今兒，聊點兒跟音樂有關的事。
樂高藝術套裝31206 滾石樂隊套裝，6月1日在各大樂高商店上架後，著實讓歌迷興奮了一把。
該標誌於50年前首次出現在滾石樂隊的專輯中，以1998個零件向有史以來最具傳奇色彩的搖滾樂隊之一致敬，這同時也是樂高藝術系列的第一款不規則造型套裝。
不過估計很多人不知道這個大舌頭的LOGO到底代表啥意思，卻又應該很眼熟。
幾十年來，隨時隨地都能看到這個紅得出圈，還帶著些許暗示的舌頭。連中國的人防商場的山寨服裝店裡，都充斥著這個LOGO的身影。
小編在最初接觸滾石樂隊的時候，看到主唱米克·賈格爾張著大嘴，露出舌頭的形象，以為這個Logo是表示他對自由的嚮往、對主流的蔑視和對權威的反抗。
但事實並非如此。
它能成為一代經典的標誌，其實連設計師本人都沒想到。下面我們就和大家聊一聊其誕生的故事。
在音樂界，“滾石”有好多含義。
百科第一頁出現的是臺灣段氏兄弟開的那家唱片公司。不過今天說的滾石樂隊，跟他們沒絲毫關係。第二個是美國1967創辦的一本音樂雜誌，我是沒看過，據傳說是非常的權威，現在還在發行。
第三個滾石樂隊，才是我們今天要說的主角。
記住，千萬記住，這三個沒有任何關係。別哪天看上個妹子喜歡搖滾，恰巧又喜歡滾石樂隊。聊的時候別露餡。
在著名的披頭士樂隊成立兩年之後的1962年，滾石樂隊在英國成立。可能就是地方太小，加上國家還挺強大。年輕人稍微幹出點名堂就能出名，幾個年輕人在酒吧唱唱歌，就這麼火了。
起的名字也隨意，就源自於一首布魯斯吉他大師的歌曲《Rollin' Stone》。中文翻譯過來，就是滾動的石頭。
時間來到1964年，在披頭士樂隊成功闖進美國人的視野之後，滾石樂隊也進入到美國音樂流行榜的榜單當中。咱也不知道為啥英國的年輕人喜歡往美國跑，美國人算是喜歡上了滾石樂隊。
三年之後，1967年，年輕人成名之後，可能多少有點飄了。樂隊一共五個人，三個人因為**被捕。結果三人出來以後也沒閒著，發了首新歌，又火了。也真是老天爺賞飯吃。
那個時候，年輕人喜歡滾石，因為他們勇敢、直接，不會在現代媒體中害怕曝光。他們的流行感覺導致他們成為一個堅決的非貧民窟的波西米亞主義者——比20世紀初廣為傳播的波西米亞主義更加毫不做作和落魄。
這是大眾文化的禮物，強迫的教育和消費的資本主義構成的社會樣本對於5個年輕人來說正是他們反叛的自我定義。他們從未表明自己要充當任何地方的大規模運動的先鋒，除了唱片店。
戰後出生的一代人在當時的嬉皮主義運動中都是主角，對於所有的那些孩子來講，流行文化意味著搖滾樂，而搖滾樂即意味著滾石樂隊。
從中可見滾石樂隊在當時歌迷以及整個嬉皮運動中的地位。
大紅舌頭的誕生
在經歷了一系列波折之後，組建了八年多的滾石樂隊從原來的唱片公司抽身出來。在付出了多張唱片版權的代價之後，開始成立自己的廠牌，準備單幹。其實他們這麼做，也非常好理解。
現在一個十八線小明星都能成立工作室，像滾石樂隊這幾位爺的性格，為了保持創作的絕對自由，出來單幹，賺取最大的利潤，也是無可厚非的。
再後來，他們就開始準備歐洲巡演。巡演需要宣傳，宣傳需要海報，海報就需要設計師。可是再大牌的明星，也有缺錢的時候。
這時候他們就把目光盯上了大學。位於倫敦的皇家藝術學院，成了本次合作的首選目標。學校給他們推薦了一位即將畢業藝術專業的研究生，約翰·帕切。
約翰·帕切最早在布萊頓藝術學院學**面設計。後來去了皇家藝術學院讀研究生。在即將畢業的最後一年，獲得這個機會，還是面對這樣一個有名的樂隊。設計費用，都好說。
有了這個機會，帕切自然要專注，並且好好表現。在與米克·賈格爾見面之後，簽了合同，僅用了一個星期，就完成了設計稿的第一版，並拿給米克·賈格爾審閱。
古今中外，所有的項目甲方都有魔咒一樣。帕切的初稿直接被槍斃掉。但是米克·賈格爾並不是像所有的甲方一樣無腦，他很清楚自己想要什麼樣子的海報，於是要求帕切重新做一個版本出來。
帕切老師也是用盡了洪荒之力，最後在法國首飛的協和超音速客機給了他靈感。就好像我們今天討論手機芯片運行速度有多快一樣，這架飛機的2180公里的時速，對當時的人們是極具吸引力的。
海報中在汽車輪船，還有似朝陽，又似夕陽的黃色背景中，這架超音速飛機啟航了。
十分幸運的是，這版海報順利被採納。
很快，樂隊的助理也給了帕切第二個活兒。畢竟剛畢業，對酬勞沒什麼想法和概念，還能滿足自己的需求。對於剛成立的工作室來說，再合適不過了。
這一回，是要我們的帕切老師，給樂隊設計一個有辨識度的LOGO，以便將來出現在各個渠道的宣傳品當中。
賈格爾也十分清晰地給出了自己想要的風格，就是像殼牌的LOGO一樣簡潔明瞭。
同時賈格爾還提供了一個非常重要的素材，一張充滿的印度風情的插畫。畫中的人物，就是印度非常重要的一位神靈，卡麗神。
在印度的傳統文化中，她被認為是溼婆之妻雪山神女的化身之一。值得一提的是，所有的卡麗神畫像中，亙古不變的元素，就是她都吐露著她鮮紅色的舌頭。
在當時，西方對於印度和迷幻風格的音樂非常推崇。與滾石同時期的披頭士樂隊。也推出過迷幻搖滾風格的專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》。
賈格爾對此也是頗有興趣。就把這張插畫提供給了帕切，希望他能從中找到一些靈感。
這個紅色的舌頭，一下就從眾多的元素當中脫穎而出。這一次，帕切的初稿沒有被拒，而是直接採納！
火遍全球幾十年的經典LOGO雛形就此誕生。
非常簡潔，嘴唇、牙齒和舌頭就是全部的元素。需要強調的是，初稿其實是黑白的。
賈格爾這個LOGO非常滿意，並且給出了在當時作為初創公司標準的酬勞——50英鎊。
隨後在1971年，滾石發佈了獨立創業後的第一張錄音室專輯《Sticky Fingers》，這個logo上了紅色，被放在了英國發行版本的封底和插頁裡，第一次對外面世。
英國版專輯封底
仔細看這個LOGO，跟目前全世界流行的版本還是有一些差別。舌頭上只有一邊有白色的反光，但現在的版本舌頭上是有兩條白色反光的，並且其他部位的角度都有所微調。
原因就是這個LOGO在此之前被大西洋彼岸的另一位藝術家做過優化，那就是美國人Craig Braun，這位老師在維基百科上都沒有介紹，但他在藝術圈非常有名。
布勞恩老師做的不僅僅是平面設計，而是一種整體的包裝，熱衷於研究黑膠唱片的包裝設計。當時他已經成立了自己的公司——Sound Packaging Coperation。
當時是滾石樂隊單打獨鬥以來的第一張唱片，時間緊任務重，所以布勞恩非常著急地催促英國那邊儘快把LOGO交付過來。
可那個時候，帕切的設計還沒有定稿，滾石唱片的老闆切斯先生只好先把設計草圖通過傳真的方式發到紐約。
這張設計稿沒有顏色，在傳真機的加持下顆粒感極重，完全無法直接進入印刷廠使用。所以布勞恩老師就對著這個LOGO重新畫了一稿，在這個過程中進行了優化。最後帶給賈格爾和切斯看，二人當即覺得不錯，馬上就批准投產了。
這個LOGO大獲成功，1972年滾石唱片給帕切老師追加了200英鎊的獎金酬勞，可以說他並沒有獲得對等的酬勞。
四年以後，他才和樂隊律師簽訂正式合同，可以從這個LOGO的商品銷售利潤裡分10%的版稅，但其實還是沒有多少錢，大概也就幾千英鎊。
最後，在1984年，帕切把版權徹底轉讓給了滾石樂隊，後者花了26000英鎊買斷。不過原始設計手稿當時還在他自己的手中，這也是一大筆錢。
至於布勞恩老師這邊，他和沃霍爾靠這張專輯的設計獲得了次年格萊美最佳唱片包裝獎的提名，但並沒獲獎。華納、Elektra和大西洋唱片都僱傭布勞恩作為營銷主管，他參與了這三家公司唱片的包裝、廣告和推廣工作，事業成功。
儘管世界各地的滾石LOGO都出自布勞恩優化的最終版本，人們還是只願意買切的手稿。
2008年，這個原版LOGO的手稿以92500美金的價格賣給了維多利亞與艾爾伯特博物館。
結尾
與同時代的另一支偉大樂隊“甲殼蟲”相比，“滾石”具有更強的攻擊性和叛逆色彩——他們是天生的壞小子，狂放不羈，處處透著銳利狡黠的氣息，是後期“嬉皮”運動中絕對的“自我中心主義”的代表，崇尚自由主義。
從某種意義上講，“滾石”的確具有魔鬼的一面，否則他們製作的經典作品《魔鬼陛下們的要求》也不會顯得如此名副其實。
邪迷黑暗的《魔鬼陛下們的要求》是一張好作品，但當真論起樂隊的巔峰之作，還當首推1968的《乞丐的宴會》（Baggers Banguet）和1969年的《任血流淌》（Let It Bleed）。
經過60年代的鼎盛時期，進入70年代後，“滾石”的叛逆形象有所降低，雖有《敲你》這樣的佳作問世，但已無法再現當年的盛事。
但是他們對於音樂的貢獻，是前無古人，後無來者的。就像我們今天提了一整天的紅舌頭LOGO，經典，永遠不可能被磨滅。
“由於舌頭標誌是最滾石樂隊受認可的標誌之一，我們最大的挑戰是弄清楚我們如何才能使樂高藝術系列的設計儘可能接近原件。以前的套裝是使用 1x1 圓形樂高積木作為馬賽克進行搭建的，但這次，本著更加搖滾的精神，我們使用了全系列的樂高積木來捕捉帕切創造的有機曲線。聽到他對我們最終設計的反應讓我非常興奮！” 樂高集團設計經理 Fiorella Groves高興地說。
這個高57公分，寬47公分的舌頭，雖然採用了布勞恩修改後的版本，不過對於樂高藝術系列這次大膽的創新，滾石樂隊LOGO的設計者帕切看過之後，也是大為讚賞。
最後用鮑勃·迪倫的話，作為今天這個文章的結尾：“在他們（滾石樂隊）之後誕生出來的什麼金屬、說唱、朋克、新浪潮、流行搖滾和所有你能叫出來名字的那些，都可以在滾石樂隊身上找到影子。他們領先於所有這些，而且沒有人比他們做得更好。”
參考資料
How the ‘Greatest Rock and Roll Band in the World’ Got Its Logo
The Braun Legacy: Craig Braun
Art of the Rolling Stones: Behind That Zipper and That Tongue
The_Rolling_Stones Wikipedia
John_Pasche Wikipedia
文中圖片來源於網絡
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