因含大量劇透，本文不作為對新人購買建議前言：這款發售了好久，在遊戲玩家群體中流傳度極高的遊戲，因為我沒有PS主機的緣故。第一次聽到它，還是在LEX的視頻中。我對它頗為嚮往，甚至在未了解前作的前提下，就購買了PC平臺上的P5S。直至在PC平臺上推出皇家版，花了一個多月通關後，才算是得償所願。
對於一個三十多歲的人來說，這款遊戲對我的吸引力，已經不能像年輕時那樣，一坐這裡就玩十幾個小時。但對於一些年輕玩家，早晨八點開機，關機時已經是凌晨兩點這種感覺，我其實是有體會的。因為當年玩《仙劍奇俠傳3》我也是這種狀態。
整體遊玩《女神異聞錄5皇家版》（P5R）後，我由衷地感嘆，這的確是一款神作。雖然在劇情合理性上仍有一些日式遊戲常見的瑕疵。但在其它方面，其選材之考究，製作之精良，立意之鮮明，足已使作為玩家的我無比的感動。
所以，在寫這篇文章時，我們不妨將它優秀的點先拿出來說一說。那些有些許爭議的部分放在文章的末尾——當然，無論是優秀的地方，還是有瑕疵的地方，都只能代表我的個人觀點。
某些地方，出於“商業作品”的考慮，它們的選擇，我也是完全可以理解的。
出色的外表：
在我們與人接觸時，一個人的長相是否好看，決定了我對對方的初始印象。而對於一款遊戲來說，“外表”與“談吐”，就是畫風，界面，音樂，聲優。
以上四點，P5R的表現，都是無可挑剔的優秀。
以界面來說：
在RPG中十分普通的道具店、武器店，讓它做得又帥又酷。為了契合“心靈怪盜”的主題，在遊戲的主題界面上，實際映照了老闆“內心”的景象。
比如巖井老闆，因為曾經在日本混過黑社會，鐵絲網就代表了他與人交易時，內心的“警戒”。
武見醫生作為研發藥劑的科研認識，雖然外表性感，但內心中卻有著類似化學藥劑構成的影像在界面飄浮。
界面製作非常精心，從遊戲一開始，到選項界面，商店界面，進入戰鬥以及戰鬥結算界面。都有著極為細膩的轉場。
這不僅僅是“潮”與“酷”，它的這種巧妙轉場，使整個遊戲渾然天成，場景與場景之間的切換，流暢如溪水，絲毫沒有在遊玩其它遊戲時，那種“我進入戰鬥了”，“我退出戰鬥了”的感覺。
P5R如此製作界面，我認為不僅僅是為了好看，它還要給玩家減輕那種“你在有玩遊戲”的感覺。
比如在後來的獅童殿堂中，玩家因為獅童雕像的下指（一種陷阱機制）變成了鼠鼠。
而鼠鼠在與敵人作戰逃跑時，就一改尋常Joker的瀟灑怪盜形象，變成一隻肥耗子舉著雙手，搖搖晃晃地逃走——僅僅存在於一個宮殿中的機制，都被製作了出來。
這樣的細節，幾乎填充了遊戲的每一個角落。
讓你知道這明明是一款遊戲，但體驗卻是細膩真實的。
畫風：
作為一名在國產遊戲黃金年代，遊玩過《仙劍》《天地劫》《軒轅劍》《武林群俠傳》《幻想三國志》等系列的玩家，我對於人物的2D立繪，是無比喜愛的。
甚至在以前寫過的一篇《空之軌跡》文章裡，我還特意闡述過2D靜態頭像的優勢。但隨著後幾年，遊戲製作技術，從3頭身，粘土小人轉向了3D化。
大量遊戲開始以3D角色的面部表情代替立繪。
如果技術能達到《FF7RE》《戰神4》這樣的作品，那也就還好。或者是《破曉傳奇》那種3渲2畫質，我也覺得相當不錯。
但偏偏我喜歡的老系列，例如《軒轅劍》，《仙劍》，《軌跡》系列，本來3D臉部建模就一般，還非要用這種僵硬臉演繹大段劇情……給我了一種不進反退的感覺。
而在P5R中，我的小小願望得以實現。
這是近年來，我玩過的少有的主要角色有成套完整立繪的遊戲。其2D動態頭像表情十分出色，且從衣裝、表情、表現形式都極度豐富。
其豐富程度遠超我從前玩的任何一部帶有“頭像”的作品，多到讓我感覺每個角色，都是真正地活在那個屬於他們的世界裡一樣。
而反觀近些年的一些遊戲，即使重啟了2D立繪，往往角色也是固定擺著一個令人尷尬的造型……感覺不如沒有立繪。
比起P5R對主要角色以及配角大量的造型、表情設計。
對於路人以及NPC，則是能簡即簡。簡化到3D建模有嘴無臉，簡化到在人群中，你一眼就可以分辨出“這個不是我要找的人”。它們作為背景板一樣的存在，只在熙熙攘攘地人群中，留下了一些雜音。
這種大膽的“詳略得當”，是非常出色的設計。
節省了玩家大量的無效交互時間。與早年間《空之軌跡》每個NPC都有自己的人生與故事，形成了兩個截然不同的，但同樣優秀的極端。
音樂和聲優我就不評價了，實際體驗就是，每次聽到勒布朗裡的悠揚小曲，我總想起摩爾加納的那句“耐~耐~”開頭的對話。
新穎的選材
無論是主線還是支線，P5所選擇的故事題材，都令我感到十分超前，作為一款2016年的遊戲，它所講述的社會現象，獨到而老辣。而且，故事中講述的題材，都是我近兩年關注到的一些社會類似的事件。
以下為遊戲中涉及的事件：
少年見義勇為毆打非禮男，反被誣告。
學校老師利用職務之便，猥褻女學生。
藝術家利用自己的身份，剽竊學生的作品，為自己累計名聲。
黑惡勢力團伙，拽住學生的小辮子，逼其掏空錢包，走向高利貸的邪路。
黑心企業家，壓榨員工，只為了攫取更高的利潤，甚至導致員工猝死。
單親媽媽帶著孩子，心理逐漸扭曲，並影響到了孩子的價值觀。
不自信、懦弱的同學，內心也渴望著自己能夠成為英雄。
唯一認真負責的老師，卻被家長誣告勒索。
鄉下少女來到大城市，險些被賣進風俗店……
在現實世界中也或多或少發生著類似的故事。
但這些故事，都極巧妙地穿插在每個角色身上，讓你在閱讀這些故事時，並不會感到生硬地違和感。
而是“原來在我的身邊，我的朋友（指NPC）身上，有著這樣的故事，這樣的人啊！”
不急於表達什麼主題，而是在真正經歷過他們的故事之後，發現這些悲劇就在那裡，而經歷這些悲劇的，恰好是那些鮮活的角色。
好在，遊戲中我們是“怪盜團”，即使在現實層面，這些人不會因為他們隱秘地做過什麼而受到懲戒。但怪盜團，可以偷取他們的秘寶，令其悔改。
這樣的設定，也十分符合主角團是“高中生”的設定。本身他們在現實中的戰鬥力幾乎可以忽略不計，但在宮殿中，則可以通過自己內心對現實的叛逆，形成人格面具，誕生出無比強大的力量，擊潰對手。
改變他人內心，是個非常艱難的過程，進入宮殿後，主角需要經歷層層磨難，重重防禦，擊敗大Boss，奪取他們的秘寶之後。才會令現實中的“人”悔改。
而在宮殿中，我們也可以通過Boss們的視角，看清在他們扭曲的心靈中，究竟將其它人當作什麼？
譬如金城這個黑道人員，便將它人看作提款機。而黑心企業家，則將手下的員工，看作流水線上的“機器人”。
爽文的內核
前面簡要寫了一下P5R的外在與選材，但也正像相親交朋友一樣。即使你外表再優秀，說話聲音再好聽，如果你的內在是個“無趣”的人，你依然留不住對方的心。
無趣的遊戲，是沒人會花大量時間去遊玩的。
那麼P5R是靠什麼令許多玩家達到“廢寢忘食”的效果呢？
在我遊玩過大量遊戲之後，我發現令我有上癮感覺的遊戲，它們可能是截然不同的類型，但成癮的特點卻是一樣的——“
或許，我們可以稱它為多進度條設計。
這類遊戲，製作精美的有《火焰紋章：風花雪月》，你可以通過不同的活動，激發學生的幹勁，提升同學之間的好感度。消耗幹勁，你將指導學生，提升他們的作戰能力。而這些作戰能力在戰場上便可發揮作用，攜手並進的學生們，在戰場上磨練各項作戰經驗的同時，還會觸發彼此間的“好感度”劇情。製作粗糙的有《吸血鬼倖存者》，你跑了一圈，解鎖了一堆人物和武器，還有一些人物和武器處於“將要解鎖”的狀態。你要不要再用新人物“跑一圈”？新的武器組合特別酷炫哦！！
還有那款我曾經分析過的《Hades》的內外循環系統，每次失敗都會帶回來多種大量資源，而每次帶回這些資源，總有武器、天賦、建築、好感度關係將要解鎖。而與人物好感度的解鎖（飾品），新武器的解鎖，新天賦的解鎖，又造成了在戰鬥中全然不同的體驗……
P5R顯然也使用了這種技巧，而且手法相當高明。
P5R中的各項能力是如何互相影響的？
想要解析P5R為什麼會玩起來上癮，首先我們要理順清楚“你”在遊戲中的提升，到底最終流向了何處？
首先我們要從已經被設定的豐富多樣的“日常生活”中的內容，抽出骨架。 即日期系統，人格面具五維繫統，Coop系統，以及戰鬥系統。
我們做個極簡化的表述，人格面具五維繫統，影響你在日常生活中的種種表現，進而通過一項能力影響另一項能力（比如靈巧夠高，在上課走神時躲開粉筆頭，進而提升自身魅力），與人物Coop的階段性解鎖，一次製作潛入道具的數量（迷宮探索）。
Coop系統，即你與NPC的羈絆等級，與《火紋：風花雪月》不同的是，不同的好感度不僅可以使你觀看到一段設計精巧的故事，玩家與每個人物“交朋友”實際上都是十分功利性的。隨著Coop等級的提升，不僅在合成對應卡牌屬性的人格面具時，會獲得大量的經驗爆發，並繼承更多的技能。還能夠獲得各種各樣的特殊能力。
這些能力，最終的指向，都是更方便的探索迷宮，更進一步的提高人物在戰鬥中的戰術。
另外，提升與特定角色的Coop，還會提升你特定方面的五維，比如前期幫助武內進行藥物實驗，能提高你的勇氣。
戰鬥系統 P5的戰鬥系統，一開始給予玩家的是閹割版本。
例如戰鬥中更換隊友，先制攻擊概率發動奇襲，這些在別的遊戲中一出場就給你的能力，也是需要對應NPC，Coop等級升級到一定程度，才能夠解鎖的。
在一開始沒有諸多NPC能力的加持下，這套戰鬥系統有很多蹩腳之處：
例如，主角陣亡則遊戲結束，前期幾乎無法購買恢復SP值的物品（精神值，類似魔法值），地圖中沒有其它RPG中的立即回滿狀態的休息點。待機隊友獲得經驗值數量低，警戒值高以後，迷宮難以探索等……
這些設定即便在2016年單獨抽離出來看，也顯得過於特立獨行。
但只要玩過P5的玩家，都能理解這些諸多“不合理”的設定，都是與“日期系統”，“Coop系統”深度綁定的。
日期系統
早期遊戲中的迷宮設計，本身就不想讓你一次性清完全圖。因為“SP”、警戒值等限制原因，第一、二個地宮，可能需要你花2~3次時間去探索（P5R自帶DLC有極大改善）。而多次探索地宮，自然就會消耗你更多的時間。
在P5R中，每一天（如無觸發劇情）有兩個自由行動的時間點，分別是白天（放學後）和夜晚。如果在白天（放學後）進行了宮殿的探索，那麼主人公就會因為過於疲勞，夜裡只能在勒布朗咖啡廳內行動。
在經歷過探索迷宮的諸多“虐點”之後，通過提升Coop獲得能力，能將戰鬥系統／迷宮探索的許多“缺陷設計修正”，以達到“自身能力提升”的遊玩體驗。這裡舉幾個例子：
解鎖戰鬥同伴的九級Coop，他們就會奮不顧身地替你擋下致命一擊，避免遊戲就此結束。
解鎖佐倉惣治郎的Coop，通過等級提升，則會學會製作咖喱與咖啡，消耗時間製作出這為數不多的“恢復SP值”的道具。
解鎖川上貞代的Coop，通過等級提升，則會花錢讓她代理製作咖啡、咖喱、清理衣物，節省“你”更多的時間，甚至可以在探索宮殿後，叫她來為你按摩，讓你緩解疲勞，用寶貴的時間去完成別的事情。*在遊玩P5R之前，我先接觸到的是《靈魂駭客2》，當時我十分不理解，為什麼這款遊戲會有休息點不能恢復SP的設定，還要經過多次傳送，回到休息室恢復狀態。
等到玩過P5R之後，我才明白，原來《靈魂駭客2》這個蹩腳的恢復狀態手法，傳承自P5R，但很明顯，它只繼承了“形”，並沒有P5R整套日期系統的配套設定。
日期系統的優點在哪裡？
在多數遊戲中，遊戲的進度，是由玩家自己掌控的。
但因為特殊的日期系統，P5R看起來像是一款由遊戲自己推動劇情的遊戲。
這裡就必須要提一下P5R的故事結構——
故事最驚豔的部分，就在於主角被捕的倒敘設計。
當時間退回到我們初到勒布朗咖啡廳的那天，我們需要通過認識不同的夥伴建立羈絆。
依靠現在正在進行的“過去”，來突破處於現實中的“未來”的困難。
而遊戲中的你的行動時間，往往是受限的，每當你要攻略某個Boss的宮殿，遊戲的右上角都會給你設計一個“失敗日期”倒計時。
在Deadline的催促下，你必須決定在有限的時間段裡，如何分配好自己的時間。
回憶起上學時光，小夥伴可能最理解這種感受，越是要期末考試，越是想收拾房間、讀書、玩遊戲、唱歌。人在有一件“必須要在期限內”完成的事件時，總會覺得時間不夠用。
而在P5R的世界中，幾乎沒有哪一天會過得平淡，故事中的小夥伴個性鮮明，隨著時間的推移，新地點的解鎖，你將認識越來越多的人。
隨著一個個夥伴的Coop解鎖，審問官總會呵斥主角，並通過一段看似問詢的對話，講述這個人會在主角怪盜的事業上提供什麼樣的幫助。
這些人都有一段經歷，或正在發生的故事。你在他們身邊出現，會了解他們的過去，解決他們現在的麻煩，將他們引向美好的未來。
更關鍵的是，這些夥伴新Coop等級的解鎖，往往需要好感度的累計，也要順應他們每個人的作息時間。比如有的角色只出現在週五、週六的夜間。那麼在其它時間段，你就無法找她提升Coop等級。
交替與不同角色提升好感，極大程度地減輕了玩家對相同角色，同一段故事的煩躁感。
玩家常常要同時面對多名角色的多個故事，比如杏被心機的模特欺負了，後續故事會怎樣發展呢？大宅記者的夥伴失蹤了，真相到底是什麼呢？
三島心理產生了一些問題，印象空間也與他見面了，他後續會有什麼樣的改變呢？想要開啟與雙葉的Coop就要鍛鍊“體貼”，這個小女孩身上有什麼故事？還要安排時間去花店打工，順便買點植物營養劑，給綠植補充一下營養吧。
在有限的時間內，你需要做得有趣的事層出不窮。
而現實中的時間，就在這種氛圍中流逝掉了。
隨著大Boss扭曲的殿堂被一個個攻破，本來應該處於“精神鬆弛”狀態的玩家，則會被審問官再次詢問：“那麼，解釋一下為什麼會對他下手吧……他可是一名大人物啊。”
這樣的故事編排，彷彿給即將睡眠的玩家，打了一針腎上腺素，再度勾起玩家對未來故事的興致。
直到最後，審判官從衣服裡取出那張玩家早已熟悉的“預告信”，給出第六個扭曲殿堂的主人——正是新島冴（hu）本人。正在進行的過去，與現在所處的未來即將融合，故事被推向了最高潮。
在擊敗奧森的這個過程中，這時的怪盜CH的支持率，實際上起到了一個“虛假完成度條”的作用。
作者的回憶：關於國產遊戲的創意與迷茫
關於日期系統和Coop系統，這讓我想起了另一個工作室——河洛工作室
在我還在讀初中的時候，曾經多次遊玩他們製作的《武林群俠傳》（約2000年），從在逍遙谷四處悠哉遊哉地無目的瞎走，經歷各種失敗。到後期精密計算5年時間，通過各種奇遇成為天下第一的大俠。
誠然《武林群俠傳》的交友系統相當粗糙，每日的奇遇事件，也不似P5R設計的這麼豐滿精妙。
但正因為有《武林群俠傳》的遊玩經歷，我才明白為什麼很多年輕玩家會在遊玩P5R時那麼投入。因為我在年輕時，面對這樣一套系統，同樣是欲罷不能的。
而在後來，重組後的河洛工作室，製作了一款叫做《俠之道》的遊戲，他們的初衷，是打造一款類似於P5的國產武俠學院養成遊戲。
這款《俠之道》在遊戲上的體驗，相較P5來說，差了就不是一星半點了。
P5中的Coop等級提升，夥伴或主角獲得的能力，往往是與故事緊密相連的，比如杏由於另一位的女模特“假哭”，被戲耍了一通，還丟了工作。但性格積極的杏非但沒有頹喪，還在這段經歷中，學會了“假哭”的技巧，並將其用於戰鬥之中。
其它角色的CP技能，也與角色本身的職業、提供的服務高度相關。
回看《俠之道》，它也模仿了提升好友等級，解鎖能力的系統——然而，好友親密度的提升，換來的卻是好友武功的突飛猛進。
就……我不陪你發展好友關係，你武功就停滯不前？
這顯然就是摹仿它人的模式，卻沒有配套的故事與技能樹所導致的……
從先於它人構建出時間系統，做出武俠養成模式，到後來拙劣的模仿，這實在令我感到有點唏噓。
男子高中生模擬器——完美的青春
除了上文介紹的多進度條以及日期系統，遊戲的另一大樂趣，實則源於主角高二學生的身份。
遊戲中挑選東京無數個著名的地點，每個地點裁取出一段，逐一解鎖，使我們可以管中窺豹，一探東京的繁榮。還不會過分提高開發組的開發成本。
而不讓你去其它地方的緣由，也正是利用了“高中生，尚未成年不要亂跑”這個理由。
你將P5R直接當成“東京地區”的電子遊戲介紹版，也是完全沒啥問題的。
文化自信
講到這裡，就要提一下游戲中無處不在的“文化自信”。
你總是能從角色口中提起日本的各種美食：銀座的壽司，日式拉麵，豬肉味增湯套餐。
甚至龍司在戰鬥勝利後，希望能吃到“國產的鰻魚”（經B站up科普，現在中國鰻魚為了適應日本市場，其品質要更高），而摩爾加納聽到要吃壽司，也總是歡呼雀躍地要吃“金槍魚大腹”。
丸喜老師與你道別時，吃的是一頓“他平時自己都不捨得買的天婦羅套餐”。
這些對自己國家文化的自信，通過這些角色繪聲繪色地表達，讓我有一種真的想要去東京嘗一下有沒有那麼好吃的衝動。
當然，還有日本傳統的浴袍秀，煙花祭，學院祭等等。
除了本國文化，在勒布朗製作咖啡和咖喱時，遊戲中也會貼心地給你“小貼士”，介紹咖啡和咖喱的種種特殊做法。
唯有一點，和中國一樣。就是在主角進行體能鍛鍊時，會有個選擇“蛋白粉”還是“外國制蛋白粉”的選項，這時外國制蛋白粉提升的最大HP，要比普通的蛋白粉好很多。
原來日本人也覺得外國制的東西，實際上比較好啊~
被消解的壓力
那麼，作為一名高中生，限制他最重要的部分是什麼呢？
對於我們普通人來說，當然是“升學的壓力”和“手裡的錢常常不夠花”。
但對於P5R的怪盜 joker來說，從宮殿與印象空間中賺取的錢，可謂是取之不盡用之不竭，只要你願意，你可以在各個商店裡肆意揮霍那些你根本花不完的錢。
作為一款遊戲，上課的內容自然也是極度簡化。除非老師上課恰好抽查到你，或者當日有什麼重要事件要通知，否則絕大多數時間，上課都是會被“自動跳過”，直到重點的“放學後時間”的。
而你作為一名高中生，幾乎沒有課業負擔。而且，無論是泡澡，打棒球，丟飛鏢還是挑戰吃宇宙級大漢堡，無論是打老式遊戲機，看電影，還是讀小說：遊戲中從來就沒有“玩物喪志”這一說，而是做到了人生事事皆是修行。任何活動，最後肯定都會有個正反饋的結果。
而能力提升又會幫助你開啟解鎖新的Coop條件。
唸書尚且有記住的知識點又忘記的事情，但主角的能力提升，那就是實實在在的永久提升。
這樣一款極致正反饋的系統，又怎麼會不讓人感覺到快樂呢？
碎碎唸的青少年們
暫且拋卻遊戲的人設不談，這款遊戲是少有的，文字量這麼大，還能讓我毫無障礙讀下去的遊戲。為什麼會有這種效果呢？
因為這些高中生的對話模式，真的就是符合這個年齡段的表現。一旦有了成果，會興奮地大喊大叫，將得到的錢全部拿去開慶功宴。
希望自己的行為被全世界知道的得瑟，被警方鎖定時的恐懼。
許多日式遊戲，總是喜歡在遊戲開場就拋出大量專有自造名詞，並通過大段對話希望玩家能夠理解。
但P5R中的大量對話，卻更像是貼合少年少女身份的，關於自己生活與遇到困難的碎碎念。
你在與自己的朋友吹牛、吐槽時，難道會消耗掉大量精力去思考這句話背後有什麼意思嗎？
因此，在遊戲的大多數時間裡，都處於一個舒緩，愜意的環境。
當年讀過許多高中生講述自己的故事後，你會發現他們的文字又尬又矯情——比如前段時間我遊玩的《夏日花火》在劇本上就有這方面的問題。
所以，能將一群高中生的對話寫的就像是高中生在對話一樣，是一種相當恐怖的能力。
他的確經過了相當細緻的設計——但在你感受這款遊戲時，看不出它的任何設計，這才是P5R的厲害之處。
這就像是陳佩斯演得小偷，趙麗蓉演得打工老太太一樣。真正的演技，從來都是看不見演技。我的夥伴們。
談起遊戲中的人設，是相當複雜的。無論是龍司、杏、還是會長、雙葉。幾乎所有角色在你瞭解他之前，都會被他的外表和言行所構建出的第一印象所迷惑。
比如杏給我的感覺就是美麗，難以接近。
會長——所謂的優等生，校長的狗腿子。
奧村——幸福的連鎖企業家的千金。
但深入接觸，瞭解他們的故事後，都會看到他們內在的另一面。
比如會長並不像表面上那麼全能，她身上有著不諳世事的一面。
杏則是神經大條，因為外表出眾，但沒有朋友相當煩惱。
而他們的人格面具的造型，則多展現了他們內心中的叛逆與羞於見人的另一面。
我是自大的，當我以為我已經足夠了解他們時，其實，我並沒有從他們的視角看問題。
比如在大家要去夏威夷進行修學旅行前，像引路人一樣的摩爾加納，因為更強大的隊員加入。原先在宮殿中，由他一邊戰鬥一邊語音指引的地位，交給了“雙葉”，而瞄敵人弱點的輔助臺詞，則交給了新島真。
大家都是夥伴，所以會開玩笑說摩爾加納沒有用了。可說者無意，聽者有心，這個契機，使摩爾加納最後離家出走。
摩爾加納身上表現出的那種不再被大家需要的感覺，或許多多少少都會引起玩家的共鳴吧。
當然，等到它和一本正經地說著羞恥臺詞的奧村春出現時，仍然讓我忍俊不禁。
第二段讓我記憶猶新的內容，是龍司為了救怪盜團，奔向救生船的時候。
龍司在隊伍中，一直是諧星一樣的存在，與我一起戰鬥的，有美少女模特，優等生學生會會長，藝術家的弟子，企業家的大小姐，超一流黑客。
而龍司，一個腿受傷而放棄了田徑的熱血笨蛋，有個糟糕的父親，學習還很差，自己又不是很努力。即使不帶有色眼鏡看他，他也是隊伍中身份背景，資質條件最差的一位。
他的煩惱，反反覆覆地圍繞著那個他已不想在回去的田徑部。
然而正是他，在怪盜團瀕臨團滅時，毫不猶豫地，冒著生命危險地衝了出去——用的正是田徑的跑步方式，那是他的熱血與青春。
這種反差感……讓我產生了一種愧疚的情緒。也重新認識了龍司。
“我”——一個長相普通的萬人迷
當然，遊戲中的另一個爽點：你是一個被大家需要的人。
大家都稱joker長相平平無奇。但卻都會莫名其妙地被他的人格所吸引。
他的手機成天叮叮噹噹地響，半個月接到的邀約，比我一年的還要多。
他像是它人人生的導師，只是聽著對方講述著自己的故事，並在中間插上諸如幾句：“我相信你”，“就要這樣放棄嗎？”，“向前看！”這樣符合適宜的話語。
就如同振聾發聵一般激發了同伴們內心的勇氣，同伴都表示：如果沒有你，我一定走不出這一步。謝謝你！
當然，在言語激發出夥伴們（非戰鬥夥伴）內心的勇氣，去走向自己希望的人生時，往往道路上都會有絆腳石的出現。這時，就回歸“心靈怪盜團”的主題，主角將作為leader率領他的團隊，改變那些惡人的扭曲心靈，讓他們迴歸良善。
這樣的故事設計，我認為十分巧妙。他並非是直接幫助夥伴解決麻煩，而是在夥伴決定自己走出來後，才向他們提供幫助。
這也說明，一個人如果自己不想改變，即便超能力也救不了她。
當然，我最想感慨的是，無論請求主角幫忙的人，其初始事件無論多麼令人懷疑，最後的結果都是主角遇到了一個好人，他們之所以奇怪，是背後另有隱情。
這故事情節是我較難認同的。
在看了無數個社會新聞後，我確認這也就是遊戲裡才能這樣，這要是在現實中，腰子長四個可能都不夠割的。
日本人真的喜歡這種人設反差的設計啊！但在現實社會里，像Joker一樣好心，可能真的會變成小丑哦。
第一個瑕疵
講了這麼多優點，我想寫寫P5R中我認為的瑕疵。
故事從體育老師到最後的獅童議員，節奏實際上是相當好的，其中新島冴的殿堂將故事推到了最高潮，而之前故事的所有伏筆開始收束，將所有矛頭，指向了獅童。
我認為，除了在警察懸賞高額獎金舉報怪盜團去向，這些人還在用手機聊著相關話題這一點外，其它的我覺得還蠻正常的。
我覺得這個故事如果在擊敗獅童後就結束，做個後日談其實就是相當成熟完美的故事了。
但最後偽神的出現，則令我感覺到跳戲了。
作為一個有夏威夷，有美國（杏一半美國血統），也有中華料理的世界。
作為一個使惡人悔改，悔改對象主要集中在東京（甚至沒去過日本其它的城市）這座城市的怪盜團。
作為一個匯聚了大量人類印象的“印象空間”（座標澀谷）。
怪盜團對抗妄圖毀滅“全世界”的偽神，這個命題實在是太大了。不管它參考了什麼心理學，它這一步子跨的過於大。以至於甚至破壞了這群人主體還是“高中生”的人設。
雖然，怪盜團每個成員的經歷，的確都很糟糕，但這群抱團取暖的孩子，其心理年齡，仍然還是十幾歲的樣子，他們當然也有勇氣，信念。我也相信他們會在自己的人生道路上熠熠生輝。
但對抗能夠“操縱全人類”的偽神，這個……過了。
當然，作為一款JRPG，最後一定要幹掉個什麼意圖毀滅全世界的神。
所以，故事這麼寫，也能夠理解。
第二個無法避免的瑕疵
每個女性角色，都有愛人結局。明明有些沒有戀人情節的，最後也能發展成戀人結局。
而戀人結局又與主線情節極為割裂。
沒辦法，這是遊戲體量過大導致的。就像《八方旅人》不好做交互對話一樣，可以理解。
P5R的獨有問題
芳澤霞。首先，作為一個沒玩過P5原版的玩家，我認為芳澤霞無論是開頭，還是劇情中，她實在太怒刷存在感了。
單獨拿出來看，芳澤霞這個角色的人設故事，其實問題都不大，但作為正篇中的非戰鬥員角色，其實給多做幾個Coop，玩家願意發展就發展，不願意發展就放那裡就可以。
在劇情的關鍵節點，偏得出來秀一段存在，而對主線劇情毫無作用……
我記得在正常主線中，有個叫做“後夜祭”的活動，我硬是和她和另一個女性角色參加了兩遍……
她的存在，在主線裡十分的斷節奏。與其給她加這麼多戲份，其實不如勻出來1~2次，給最後加入隊伍的奧村春一些“前置故事”。
丸喜老師，我非常喜歡這個角色，他是個非常溫柔的老師。比起芳島霞，他在P5R中的融入，幾乎可以稱作“無痕融入”。
但我也難以認同他所創造的這個世界，“一刀切”的確是比較簡單的行為，但任何強加於“所有人”的“為你好”，都是錯誤的。包括主角團的選擇，我認為也是如此。而且，丸喜創造的世界與無限月讀還有很大的不同，比起生活在自己腦中構建的完美世界，丸喜的世界想要人人幸福——而這明顯是不可能的，只要牽扯到資源分配，就一定會有衝突的產生。
他的研究，其實更應該針對那些患有嚴重“PTSD”的人，那些真的無法依靠自己走出來的人。這個世界上有意志堅強的英雄，也應該給其它人“不用走出來”的權力。
最後，是明智吾郎。我對“是否炒CP？”這個問題本身無感。
我覺得本篇的明智吾郎設計的很出色，也覺得第三學期中狂氣的明智吾郎很出色。
但我厭惡的，實際上是怪盜團的態度。
我對於“惡人”的看法，我承認他很帥，很有本事，但作惡就是作惡，你之所以這麼做，有什麼痛苦，為啥變成這樣，和我有啥關係？你利用我們，背叛我們，害死了那麼多人，無論從法律還是道德層面，你就應該死啊。
為啥丸喜會拿明智作為“人質”，讓我們認同他的世界啊，這邏輯有點崩。
你要是讓因為“廢人化”而死的那些無辜百姓復生，我可能會心動。
我有種感覺，在宣揚“正義”、“原諒”的JRPG主角眼中，似乎因災難死去的無辜民眾，都僅僅是數字而已。而在現實中，本就作為“數字”而活的我，以我的立場來看，這是我一直接受不了的點。
結語：P5R在我看來，是一款饕餮盛宴，它彙集的美術資源，音樂資源，在原版劇情上傾注的心血，讓我感受到了如果一個能力出眾的公司，想要認真做一款遊戲，能達到的“可能性”。也讓我看到了如果一款遊戲將各方面的細節拉滿，將是多恐怖的存在。
在見過P5R後續追加劇情，以及靈魂駭客2的表現後，我甚至略有些悲觀地認為，後續不會再有超越本作的作品。
當然，作為一名玩家，我是不希望真的如此的。
最後，感謝閱讀完這篇文章，再見。