轉眼半年又過，該到個人“關於這個遊戲的感受”機博吐槽彙總的時間了（？）。上半年先沉迷《老頭環》，後在《杜姆》裡坐牢，本月初甚至開了《泰拉》的MOD，還以為並沒啥遊戲可以念道，可羅列完發現，要水一水還是有空間的，並沒那麼不濟。
另外，這都第三期了（回顧：第一期；第二期），感覺應該更加成熟，想想搞這個玩意兒的初心還是要方便大家挑選遊戲，鼓勵多做嘗試。所以決定寫得更加詳略有別一點，更加肆無忌憚地吹捧……咳，我是說更加有針對性地推薦一些個人感覺非常值得一試的作品，然後再廣泛、簡略地介紹一些其他作品。最重要的還是削減字數，畢竟修改、排版實在很累了……遊戲排列的次序，從前到後，基本就是推薦程度的次序，個人意見，歡迎批評，不爽可罵。
當然，主要形式不變，還是一些我體驗過了、但可能並太受關注的遊戲。也衷心地希望大家多做交流，有什麼好寶貝不要藏著掖著，如果你真的愛它，就讓它有更好的未來（？）。
《TOEM》：不好，不壞，只屬於我們
私心：先放一個《TOEM》在這裡
《TOEM: A Photo Adventure》是一款以“拍照”為核心要素的手繪風格冒險遊戲，有關遊戲的臺前幕後，已有文章一篇，就不再贅述啦。雖說《TOEM》是去年的遊戲，上次也念叨過，但我今年才終於打通，並且在現在再提起《TOEM》能有不一樣的感悟。
在年初落幕的BAFTA（英國學院遊戲獎）中，《TOEM》斬獲“最佳首秀獎”，兩位主創身著禮服上臺，笑逐顏開。對比二人最早在瑞典當地第一次嶄露頭角、獲獎時，實在今非昔比。重點並不是想說BATFA多少有品位，只是看到兩位默默無聞、初心不移的遊戲人突然獲得了世界級的認可，他們的理念和堅持就有了一份不一樣的含義。
哥倆初出茅廬，在瑞典當地的一個遊戲設計比賽獲獎
Lucas Gullbo（左）和Niklas Mikkelson（右）哥倆在BAFTA
哥倆初出茅廬，在瑞典當地的一個遊戲設計比賽獲獎
Lucas Gullbo（左）和Niklas Mikkelson（右）哥倆在BAFTA
哥倆初出茅廬，在瑞典當地的一個遊戲設計比賽獲獎
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《TOEM》是我今年最重要的遊戲，不在於它有多麼驚世駭俗、多麼優秀，只因它的與眾不同，簡約又深刻，生來帶著某種洞察，在它身上看不到焦慮，看不到逢迎，沒有套用，沒有堆砌，它就是它。
這或許和製作組的理念有關：“something we made——我們的遊戲與眾不同，我們為此感到自豪”，在我看來，是對遊戲理解一次了不起的澄清：不應該有絕對的好、壞遊戲的判斷，遊戲的類型也並不很重要，重要的是如何更好地創作一款遊戲，如何更好地去體驗一款遊戲，你所感受到的與眾不同，才是最“真實”的東西。
自制，不代表官方立場
好吧，扯這麼多玄乎的也沒啥用。至少，這個氛圍輕鬆的遊戲可以給人帶來一段愉快、美妙的小小冒險。在我看，一點秘訣在於簡約，製作組有一個好的目標和對此清醒的認識。作為一個主打“拍照”的遊戲，他們並沒有在遊戲里加入各種新奇高端、讓人生畏的拍照設備，在流程上也做得輕鬆愉快而充滿驚喜，鼓勵玩家在旅途中隨心所欲地拍照。
《Toem》將照片視為個人的珍寶，而不帶技術上或是藝術上的考量，對於人們來說，最重要的是照片記錄下的那個“時刻”，以及當時的心情。這點實在是無比正確。
笑一個！
《完美的一天》：願所有人都幸福
《完美的一天》是一款文字冒險遊戲……好吧，相信並不用介紹了。儘管圍繞這個遊戲的爭議並不小，我也能認識到它的不完美，但這並不妨礙我喜歡它，以及它對於我很重要，今年的第二次的“因遊戲落淚”就在這兒了。
之前的文章中也提到了，我所喜歡的是它的姿態和它的嘗試，懷舊的表象下那對於人深刻的關懷。我也將其看作一次對於遊戲理解的澄清，一次對於創作觀，對於作者、玩家和遊戲間關係，以及遊戲媒介可能性的探討。
牛不牛逼倒是其次，起碼《完美的一天》給我的體驗獨一無二，是那種親身走入才更加深刻的感受：帶著好奇心走遍振華新村的大街小巷，主動見證時代潮湧中普通人的生活百態，為廚房裡升騰的蒸汽、夜幕下流動的霓虹、碗裡熱騰騰的餃子和所有樸素的心願落淚……
近來，製作組也對遊戲進行了一系列的體驗優化，包括全新的劇情模式，相信會更好上手。不過聽說之後會做人物語音，先馬住再等等可能也會是個不錯的選擇。
《TUNIC》：喚回闊別已久的冒險精神
談起如初代《塞爾達》這樣的經典作品，我總覺得那時候的設計師帶有的是一種敏銳，他們一眼就看破了遊戲的某些根本屬性，其中最重要的一點莫過於“遊戲與玩家的關係”。
就拿“冒險”這個大部分遊戲都會涉及的要素來說，什麼是冒險？現代漢語詞典說，冒險指的是：不顧危險地進行某種活動。但玩家怎麼可以能有危險？他們只是端坐在屏幕面前手裡攥著控制器而已。
那就在精神上折磨他們吧！用未知讓他們惴惴不安，用謎題讓他們疑惑不解，用戰鬥讓他們疲於應付，考驗以挫折，磨礪以艱辛，無形之中玩家就已經變得更加聰明、更加有知識、跟善於戰鬥，也獲得了最了不起的寶藏。
慌張.jpg
《TUNIC》是一款軸側視角的動作冒險遊戲，有很強的探索、解謎要素。相信應該也不用多做介紹，我也有文章，其實如果嚴格按照本文的定位，並不應該提這知名度還挺高的遊戲，但作為上半年最精彩的遊戲之一，還是忍不住說幾句。
說起來，它更像是給初代《塞爾達》的情書，不止是單純的致敬，更用自己的方式，喚回了那闊別已久的冒險精神。醒過味兒來反而會讓人納悶，這麼自然的道理為何會實踐中逐漸失傳。即便流程有磕絆、不合理之處，但“狐爾達”瑕不掩瑜。
《黏黏果凍 Jelly Is Sticky》：五色果凍的繽紛滋味
簡單易懂的草莓果凍使用教程
如果要從上半年的解謎遊戲裡挑個最喜歡的，可能就《黏黏果凍》了，畢竟我並打不通《豆與無》（悲）。作為一種推箱子變體，遊戲裡設計了五種果凍，各有不同的性質。在關卡難度上偏中低，卻在趣味性上“大殺特殺”，不斷給出新的規則變體，又不斷給出變化無窮、妙趣橫生的關卡來演繹，讓人眼花繚亂、拍案叫絕。
爽啊，橙子果凍（黃）的特性為黏黏，而葡萄果凍（藍）則是顆顆分明
並且這遊戲也不是一直很簡單，隨著關卡的深入，難度也會逐漸提升。喝！這麼一說這簡直是一款適合所有人的解謎遊戲，唯一美中不足的可能是，根本就沒啥人喜歡解謎（悲×2）。
《真探》：一個膽大心細的“真警察”勝過十個追求刺激的“假偵探”
《真探》是一款純文字的推理解謎遊戲。玩家將作為一名“探案員”進入到一個“探案系統”中，查閱案件資料，提取關鍵信息，抽絲剝繭，尋找真相。雖然也有小瑕疵，但這遊戲真紮實地讓人安心，喜歡這種“天下大事必作於細”的感覺，不需要對腦電波，也沒有什麼矯揉造作的尷尬劇情。
主要的遊戲過程就是在現有證物、證言中提取關鍵詞，然後找到新的證物、證言
也真想起了美劇的《真探》，真實破案哪來那麼多的靈光一現、智慧過人，都是灰頭土臉地去翻檔案、跑現場，不放過蛛絲馬跡，苦苦追尋的。還感覺有些《疑案追聲》的味道，這樣“普通”的好活，真可以麻煩多來點。
也順便叨叨一下，我比較喜歡的“推理謎題”類型，就是：由幾個簡單謎題嵌套起來，組成一個複雜但有跡可循的謎題。《真探》的解構基本就是這樣，一個個看似撲所迷離的案件，並不是因為它本身無法理解，而是因為複雜，將一條條線索理順，真相也就水落石出了。這種縝密的偵破過程真的很有意思。
《Supraland Six Inches Under》：“普通優秀的3D解謎遊戲”
必須要說，我最開始對於這個系列印象比較差，因為遊戲磕磣的整體表現、強烈的暈3D和商店頁上大言不慚的“疊DUFF”。
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但後來看到旭日老哥做了攻略，這才讓我重新提了興趣，適逢系列的獨立資料片《Six Inches Under》打折，就試了下，這次真頂著暈3D玩也給玩進去了。但，並不代表同意它的“疊BUFF”行為，我願意稱其為一款“普通優秀的3D解謎遊戲”。
遊戲的背景是講一個小男孩在院子裡的沙盤中，生活著許多塑料小人（並沒有大螞蟻）。主角是一個小藍人水管工，他將探索沙盤世界，展開一場冒險。主要道具有可以激活開關的電槍、用來牽引的光線槍、提供懸浮功能的腰帶、用來瞬移的炸彈等等，在謎題編排和地圖探索上設計得很下功夫，並沒太多“偷雞”的空間，也因此失去了一些樂趣（並沒有）。
總之，如果不暈3D也不嫌棄它磕磣，就很推薦。
確實（？）
真的有水管
確實（？）
真的有水管
確實（？）
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《Tandis》
解謎，伊斯法罕小哥的第二作，清真寺建築是靈感源泉了。很有意思，直面時空變化，直觀感受數學的美感，有種在開數控機床的感覺，當然我也沒真開過機床，不曉得這樣形容對不對。唯一就是，關卡比較少。
看圖
更直觀
《Infernax》
復古銀河城，難，很難，大量的即死，無自動存檔，但遊戲質量非常之高。
作為一個嬌生慣養的新生代玩家，打了最普通的殉道結局後，就無力再戰了。但有去雲了幾個結局，大為震撼，又有點想自己試試，就糾結……如果要自己玩的話，感覺可以尋找一點特殊手段（笑）。
死多了之後，並沒有更熟練，只徒增心理壓力（悲）
《Necesse》
奇怪的美術、踏實的更新、沙盒的玩法，總覺得本作莫名集齊了一些buff……
確實，有點
但給我感覺最好的是遊戲對於流程的優化，很大程度上減輕了“沙盒生存+戰鬥”玩法中的不良體驗。比如分區域的大地圖、比如招攬NPC後可實現生產自動化、比如道具的便利性等等，玩起來就很舒服，感覺這遊戲是真心為玩家考慮，能處。
並且遊戲自19年年底上線一來，基本能保證每月一更，更新日誌都巨長，現在內容起碼能支持30小時左右的遊戲時間，真心的未來可期了。
回回砍樹，終於致一回富，當個地主
《Crate Mates》
橫版推箱子+印度人民傳統藝能（？）。符合直覺，很有意思，好理解，易上手。並且開局還賣了面子，難度並不高，一般就一個勝負手，解出來就解出來了，當然，到後期也有巨複雜的鬼畜謎題。
《ROTA》
變換重力方向的推箱子解謎，中規中矩的有趣，可以把兩個方向相反的箱子疊起來搞“梯雲縱”。
梯雲縱！
《It's Kooky》
隱藏物體“找茬”類目前為止的個人最愛，並不是像《Hidden Folks》有點神經兮兮找死人的那種，而是要找出畫面中“蠢蠢的東西”，不再傷眼睛，還更可愛了。
蠢蠢預覽
蠢蠢預覽
蠢蠢預覽
蠢蠢預覽
蠢蠢預覽
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《一觸即發 ABRISS》
看了下，製作組三個小哥全學的美術，其中兩個是工業設計，基本也就知道了遊戲的調性：爆炸、物理、破壞以及更多的爆炸。基本可以確定這遊戲就是為了爽的，甚至每關直給了標準答案，也不攔著創新，炸就完事了。
《Transiruby 幻希露比》
某屆Indie Live Expo強推的作品，《神女巫》作者的新作。說銀河城，不如說是收集馬拉松，關卡比較一般，但素質還是有的，沒遊戲玩的話，可以當口糧。
《Vigorus》
一款國人做的免費遊戲，節奏戰鬥，在反饋上不是很好，但美術很牛批，頭目戰也很有想象力，反正免費。
《Strange Horticulture》
奇怪園藝，是一款文字解謎，扮演花店老闆，一邊辨百草，一邊推進劇情。算是做出了一點想法，但感覺基礎有點薄弱，碎片化的故事講得讓我昏昏欲睡，也記不住情節。但其實挺喜歡這種開放的探索形式，代入感極大加強了。
《詐欺嬌娃》
被美術吸引，但可惜流程做的不好，大部分時間是單調地跑腿、說話，對白寫得挺有意思的。
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《重塑火星》
國人單人開發，但年初製作人說要“重塑”《重塑火星》，到現在還沒放出什麼消息，可能會更建議再觀望下。
類型是基地建造+即時戰略，先是殖民地規劃、建設、攀科技，然後有外交和戰鬥。有很多很用心的點，有樂趣，但就現在的版本而言還是比較簡陋，突出操作繁瑣，特別是後期，新鮮勁過了之後，稍顯煎熬。
《Ato》
為什麼又雙叒提到《ATO》呢？單純是因為《黃泉之路》拉了。
《Bean and Nothingness》
《豆豆和沒啥》，就恥辱，現在依然卡在第二大關，如果還卡下去，可能會考慮看攻略通關了……那還玩個啥啊（悲）。
第一次瞭解到這個遊戲，是GEN佬的年度大獎，之後在不同地方也都看到有人提，落葉子大佬他們甚至給遊戲做了漢化，是密歇根大學幾個數學博士在寫論文之餘，作為排遣，花費9年製作的解謎遊戲，其中一位作者已經是斯坦福的教授了，就高端。
《泰拉瑞亞》MOD：Split（裂痕）
非常喜歡這個。不僅僅是因為加了頭目、武器、裝備、飾品，某種意義上講，這MOD比本體還有意思，在於它並沒有愣加頭目、加裝備，還做了很多用心的小細節，很幽默。玩這種MOD，坐牢都開心（？）。
擊敗頭目-災星雷雲後（老迷：不死於敵手！）
頭目-賽斯手刃“泰拉人”後瀟灑離去
結：永遠心懷期待
年初，寫上一個半年總結的時候，還說什麼思想變化劇烈，比起這半年來，只有大屋見小屋了。一來可能會歸功於自己的實踐，二來要感謝大佬們的分享，比如不在場、落日間啥的。開始隱約明白什麼事情是值得做的，甚至覺得自己最近說話都開始逐漸奇怪了。
但，瞎玩遊戲的習慣肯定要堅持，畢竟吐槽很有意思（重點錯），畢竟有一點是不會錯的，更多地玩不一樣的遊戲，有裨益。不僅是對於“玩”，這件可能並不那麼重要的事有裨益，更會說遊戲有更多的可能性，我將期待著親眼見證它們發生。
上一期的“落日間”雙週報裡有一句，很喜歡：
人們耗費了不少精力鑽牛角尖似的爭論遊戲到底算不算一門藝術，卻沒有先問問這門發明是否改變了藝術的普遍特徵。不要侷限在“遊戲作為藝術”而同樣思索“藝術作為遊戲”在社會意涵上的重要性。
對於“遊戲”，對於“藝術”，這兩詞語都有重新討論、加以澄清的空間，摒除因自戀、自閉、敵視、偏見帶來的遮蔽，可能可以獲得一個更加廣泛聯繫、包容而多元、適當而中肯的視角，一個充滿可能性的視角，調動起更多的活力。