票房猛藥，不猛了。
《變形金剛：超能勇士崛起》。
上映當天票房8000萬，第二天成功破億，累計近兩億，預測總票房6.06億。
好萊塢大片又一波票房高潮……來了？
不好意思，又讓好萊塢失望了。
2014年，《變形金剛4》以19億票房登頂中國年度冠軍，佔該片全球票房的三分之一，打破了《阿凡達》的票房紀錄。
從第三部開始，無論口碑如何，每一部《變形金剛》電影的內地票房都在10億元以上，系列口碑谷底的《變形金剛5》首日票房都達到了2.89億元。
2018年上映的《大黃蜂》，在中國觀眾的力挺下拿下了11.49億元，全球票房佔比高達36%。
而現在看來，《變形金剛7》大概率將是該系列12年來首次內地票房無法破10億的電影。
有人說，是因為影片中的黑人女主實在不符合咱們的審美。
但實際上，你換成任何膚色的演員來演，結果都會差不多。
影片豆瓣開分6.9，很快滑落到現在的6.4。別說和第一部的8.3分比，就算是和第四部都比不過，唯一勝過的，只有口碑墊底的第五部。
差評也沒有集中於黑人女主，而是集中於超能勇士崛起變拉美版鋼鐵俠崛起，而好評主要是情懷和特效。
但只是變形金剛系列賣不動了？
如果我們把範圍再擴大呢？
開年到現在——
《速度與激情10》，至今內地尚未破10億，創下新低。
《小美人魚》，上映16天票房2600萬。創下漫威新片在內地票房的最低紀錄已經十拿九穩。
如果說曾經的好萊塢大片給觀眾的感覺是，劇情爛，但憑著熱鬧特效，去一次電影院還是值得。
那麼如今的好萊塢到底在搞啥呢……
上天入地，飆、炸、打，看上去啥都有，但啥都沒看爽。
當年《變形金剛5》看完觀眾都說請邁克爾貝滾出這個系列，如今有人已經開始懷念邁克貝了。
如果在內地評選30年來最具商業價值的好萊塢IP，“變形金剛”稱第二，大概沒人敢稱第一，連漫威DC宇宙的超級英雄面對擎天柱、大黃蜂、威震天、紅蜘蛛這些經典角色，都別得瑟。
但當超能勇士都救不了變形金剛，變形金剛也救不了好萊塢。
01 想去影院看巨無霸，結果看了個“鋼鐵俠崛起”？
說實話。
《變形金剛》系列，觀眾從來不是看故事的。除了特效，看的都是情懷。
能看出主創也深諳此道。
這部最大的優點，就是把超能勇士搬出來，直接納入變形金剛宇宙。
這一部的故事，緊接《大黃蜂》的結尾。
以天災為首的恐怖獸在宇宙大帝的控制下，滅了巨無霸所在的星球。僅存的巨無霸，包括猩猩隊長、飛箭勇士、黃豹、犀牛，一起逃到了地球上。
恐怖獸繼續搜索巨無霸，想要奪取被它們帶走的開啟時間穿越的鑰匙。
5000年前，為了保險起見，猩猩隊長將鑰匙一分為二，分開保存。
其中一半鑰匙隨著文物在五千年後重見天日，被女考古學家無意間激活。
天災要搶，擎天柱要回賽博坦星球，猩猩隊長要阻止宇宙大帝的計劃。
於是汽車人和巨無霸聯合對抗恐怖獸軍團。
影片中巨無霸小隊第一次登場，出場的有猩猩隊長、飛箭勇士、黃豹勇士和犀牛勇士。
預告片剛出來的時候，效果炸裂。
畢竟猩猩隊長和擎天柱同框，小時候在夢裡才剛想的畫面，如今成為了現實。
然後，影片中的諸多超能勇士動作場面，也具有鮮明的老版動畫的特色。
幾場超能勇士出場的動作戲，恐怕能讓無數80後，瞬間回到當年看超能勇士動畫的感覺。
以上，都算是本片的優點。
不過，這也是影片的全部優點了。
相反，影片的缺點，卻實在太多。
首先，觀眾是衝著特效來的，但影片在特效方面，卻不進反退。
有觀眾覺得特效看著還行，這是對好萊塢要求太低了。
觀眾看《流浪地球2》這類國產大片都會和第一部比較看有沒有進步，覺得沒進步都會吐槽。
但《變形金剛7》比起邁克爾貝的前三部曲，動作場面簡直是全面倒退。
前幾部每部都是打打打，你可以吐槽賣拷貝只會炸炸炸，但起碼能感受到讓人震撼的變形特效和機體設計。
變1充滿機械感的變形過程就是燃點不斷啊，變2的叢林大戰放到現在看依然是好萊塢特效動作場面的天花板，讓人看了直喊牛掰！
而且邁克爾貝拍動作場面是真敢給特寫，錢都用在了看得見的地方。
而這一部特效大場面全靠鏡頭快剪， 伴隨它們的，是從頭到尾幾乎沒有停止過的激昂音樂。
眼花繚亂、震耳欲聾。
但熱鬧都是他們的，我只覺得累。
前半部分大部分動作場景都在黑夜，看著都費勁，細節和動作場面幾乎是一帶而過。
好不容易等到了大決戰，又有種復聯4大戰的即視感。
最關鍵是變形根本看不清， 一直期待的超能勇士變身，直到大決戰開打才姍姍來遲，而且除了特寫鏡頭給到猩猩隊長，黃豹和犀牛的變身還沒看清就結束了。
飛箭勇士則是乾脆沒變身就被自己人打下線了。
而且最後拯救戰局的是誰？
是穿上鎧甲打爆天災的人類男主。觀眾是來影院看復聯4+鋼鐵俠的嗎？
動作場面不給力，許多情節安排得也並不合理。
比如觀眾根本想不通，超能勇士幾千年不用鑰匙，鑰匙一分為二藏起來幹嘛？就算要藏，飛箭勇士把另一半偽裝成文物是生怕人類不能發現嗎？
人類男女主的動機也搞不懂，男主為了家人打天災勉強合理，女主圖啥呢？
影片中正反派的戰鬥值也非常迷。
前半部天災這頭的戰鬥力感覺隨便就能打垮擎天柱，後面平原大戰他們那麼多人，被擎天柱加幾個超能勇士打得毫無還手之力。
但說超能勇士能打吧，在宇宙中活了幾千年的飛箭勇士輕易就被天災打傷並被入侵，導致最後不得不死於同伴之手，這又是為什麼？
更糟糕的是，被片名隆重介紹的超能勇士徹底淪為醬油角色。
猩猩隊長雖然不算討喜但總算有幾個鏡頭，其他人幾乎就是平原大戰集中登場。
最後，劇情的推進也非常得急躁。
巨無霸和汽車人聯手對抗天災兵團，其中還穿插著各種回憶。
導致人物情感鋪墊不足，轉折過於突兀。
全片就看到，汽車人和巨無霸一步步被天災打到快團滅，忽然人類勇士崛起變身鋼鐵俠，拯救了整個變形金剛宇宙。
“鋼鐵俠”崛起了，但故事，也徹底殘了。
02 人類角色沒意義就算了，怎麼還毀我柱哥？
故事不新鮮，特效大倒退，角色塑造也非常單薄。
變形金剛系列是鐵打的金剛，落水的人類，人物塑造從來不是強項。
但弱成現在這樣也是真的沒想到。
整個影片大部分時間觀眾都不知道男女主在幹嘛?
編劇可能也感到，人類角色不能一直廢柴，必須要給他安排高光時刻。
於是大結局的關鍵時刻，導演幹了一件連賣拷貝都不敢幹的事——
讓男主化身綠巨人版鋼鐵俠，直接打爆天災。
明面上變形金剛是主角，巨無霸是重點，但最後還是要靠人類拯救。
觀眾看到最後也不明白超能勇士哪裡崛起了，崛起的不是男主嗎？
那這樣算不算欺騙觀眾？
人類角色單薄也就算了。
更忍不了的是，變形金剛系列塑造最好的角色也根本立不住——
擎天柱。
雖然觀眾當年天天吐槽賣拷貝，但賣拷貝起碼做對了一件事，塑造了一個一夫當關的擎天柱。
不管影片中情況有多嚴重，只要擎天柱在，一切都沒問題。
柱哥不僅是片中的武力天花板，也稱得上智力天花板和理智天花板。
但本片中的擎天柱不但打不過天災，智力下降也很厲害，從頭到尾莽撞無比，宇宙大帝都要毀滅賽博星球了，他總想著回去幹嘛，跟家鄉一起被毀滅嗎？
更可氣的是，柱哥還被塑造成了一個躁抑症患者。
明明是自己沒打過天災鑰匙被搶，卻一通輸出是人類沒承擔責任。
這麼擰巴的擎天柱我是不認的。
還有前作里人見人愛的大黃蜂，上一部每一個眼神，每一個微表情，都充滿韻味。
這一部居然變成了一個小角色，唯一的高光時刻是死而復生。
還有一整個汽車人陣營。
過去都是人狠話不多的主，這一部集體在震耳欲聾的Rap聲中變身嘴炮俠。
一看就是導演上一部作品《奎迪2》中帶有的黑人街頭文化風格，只可惜，這些新鮮之處，最終也淹沒在全片的無厘頭氛圍裡。
因為嘴炮從來不是汽車人的強項啊。
03 成也賣拷貝，敗也賣拷貝，現在還不如賣拷貝
一直以來，變形金剛系列電影都有句經典總結，成也賣拷貝，敗也賣拷貝。
這個系列的開端，其實是為了玩具賣得更好，孩子寶才聯手漫威推出了《變形金剛》漫畫，並於1984年製作了16集的動畫試播集，收視大獲成功後影視化成了這個系列的生財之道。
2007年，第一部《變形金剛》真人版上映。被斯皮爾伯格推薦給派拉蒙的邁克爾·貝充滿發揮了自己在《勇闖奪命島》等影片中積累的動作片經驗，擎天柱首次在男主面前變形那一段戲，讓人看得熱血沸騰。
最後影片全球票房7.09億美元，其中在內地斬獲2.81億元人民幣的票房，超過同年引進的《哈利·波特5：鳳凰社》（1.45億元）與《蜘蛛俠3》（1.5億元），成為當年的票房冠軍。
第一部大獲成功，續集立馬安排。
特效越來越全能。
場面越來越驚奇。
雖然都是擎天柱對打威震天，外加上大黃蜂賣個萌的三板斧，但起碼在當時來看，將這個系列改造成好萊塢頂級視效大片，在活化和延續這個IP生命上，奏效了。
雖然《變形金剛2》摘下第30屆金酸莓獎最差影片，但系列票房越來越好。
直到《變形金剛5》，投資2.1億美元，全球票房只有6億美元，問題是影片需要8億美元才能回本。
自此，派拉蒙不再和邁克爾·貝合作，讓塔拉維斯·奈特執導了《大黃蜂》，《變形金剛：超能勇士崛起》找的是小斯蒂芬·卡普爾執導。
好不容易換了個導演，重新啟程的《變形金剛》系列，原以為可以拯救這個搖搖欲墜的系列，
尤其是《大黃蜂》片尾以G1造型亮相的擎天柱，雖然只是驚鴻一瞥，卻引發了人們的空前期待。
萬萬沒想到，當《變形金剛7》真正出場，笑點不少，情懷管夠，卻把一個汽車人聯手巨無霸的精彩故事，變成一場摸不著頭腦的降級版《鋼鐵俠》。
角色崩得一塌糊塗，影片全方位降級。
邁克爾·貝執導的變形金剛系列中，前三部的男主希亞·拉博夫頂著一張人見人愛的娃娃臉，女主則是身材爆火的梅根·福克斯。
後三部男主換了馬克·沃克伯格，屬於能打也擁有演技的實力派，女主依然是美豔大妞。
即便是《大黃蜂》，人類主角也是一個萌妹子。
到了這一部，男主是一個長得略顯潦草的拉丁裔，女主則是一個讓人無法評價的黑妹。
政治正確，審美降級。
好萊塢真覺得這樣的男女主能撐起變形金剛系列的未來嗎？
雖然結尾彩蛋暗示續集要聯動孩子寶的另一個IP：特種部隊。
但許多觀眾內心毫無波瀾。
因為經典聯動要精彩，首先要保留經典角色的魅力，而不是像《變形7》這樣毀經典。
曾經，變形金剛系列是好萊塢科幻動作電影新潮流的開創者。
或是視效大片質感的標杆。
而當它與這兩大特質漸行漸遠，被曾經的觀眾拋棄，已是必然。
04 超能勇士救不了變形金剛，變形金剛救不了好萊塢大片
但被拋棄的，顯然不只是變形金剛。
僅從經驗出發——
你有多久沒在大銀幕上看到一部震撼不已的好萊塢大片了？
30年前，我們看著《真實的謊言》《獅子王》《侏羅紀公園》《終結者》《泰坦尼克號》；
今天呢？
《小美人魚》《速度與激情10》、漫威系列連續劇……
曾幾何時，對於當時的中國觀眾來說，哪裡見過好萊塢大片這樣的電影，這樣的故事。
高潮迭起、懸念叢生的情節，充滿視覺衝擊力的大場面。
這就是為什麼《變形金剛1》全面引進中國影院，立刻引發票房熱潮。
對於大多數觀眾來說，那或許才真的稱得上是第一部啟蒙的好萊塢視效大片。
那時候，沒有花式宣發和營銷，全憑觀眾們一腔熱情去貢獻票房。
那時候“好萊塢大片”幾個字，還是許多觀眾心目中的金字招牌。
2010年，《阿凡達》在中國以13.5億票房，成為第一部票房過10億的電影。
2014年，《變形金剛4》以19億票房登頂中國年度冠軍。
但已經有不少觀眾開始厭倦這種套路式狂轟濫炸的好萊塢大片：特效一流，故事不入流。
而隨著國產大片的崛起，《流浪地球》《紅海行動》，到現在，票房前十的榜單上，好萊塢電影只剩下了一部《復聯4》。
如果說，曾經的中國觀眾迫切渴望視覺奇觀，所以需要好萊塢大片，那麼當國產大片已經能夠承載觀眾的這一願望。
那如今，好萊塢還有什麼優勢？
沒有。
《變形金剛》系列曾經的好看，在於它有一種能超出觀眾想象的夢幻和刺激。
而今天的觀眾走進影院看《變形7》，看到的卻是巨無霸變身不僅少，犀牛黃豹戲份更少，最後看了個寂寞。
“More than meets the eyes Robots indisguise……”當年每當熟悉的旋律響起，人們就好像回到了童年，那充滿幻想、純真的世界。
如今呢，曾經熱鬧的童年夢境轟然坍塌。
影片看上去熱鬧無比，卻不再有《變1》裡，擎天柱第一次變形時，如血脈噴張的真正的新奇。
以及如前三部，由汽車人轟鳴的引擎聲，擎天柱叢林大戰以一敵眾的悲壯慘烈，帶來的悸動。
整個系列變得流水線、千篇一律、過目即忘。
今不如昔。
但也許，從《變4》重啟時，如今的一切已成必然。
這大概是每一部好萊塢系列電影的宿命。
它們陪伴過我們走過一段人生旅程。而後重複，老去。
記憶停留在他們最高光的時刻裡。
當汽車人和巨無霸的光彩也變得黯淡。徒留一聲嘆息。
哪怕結尾彩蛋說，還要回歸。
但在影院睡醒揉揉眼睛回家的觀眾都知道，變形金剛和好萊塢大片的時代，早已遠去。