本文作者：鉗子
有時候我會想，如果令人驚歎的遊戲創意是將所有遊戲要素兩兩隨機組合之後，從中選取沒人用過且相性極高的組合，那這些組合的數量一定是有限的，探索好創意就是從這些組合組成的池子裡撈SSR，而且撈一個少一個。然而《籠中窺夢》卻推翻了我這個想法，它用的全是我熟悉的遊戲要素，卻依舊顯得創意十足，讓我驚歎連連。
遊戲玩法，強強聯合
《籠中窺夢》的遊戲場景雖然看起來很大，但實際有互動的只有房間中心這個五面有畫的小盒子。它的核心玩法只有一個，就是開頭教程的一句話：旋轉視角拼接物件。就是這樣一個簡單的操作，可以讓玩家迅速掌握遊戲玩法。這一操作可以將兩個甚至三個相鄰的面中相同的內容拼接在一起，從而推動劇情發展。比如圖中就可以讓左邊的玩具車和右邊的卡車組合起來，讓卡車開動。
這個操作其實立刻讓我想到了《紀念碑谷》。我依舊記得當年剛接觸《紀念碑谷》時，通過旋轉地圖產生視錯覺，讓原本不可能連通的道路連通，這種玩法讓當年的我拍案叫絕。只不過《紀念碑谷》只能向固定方向旋轉，旋轉後只能停在固定的位置，就好像場景底部有個地彈簧似的。而《籠中窺夢》可以向任何方向旋轉，也可以停在任何方向。
遊戲的玩法還讓我聯想到《畫中世界》，通過拖動畫中的四個方塊，使不同方塊中的內容組合成有關聯的場景，推動劇情的發展。不過《籠中窺夢》中兩個畫面之間並不是完全有關聯，只是某兩物件可以拼湊。不過，將原本平面的場景進行立體的拼接，本身就是一件很難的事了。
《紀念碑谷》和《畫中世界》都是經典中的經典，其獨特的創意玩法是它們各自的強力加分項。我不知道《籠中窺夢》的製作組在設計玩法時是否參考了這兩位前輩，但它的玩法真的簡單熟悉易上手還依舊讓人驚豔。
劇情主題，永不過時
人類有兩大永恆的話題：愛情與死亡。雖然《籠中窺夢》並不涉及這兩項，但它擁有和這兩項近似的內容：親情和戰爭。
天真的孩子成長於燈塔之下的小屋，溫柔的父親陪伴他度過了快樂的童年。然而好景不長，當發動戰爭的導彈宛如煙花般升上天穹，歷史的車輪便將溫暖碎成悲傷。燈塔的光芒照亮了遠方，卻照不到在遠航中葬身海底的父親的面龐。墓前的鮮花被戰車碾入泥土，喪父的孩子走向了戰場。清冷的月光點亮了燈火，映著年輕的新兵們走入營帳。炮彈摧毀了前線陣地，殘兵敗退廢棄的礦場。戰爭結束，硝煙散去，酒精洗不掉罪孽，只能平添滄桑。
孩子看看床邊的戰爭勳章，他想起曾在父親的舊物中見過同樣的東西，原來也曾有一場戰爭在父親心中埋葬。孩子去了曾和父親常去的教堂，此時的他已明白父親有何秘密在此隱藏。他哭泣，他懺悔，他仍是那個愛玩滑梯的孩子，他將贖罪的鐘聲敲響。他離開了現在的居所，回到了童年的燈塔，時間和空間在此刻重疊，照片中的父與子緊緊地擁抱著對方。當所有照片集齊時，玩家便可進入真結局，此時的孩子仍臥於戰後的病榻，電視中的人們歌頌著可貴的和平，原來這無限循環的一切不過是一枕黃粱。窗外，搖曳的花朵象徵著希望，綿延向遠方。
其實單看描述，遊戲的劇情也非常普通，但遊戲的敘事風格非常巧妙，過去與現實的記憶交織在一起，互相引導，共同推進劇情。遊戲的名字本身也劇透了，這一切不過是發生在我們從這籠中窺見的“夢”境之中，而夢的內容本身就是時空混雜的，會產生這種結果也是合情合理。
收集成就，增添趣味
光憑這些如夢似幻的場景還不足以拼湊出主角的完整過往，於是遊戲有了收集要素：照片。
這些照片藏在遊戲的各個角落裡，只有從各種角度去看每個場景才能全部找齊。不得不是，當今時代收集要素幾乎成了遊戲標配，優秀的收集要素可以讓玩家更觀察遊戲的細節，而《籠中窺夢》更是一個不乏細節的遊戲。
收集如此複雜，單憑個人努力很難集齊，幸好遊戲貼心地給出了提示，在遊戲快結尾的時候有一本相冊，每個本該貼照片的空位都有一個圖案，指向該照片隱藏的位置，這比那些為了拖延遊戲時常而強行藏東西的遊戲好太多了。
除此之外，遊戲中還有一個細節，就是在最開始的遊戲場景。除了一個放相機的立方體，背景中還有很多空相框。每當玩家找到一張新照片，這張照片就會掛在背景的其中一個相框中。看著這些相框逐漸填滿，玩家也會感受到逐漸增添的成就感。
另一個可以稱之為遊戲標配的就是成就係統，有些遊戲不滿足於平臺自帶的成就係統，自己內部也要做一套。不過說實話，《籠中窺夢》的成就係統不是很友好，有的成就需要你完全不失誤，有的成就需要你故意失誤。我在解鎖全成就時費了好一番功夫，玩了好幾遍才集齊。好在這遊戲細節頗多，每次玩都有點新發現，使得這個過程不算太折磨。
還有就是全收集之後的真結局，這算是全收集之後的獎勵。在很多遊戲中也有表現，我前幾天剛玩了一款文字冒險遊戲《葬花：暗黑桃花源》，在收集到所有結局之後就會解鎖真結局路線，也同樣是全收集獎勵。
畫美樂幽，安然解謎
遊玩解謎遊戲，最重要的就是平和的心態，有了耐心才能尋得種種線索。尤其是《籠中窺夢》，需要一些細節操作才能把要拼接的事物對齊。所以，遊戲為玩家營造的環境就顯得尤為重要了
（劃過天際的戰鬥機是一整個色塊）
幸好，《籠中窺夢》使用了矢量插畫的風格，這種清新淡雅的畫風可以讓圖形邊緣非常平滑，不僅看起來非常順滑令人舒暢，也有助於對齊事物。同時，因為畫面的內容是偏卡通的，也淡化了戰爭場面給人帶來的衝擊感。遊戲的UI由簡單的線條組成，沒有一點多餘的色塊或者圖片，讓人能專注於遊戲的內容而不至於分神。
同時，遊戲的音樂也給人一種空靈的感覺，讓人彷彿真的置身於這個空曠的場景中，不是隔著電腦屏幕，而是親手擺弄這個立方體。遊戲的音樂溫柔而悠長，將玩家緩緩引入故事當中。當玩家拼接成功時，清脆的提示音也迴盪在場景之中。隨著戰爭逐漸潰敗，遊戲的音樂也愈發傷感起來，讓人能感受到主角內心的哀傷。
遊戲音樂是由音樂團隊調性indie中的berlinist所創作，他也曾為《GRIS》做過OST。
三重提示，輕鬆過關
溫柔的人會給予你溫柔的選擇。有些人在遊玩解謎遊戲卡關時，並不想直接獲得答案，而只是想得到一點提示，並不想中斷思考。面對這種情況，遊戲給予了玩家三種不同程度的提示供玩家選擇。
首先是按住空格，可以在畫面中顯示可以觸發劇情的物品，不過具體的還需要玩家去理解；
然後是文字提示，有冷卻時間，這個文字提示也很隱晦，像是在猜謎，也需要一定的悟性；
最後是視頻提示，這就是手把手教學了，照著做一遍就能過。在這些溫柔的層層提示下，無論什麼水平的人都能享受遊戲流程。
精雕細琢，出身不凡
《籠中窺夢》這款遊戲是由Optillusion工作室製作完成，這個單詞的意思是“光學幻覺”。這個工作室僅僅由兩名製作者組成，他們是在紐約大學 Game Center 學習的兩位中國留學生：周棟和陳依佳。
在最初創作《籠中窺夢》時，他們只是想製作一款畢業作品。可能彼時的他們也未曾想到，在經過三年多將近四年的打磨後，這款“畢業作品”變成了一款榮獲諸多獎項的精品遊戲。
2019 IndieCade最佳創新體驗設計
2019 Gamefest學生大賽傑出藝術獎
2019 英特爾大學遊戲展最佳遊戲玩法第一名
2019 英特爾大學遊戲展最佳視覺效果第三名
2020 中國遊戲大賽最佳創新獎
2020 中國獨立遊戲大賽最佳遊戲大獎提名
2020 中國遊戲創新大賽最佳設計獎提名
2021 IGF Excellence in Design Honorable Mentions
2021中國創新遊戲大賽 最佳遊戲設計
二人都是解謎遊戲的忠實愛好者，在遊戲還未發售之時，他們就在社交平臺和遊戲社區裡發佈了“找立得”活動，通過解謎的方式尋找海報中隱藏的遊戲激活碼。雖然活動已經結束了，但正在看文章的你也不妨來猜猜看吧。
為了打磨《籠中窺夢》，他們曾多次升級遊戲的畫面，添加光影和細節，讓遊戲變得更溫馨、更有敘事感。正是他們追求精益求精的態度，才為我們帶來如今的遊戲。或許現在的遊戲仍有提升空間，但此時的它已經可以稱得上藝術品了。
美中不足，瑕不掩瑜
在文章之前有提到過，成就係統有點不太友好。玩家為了得到成就肯定會花很多時間去嘗試，但有一個成就是45分鐘之內通關。遊戲各種地方都有提示，唯獨這個成就沒有提示，不過“難以獲得”也是成就的可貴之處吧。
因為收集要素和真假結局是有聯繫的，所以如果想要重頭開始玩，就需要點擊“重置遊戲數據”，但重置之後我辛苦收集的照片也都不見了。如果遊戲可以增添一個“清空進度但不清空照片”的功能就更好了。雖然遊戲會在打通之後自動回到開頭，但也有人不想去玩後半截而直接從頭開始。
真結局的內容其實在我意料之內，畢竟遊戲的標題已經劇透了是“夢”，真結局是主角從夢中醒來。如果可以，我希望主角醒來後的內容不是無盡的花海，而是主角醒來後的人生履歷，這才是擺脫過去、向前邁進。
總結
《籠中窺夢》不僅是一款劇情與解謎融合極好的遊戲，更是人生中不可多得的瑰寶，它能讓人學會轉換角度思考問題，也能讓人反思戰爭的危害。無論是清新的畫面、優美的音樂，還是有趣的謎題、溫柔的提示，都會讓你感受到它獨特的魅力。這些特徵令它與傳統的解謎遊戲不一樣，也更能讓人沉浸其中。