“上馬如龍，下馬似虎”——
“馬蹄聲起，馳騁無敵”。
京腔起，朗誦者語調鏗鏘，氣韻千迴百轉，餘音不絕。
鏡頭裡黑馬矯若遊龍，萬馬奔騰之間，日軍潰散而去。
是的，它來了，又一部抗戰大劇來了。
今天，這部積壓三年，吳樾自編自導自演，集合了雷恪生、劉佩琦、譚凱、張晞臨、曾江、夏一龍等多位演技派的《烈火戰馬》，就要登陸愛奇藝網播了。
而其中一位老戲骨曾江，已經離世，這也成為了他的遺作。
我知道，你想問什麼——是不是，又一部抗戰神劇？
神不神，見仁見智。但，在國產抗戰劇小銀幕稀缺的狀況下，這部劇的出現，的確能為抗戰劇迷解解渴，止止癢。
對於普通觀眾來說，最近的國劇屏幕新劇不斷，央視兩部現實題材作品《關於唐醫生的一切》和《大山的女兒》正播得如火如荼，趙麗穎《幸福到萬家》也在昨晚開播了。
但觀眾在選擇性障礙中，又會發現，似乎近期屏幕上，高燃的作品，暫缺。
而從片花來看，基本可以斷定，《烈火戰馬》應該是近幾年最讓人熱血沸騰、最敢燒錢的國產抗戰大劇之一了。
它應該具備，抗戰劇傳統意義上的 “好看”。
但在好看背後呢？這部42集抗戰劇到底值不值得一看？
別急，不用等今日馬蹄聲起，現在就一起上馬，看《烈火戰馬》，是否真的馳騁無敵。
1、 出陣：終於有一部國產劇，講述抗戰中騎兵的故事《烈火戰馬》當然是圍繞“馬”的故事展開，更準確地說，是聚焦新四軍第一支精銳鐵騎的傳奇，再現他們從1941年至1945年間，為抗戰勝利作出的重大貢獻。
根據資料記載，到了抗戰的中後期，我軍比較大的根據地中，基本上都陸續組建了自己的騎兵部隊。在裝甲部隊缺乏的情況下，騎兵部隊屬於八路軍、新四軍的王牌利器。例如在江淮地區的一次戰鬥中，新四軍騎兵與日軍騎兵正面較量、對沖，而此時的日本騎兵已經不是我們的對手了。
而本劇的主人公，叫趙大旗，寄託“大旗招展，揚我國威”之意。
從故事來看，先是破，後是立。
破，是“國破家亡”。
趙大旗本是江蘇泗縣的鐵掌世家趙氏族的獨子，但1941年春，抗日戰爭進入到最黑暗最殘酷的階段，日軍威逼趙家給日軍騎兵定做馬掌。但趙大旗的母親就一句話：他們要，我們就給他們做，不過也要讓他們死在我們的馬掌上。
安上趙家的“特製馬掌”，日軍果然損失慘重，趙大旗親眼看著父母在城門樓死於日軍的折磨之下。
和許多抗戰劇一樣，破滅是為了完成“英雄的誕生”。
在目睹親人的離去後，曾經無憂無慮的趙大旗，長大了。
破之後，就是立。
為雪國仇家恨，趙大旗投身新四軍，正碰上新四軍籌建南方第一支騎兵團，沒馬怎麼辦？趙大旗就去日軍那裡“拐”了一批好馬。
參軍一開始是因為憤恨，要復仇。但最終他也從一個桀驁不羈的草莽英雄真正融入集體，運用自己的經驗、智慧和勇氣，協助騎兵團逐步解決了馬匹、裝備、戰術等問題；而他自己也通過在騎兵團的歷練和戰火的洗禮，成長為一名鐵骨錚錚的無產階級革命戰士。
如果單看劇情介紹，故事雜糅了家族恩怨、兒女情長、馬上決戰等元素。但，最關鍵的，還是故事中如何爆發出純粹的感染力。
特別是，在以往的抗戰題材電視劇中，馬是很常見的元素，但從來都只是“道具”而非“演員”。而《烈火戰馬》將馬的元素貫穿始終。
劇集能否將馬上抵抗侵略者的英雄精神展現出來，是其成功的關鍵。
作為一部馬背上的軍旅大戲，片花給我的感覺，用六個字形容：
腎上腺素狂飆。
作為一個動作演員，吳樾設計的馬戰動作場景，一開場就非常抓人。
劇中既有我軍騎兵與日軍騎兵的正面對決，也加入了大量極具設計感的新穎而亮眼的動作戲，拳拳到肉，酣暢淋漓。
馬戰，絕對不只是淺嘗輒止的噱頭，而是貫穿整部劇的重頭戲。
當然，劇中還有大量荷爾蒙炸裂的槍戰元素。
也有大量近身搏鬥的場面。
簡單粗暴，拳拳到肉。
單獨剪出來，那就是一部動作爽片。
其中一場動作大戲，是男主和譚凱飾演的國軍將領，幾乎已經彈盡糧絕，被日軍重重圍困，生死時刻，兩人各自吼出自己的姓名、部隊番號，面對絕境，誓死血戰。
站到最後一刻，男主縱身上馬，點燃炸藥包引線，然後輕拍馬背，奮勇衝進日軍陣中。
最後炸藥爆炸，火光四射，日軍被炸得人仰馬翻，戰馬也犧牲於爆炸之中，這才是真正的——烈火戰馬。
2、 坐鎮：七大實力派，劇好不好先不說，演技管夠除了馬，《烈火戰馬》的核心看點，還是人。本劇的演技派陣容，堪稱品質的最大保障。
首當其衝的，吳樾。
可以說，這是一部從上到下透出吳樾個人風格的抗戰大戲，他既是核心主演，也是導演，還是唯一的署名編劇。
作為動作演員，吳樾的硬件條件堪稱頂級。他5歲習武，7歲參加武術比賽，成為中國年輕的武英級運動員，國家個人精英賽“八極拳”第一名。
1997年，他以全國表演專業第一名的成績考入中央戲劇學院，畢業後又以表演專業第一名的成績成為中國國家話劇院專業演員。一出道，就拿到了男二號的角色，起點頗高。
但一直到2009年出演張紀中版《西遊記》孫悟空的角色，才真正打響名號，之後的《東北往事》、《殺破狼·貪狼》、《葉問4》，他總算一拳一腳打出自己的一番天地。
但這幾年吳樾連續推出了《張三丰》等多部網絡電影，真正拿得出手的作品卻不多，更一直沒有大爆的劇集，《烈火戰馬》，可以說是他為自己量身定做的劇集。
成長、參戰、以命相搏……趙大旗這個角色，絕對透出吳樾的“本能”。
但他將如何塑造角色，依然是一大懸念。
從過往作品看，吳樾演配角風格相對沉穩，低調卻有力，往往不失精彩，但演主角常常用力過猛，甚至略顯浮誇油膩，對於他這個級別的演員來說，已經不缺關注度，缺的就是優秀的作品。希望吳樾這次能完成自我突破。
第二位，劉佩琦。
作為國家一級演員，從《無悔追蹤》中的肖大力，《大宅門》中的白穎宇到《白鹿原》中的朱先生等，劉佩琦演一個角色算一個角色。
尤其是《大宅門》中飾演的白家三爺，雖然典型的敗家子，卻在最後一集氣節盡顯，一集“圈粉”。
這次他的角色依然是鐵骨錚錚，面對當漢奸的孫輩一巴掌扇過去，毫不含糊。雖是配角，但卻力道十足。
第三位，曾江。
曾江已經於2022年4月27日去世了，一轉眼兩個月過去，看到他的名字，許多觀眾還是忍不住有些神傷。
當年《射鵰英雄傳》中的“黃藥師”，這次依然演的是一個霸氣十足的角色。
趙家馬掌鋪傳承人趙八爺，公認的京城一絕。臨死前舞動大刀，大戰日本人，至死威風凜凜，不輸氣節。
正是在他的感染下，才有了後來的趙大旗。
曾江雖不是科班出身，但塑造的角色往往都有血有肉，十分傳神，絕對是寶藏配角，這次的角色，依然看得令人動容，老戲骨至死，都是要演好戲的。
第四位，雷恪生。
老爺子在《大宅門》和劉佩琦合作過，在《花樣爺爺》裡和曾江合作過，如今已經退休的他偶爾還是會出現在熒幕中，每次都是畫龍點睛般的存在，這種老戲骨一出來，京味兒就有了。
這次他飾演的葛掌櫃戲份不多，卻撐起了劇集的喜劇部分，第一集就被男主忽悠地七葷八素，最後一句“你就是活祖宗”然後溜之大吉。
老爺子演了一輩子戲，不能說沒演過爛劇，但他的戲都是好的。
第五位，譚凱。
這幾年的譚凱，逐漸成為國劇的黃金配角。
《數風流人物》中的左權 ，《與君初相識》中的四方神君，《掃黑風暴》中的貪腐區長董耀,古代近代現代，歷史人物虛構人物，正面角色反派角色，演誰像誰，演啥是啥。
其實他還是抗戰劇老演員，曾憑革命戰爭電影《旋風司令韓先楚》獲得第12屆電影頻道電影百合獎優秀男演員獎，
《邊城》等作品中他的表演都不俗。
這次他飾演的是男主情敵的角色，但卻在最後一刻與男主並肩作戰，奮勇殺敵，角色光彩，絕不亞於男主。
第六位，夏雨。
17歲成為國際A級電影節影帝，現在集金雞獎、威尼斯國際電影節、新加坡國際電影節、北京大學生電影節等多個影帝於一身，但卻是國內最低調的男演員之一。
多年來沒有緋聞，不爭番位，主角能演，配角也不含糊，大金牙演得絕了。
本劇中他只是客串，但一個被捕的鏡頭，眼神淡定，從容不迫，氣場全開。這樣的好演員演戲不在戲份多少，演一場我就看一場。
第七位，張晞臨。
又一位實打實的實力派。從《黎明之前》開始，這位演技派越戰越勇。
從《巡迴檢察組》，到去年的古裝懸疑劇《風起洛陽》，今年的《槓槓》，越來越多的國劇中，能看到這位金牌配角。
這次他演的，又是一個忍辱負重的角色，一句臺詞，張力拉開，“這裡才是我的戰場。”又穩了。
本劇的播出平臺是愛奇藝，對於一部抗戰劇來說，上星播出才最有利，畢竟這一類型的受眾，主要是中老年男性觀眾。網絡播出，意味著巨大的收視流失。
尤其是，無論品質如何，《烈火戰馬》都是花了力氣拍攝的作品。
劇集前後多次調動5000匹次，只為真實再現騎兵戰的宏大規模和震撼場景。從大場面的拍攝和演員陣容看，也絕對不便宜，劇集的視覺效果，在同類作品中是不輸場的。
不過，近期已經有多部抗戰劇最終落戶網絡，背後其實是衛視對於播放抗戰劇的謹慎。
抗戰劇這個題材，在早年曾是大熱門，一部《亮劍》，至今依然不斷重播，可見這個類型穩定的吸引力。
但後來，越來越多的抗日神劇充斥熒屏，光是主角姓名就能聽出一股神劇的味道：《向著炮火前進》裡的“雷子楓”，《獨立縱隊》裡的“孟雲霄”，《我是趙傳奇》裡的“趙傳奇”，《我叫劉傳說》裡的“劉傳說”，不是雲霄就是傳奇、傳說，結果迅速消耗了這種類型的口碑。類似《雷霆戰將》這樣的作品，更是對這種類型的沉重一擊。
近年真正的純抗戰劇，大概只有2019年王新軍、秦海璐、李雪健的《河山》。成功者少失敗者多，各方就日益遠離這個類型了。
其實抗戰劇有草莽味道不是問題，經典抗戰劇中，既有《戰長沙》這種史詩氣質的作品，也有《亮劍》《永不磨滅的番號》《民兵葛二蛋》這種草莽英雄的傳奇。
問題只是，太多的抗戰神劇，只記得了“神”，忘記了“劇”。
《烈火戰馬》能為抗戰劇爭口氣嗎？至少在劇中，我看到了一種簡單的相信。
吳樾為男主寫的一段臺詞，我認為很精彩：
“人民不是說窮苦老百姓的人民，幫助過我們的和沒有幫助我們的，對我們有意見的和沒有意見的，所有在這個社會上存在的人都是人民，我們共產黨人是為了人民而戰，為了人民的幸福生活而去拋頭顱灑熱血。”
希望這份信念，能貫穿整部劇中，而不是劇集的吉光片羽。
“一個不記得來路的民族，是沒有出路的民族。”
抗戰劇不止是抗戰劇，也是在呈現歷史。
歷史正在遠去，老兵逐漸凋零。但有些東西，不該被忘記。
從這個意義上說，抗戰劇自有其意義，但前提是，這屆抗戰劇，能對得起我們的觀眾。