01 混音的工序

在混音的過程中需要做的工作，可以大致分為以下幾個類別：

調節音量和聲相的平衡
美化樂器的音色
根據曲子段落的不同強調那些需要被突出的樂器
去除一些不合適的音頻信號
調整各個樂器的音響、距離感和聲像，使之融合

按照理解的難易度，筆者對這些工作進行了排序。其中，第一條最簡單，往後逐漸變難。在日常學習一些混音相關的書籍或視頻的時候，如果能留心其中提到的一些知識點是屬於以上的哪個類別的，相信大家都能很快地進步。

雖然市面上有很多能完成這些工作的工具，但是筆者從一開始就不太覺得有人能夠全部上手。一開始學習混音的時候，我們可能只需要fader和pan就行了，等到我們感覺自己能夠熟練掌握這兩個工具之後，再考慮入手一些別的工具。打個比方，你應該不會希望在小學一年級的課本上看到高數吧。

02 我該從哪個樂器軌道開始混音？

混音開始時，從對曲子的風格影響最大的軌道開始混音是比較合適的，比如鼓的軌道和人聲的軌道。如果把問題簡化到“相對於那些最重要的軌道，其他軌道的重要性是大還是小”，思考的難度應該就會降低很多。在習慣這個過程之前，嘗試重複下這個步驟。減少在這一環節的思考還是比較重要的。

如果覺得這個說法有點難以理解，我們不妨去找一些基於一些具體參數來進行混音的視頻來學習和模仿一下。記住，要用自己的手和耳朵來體驗混音的過程。

另外的話，我們就可以基於自己感興趣的音樂風格來進行具體的學習和練習了。

03 做到什麼樣才算是完成混音了？

一般來說，判斷自己是否已經完成了混音是很難的。非要說結論的話，你自己覺得達到了自己的混音目標那就是完成了。

那麼，我們怎樣才能確定自己的目標呢? 為此，平時養成一邊思考“這首曲子是怎麼混音的”一邊聽音樂的習慣是非常重要的。聽別人的好的混音的時候，多去分析他為什麼混得好。久而久之，對於什麼樣的混音是好的，你就會有自己的理解。例如，混音中的人聲是否清晰，軍鼓和底鼓的音色是怎樣的，吉他、鍵盤、貝斯等節奏樂器的音量有多大等等。

注意，在進行這些過程的時候，我們儘量不要改變自己的監聽環境。我們需要在

同樣的房間，使用同樣的設備，並以同樣的音量來進行這些過程。只有這樣，我們對於混音的一些標準才能維持一個較為穩定的狀態。

04 聽不出混音中的某些問題

在這裡舉幾個在混音過程中必須注意的問題的例子：

頻率打架
寬度不夠
某些頻段的音量太大了
某些軌道的聲音在某些特定的地方不合時宜地消失或出現
融合度不夠

對於混音來說，習慣了之後就能用耳朵來進行一些判斷了。為此，我們有必要養成邊發現問題邊聽的習慣來審視自己的混音和一些在街頭巷尾播放的音樂。發現了問題之後，我們只要在視頻網站上搜索，就能找到很多解決方案。

當然，用眼睛觀察也是很重要的。現在有很多EQ效果器是帶有頻譜儀的，我們可以通過觀察頻譜儀來判斷聲音頻段中的一些問題。一些壓縮效果器同樣也帶有一些方便我們用眼睛觀察其工作情況的動畫。

05 應該用什麼工具？

發現了混音中的問題是一回事，用什麼方法去解決又是另一回事了，畢竟，每個問題都會有無數種解決的方法。在混音技能變得熟練的過程中，我們不僅能用耳朵去找出一些問題，還能針對這些問題找到一些合適的解決方法。

在選擇項不多的時候，與其用同樣的方法反覆使用同樣的工具，不如花時間在建立一套屬於自己的混音標準上。

現代科技這麼發達，我們完全可以依賴一些能夠提升我們工作效率的工具。iZotope的Neutron和Fabfilter的Pro-Q可以顯示頻譜，Neutron的Sculptor、Sound Theory的Gullfoss以及sonible的smart:EQ等，都應用了一些半自動地解決某些特定問題的技術。

06 用了效果器預設也沒法做好混音

大部分效果器應該都帶有一些廠家的預設，其中有的很實用，但也有的沒什麼用。在這裡說明一下理由。

首先說一下效果器預設能夠發揮積極作用的例子。就Delay和Reverb類的效果器來說，我們經常會用到效果器預設。例如，如果我們想讓聲音的聲場聽起來很大，那麼就在Reverb效果器中選擇大廳混響的預設，如果想要那種工作室風格的混響，就可以選擇房間混響的預設。請注意效果器中乾溼比的設置。雖然在效果器中使用不同的預設能夠幫助我們理解這些不同的混響都分別是怎樣的，但是有機會能去那些產生這些混響的地點體驗一下這些混響在現實生活中的感覺也是不錯的。

與之相對地，在EQ效果器和壓縮效果器上，我們不太可能直接使用效果器預設。因為，根據不同音頻的共振的頻率、音量、波形的銳度等的不同，需要用到的處理方式都會有很大的變化。比如說，為一些音調較高的軍鼓設計的EQ預設用在一些音調較低的軍鼓上肯定是不合適的。此外，為一些動態較大的音頻設計的壓縮效果器預設用在一些動態較小的音頻上也肯定是不合適的。

那麼，我們應該如何運用這些預設呢？首先，關於EQ，我們可以將預設的EQ點一個一個地打開，再一個一個地關閉，觀察這些點所起到的作用。另外，對於像打擊樂器這樣的頻譜較穩定的樂器，大多數的預設都會在中低頻設置低切，在具體的操作中，我們只需要根據需要移動預設的EQ點就行了。

關於壓縮效果器的預設，請務必從調整閾值開始。雖然你可能會覺得調得太狠會不太好，但是沒關係，請大膽去做。在嘗試不同的預設時，都注意要調整閾值。在找到了合適的閾值之後，我們就可以關注效果器上的別的參數，思考一下是哪些參數在這個過程中起到了重要的作用。

順便說一下，雖然世界上並沒有一種放之四海而皆準的效果器預設，但是如果你還是想應用一些適合你的音頻的預設的話，就可以去嘗試一下像Neutron的AI算法那樣生成的效果器預設。

07 一些需要關注的點

為了不至於在重複的混音工作中產生厭倦的情緒，我們需要儘量保持積極樂觀的心態。剛開始的時候，我們也許會遭遇到很多挫折，但是沒關係，請享受這個用自己的手和腦改變聲音的過程。

在學習混音的過程中，想要建立起自己的混音標準，培養出工程師式的聽音方式，必然需要花費大量的時間和精力。但是，如果我們能樂在其中，這個過程就不會是那麼難熬的。

青木徵洋

日本作編曲家、吉他手、工程師

代表作: ストリートファイターV、Astral Chain、戦國BASARA3、4、FF15 Comrades、音ゲー楽曲(チュウニズム、GITADORA、太鼓の達人、Cytus II等)、G5 Project、G.O.D.。