前言
與《Cat Museum》初見的時候，狂野的畫風，詭異的生物，讓我一度認為這是一款和《弗蘭的悲慘之旅》極為相似的作品。
而作為一款國產作品，這款由《人生畫廊》製作組帶來的遊戲也的確沒有讓我失望。
在詭譎又可愛的貓貓博物館三個小時的旅途之中，我不但收穫了喜悅，還有感動與反思。
因為在獵奇和貓咪的吸引下進入遊戲後，才發現它並沒有那麼簡單。
神秘的貓貓博物館
故事是由主人公在黑暗中打開一個神秘的箱子作為開端的。
他在無意中掉進了箱子，也掉進了這個陰暗詭譎的世界。
在這裡，除了貓貓以外，所有的生物幾乎都是怪物與畸形。有一隻眼的長腿預言家，有隻搭載亡靈的腐爛貓巴士，有說話漏風的人頭氣球......
在這座收留了流浪貓的博物館中，主人公莫名其妙地成為了新來的管理員，又莫名其妙地踏上了尋找“超級蛋”的旅程。
油畫館中的《最後的晚餐》、走廊中的紅髮怪物以及逃避現實的哥布林，隨著主人公的冒險持續進行，更多的怪物也會出現，而玩家也會在越來越多的線索下，拼湊出故事背後的真相。
戰爭讓我們遍體鱗傷
遊戲中發生的所有事情，都源自於一場戰爭。
因為這一切在遊戲開頭就已經明示給玩家了。
遊戲一開始，主角在廢墟中打開了一個箱子。由於遊戲中的過場動畫採用了羊皮紙般的配色，因此玩家並未在意背景中如同梵·高的《星空》一樣扭曲的天空。
那並不是什麼美麗的《星空》，而是無情的血色和漫天的火光。
這部《Cat Museum》從頭到尾講述的都不是什麼詭異的童話，而是有關於一場殘酷戰爭的故事。
我們在博物館中只能看到主人公帶著一隻會發光的貓咪四處奔波，我們只能看到一隻背部揹負著另一個生物的醜陋怪物在追趕著我們，只能看到一個爬來爬去的紅色怪人和一場堪稱精神汙染的畸形秀。
但遊戲真正所表現的現實是，主人公因為戰爭的爆發而失去了相依為命的貓咪。
揹負著未知生物的巨大畸形怪物，代表著一對雙胞胎兄弟因為炮火的蔓延而變成了殘疾。
害怕現實而希望能夠躲在自己的虛假的雕像之後的哥布林，代表著一位礦工被轟鳴的戰火掩埋在了地下。
紅髮的怪物帶上了小丑的假鼻子，其實是一個男人在戰爭中失去了自己心愛的人，只能遠走他鄉。
連體的兩姐妹，代表著一對雙胞胎姐妹失去了父母。
而身體變成彈簧的怪物，其實是一位本該擁有大好青春的少年因為炮火而失去了一半的身體，再也等不來自己的母親與明天的太陽。
原來，怪物並不是生來畸形，而是戰爭讓本來完整的他們變得殘缺不堪，成為了別人眼中的“怪物”。
博物館中看似歡樂的“畸形秀”，是戰爭對受害者的無情摧殘與嘲諷，也是這一場場災難的真實寫照。
在戰爭對真實的受害者造成的殘酷結果面前，“家破人亡”都無法準確的描述戰爭的殘酷，一句“流離失所”在現實面前都顯得雲淡風輕。
戰爭的受害者們只能在夢中的天國迎來歡聚。而時光無法倒流，既定的事實已經無法改變，何其的悲哀。
後記
遊戲的定位似乎和《人生畫廊》一樣，是一款手遊，因為玩家遊玩全程無需鍵盤，僅需要鼠標控制，遊戲CG無法跳過但也並不長。
一週目靜下心來遊玩，大約需要三個半小時左右，二週目如果忽略劇情無腦速通的話，也僅需不到一小時左右。
對於一週目沒有達成全成就的普通玩家來說，再開二週目單獨挑戰成就所花費的時間，與一週目通關所需時間相加，總共需要四個小時。
遊戲中不管是場景還是角色設計，都充斥著一股精神汙染的意味。而在角色形象與謎題設計上，我們又能從這部《貓貓博物館》中看出《腐爛的悲慘冒險》與一點《繡湖》系列的影子。
除了可能存在的學習與致敬外，這種表現手法更多體現的，還是戰爭的殘酷。
遊戲要告訴我們的，是戰爭的殘酷與現實依然存在的美好。但遊戲與影視畢竟只是藝術加工，所謂的好結局只是假象，在戰爭之中，沒有一個受害者可以全身而退。
《貓貓博物館》用最精神汙染的畫風和最小清新的故事，無情地控訴著最殘酷的現實。