的就是抵抗北韓軍隊的侵略行為。
這玩心大概就像《昭和米國物語》一樣大，反正使勁黑，可勁造就對了，故事就是突出一個胡鬧，大家也不要太當真吧。（PS. 由於遊戲中有武統半島的情節，小西八曾將這款遊戲禁售，國區也找不到相關資源）
這款遊戲的獨特氣質讓我印象深刻，如果這款遊戲是由北韓遊戲工作室製作的話，我想主角方陣營會被更換，結局也會有所修改，如果是那樣的話，離開了美式“個人英雄主義”的遊戲應該會更加有趣吧。
孤島危機
Crytek（就是上文提到購買了《國土防線》IP的公司）是一家致力於挖掘顯卡極限的公司，發售於2007年的《孤島危機1》擁有當時最頂尖的畫面，而《孤島危機2》和《孤島危機3》分別發售於2011年和2013年，又帶動了一股顯卡更新的熱潮。
《孤島危機》系列就此成為了人們口中的「顯卡殺手」，《孤島危機》一詞也成了名副其實顯卡們的危機。
雖說採用新引擎並完成了畫面革新的《孤島危機2》是整個系列中最令人驚豔的一作，但是《孤島危機1》才是我印象最深的一作，作為系列初代它開創性地讓玩家在這款遊戲中身穿著多功能納米服，可以切換裝甲模式、力量模式、速度模式、匿藏模式四個模式，這些功能讓玩家化身超級士兵，輕鬆做到以一當百......才怪。
從《孤島危機1》開始敵人的AI智商就非常高了，他們會打掩護，聲東擊西來攻擊玩家，非常難對付，成了遊戲在當時的一大特色和宣傳重點。
另外我們除了要與人類士兵戰鬥外，還要與各種外星生物戰鬥，正是這些外星生物拔高了遊戲的劇情高度，並在之後引出了續作的故事。
該系列現有的四部作品：《孤島危機1》、《孤島危機：彈頭》、《孤島危機2》、《孤島危機3》我全通關了，令人驚訝的是這個系列在有著出色遊戲性、精美畫面的同時竟還有著精彩的科幻大片劇情。
在《孤島危機1》中，主角諾曼以及暴龍小隊開始的任務是在島嶼搜救被北韓挾持的考古學家，然而隨著故事推進，我們卻從對抗敵對士兵演變為對抗外星生物Ceph異形。
在《孤島危機2》中，時間來到了1代劇情結束的3年後，遊戲舞臺從孤島來到了受到外星生物攻擊的紐約市，很顯然這已經和中文譯名中的“孤島”毫無關係了。
主角在2代中變成了阿卡特茲，他接過了瀕死的暴龍小隊隊長先知的納米服，殊不知先知的意識已經融入了納米服之中，先知靠著這招借屍還魂成了3代的主角。
阿卡特茲必須穿梭在紐約市的廢墟中對抗外星敵人，拯救紐約市，故事最後這位英雄的意識受損嚴重，自己的意識則被先知所替代。
接著在《孤島危機3》中，時間又經過了24年，此刻紐約已經變成了雨林，被認為已經滅絕的Ceph主腦並沒有死，本該在2代死去的先知也以某種形式活了過來，玩家又要再一次拯救世界。
三部曲的故事從孤島到城市，再到徹底荒廢的城市雨林，雖然玩家總是一次又一次地對抗外星生物，但是遊戲一直能給我們新鮮感和新的感官刺激。
當然了，那段時間井噴的FPS肯定遠不止我上面提到的這些，像是《榮譽勳章2010》、《傳送門》、《戰地3》、《光環：致遠星》、《決勝時刻 現代戰爭》系列、《求生之路2》、《極地戰嚎3》等等都非常經典，最後也想問問大家，那時候的哪款FPS是你曾經的最愛？歡迎大家留言分享～