這好像是個告別的年份。
就在今天，先是清晨傳來消息，北京人藝院長任鳴去世了。到了接近中午，又一個悲傷的消息傳來，寫出《難忘今宵》《我的祖國》的著名詞作家喬羽先生，去世了。
一向避諱談論生死的國人，在一位位大家的去世消息面前，不得不直面生死逝去的話題，因為這本就是人生的一部分。每個人都終將迎來一場告別。
而就在昨天，我剛剛看了一部有關生死的電影，或許也因此，對於生死，有了更深的體悟——《人生大事》。
為了觀看這部電影的首映場，我從廣州趕到了佛山，沒想到，許多觀眾，竟與我同路。
其實之前傳出的點映場口碑已經爆棚，但當我親自坐在影院，才真正切身體會，什麼是“整個電影院的人都在哭”，又為什麼在112分鐘的電影結束後，還有那麼多觀眾坐在影院裡聽完片尾曲，仍然不捨離去。
當我最後走出影院的時候，一抬頭，星光滿天，手機裡發來一條父母的微信，頓時覺得，活著真好，有家人可以記掛，也被家人記掛的感覺，真好。
從電影傳出的口碑看，它顯然已經具備競爭年度國片的水準。點映後，淘票票、貓眼都開出9.7的超高評分，創下淘票票過去三年劇情片和家庭片點映的最高評分記錄，九成觀眾打了9—10分，十分了得了。
而點映及預售票房也已突破1000萬。
一個國產電影鮮見的題材：殯葬業，一箇中國人避諱談起的話題：“身後事”，卻被第一次當導演的劉江江，拍成了一個這麼溫暖的故事。導演給了觀眾一部超出預期的電影，也帶給我們一個前所未見的朱一龍。
毫無疑問，在中國影市已經冷清了快半年後，《人生大事》將是重振影市的一枚重磅炸彈。
但影片的意義不止於此，而是它或許可以告訴我們，在經歷了這段特殊的日子，面對了一場場告別後，逝者化作了天上的星星看著我們，活著的人，該怎麼活？
亮點一：“痞子“朱一龍+”小哪吒“，這對“父女”是上天派來笑死我的對不對
中國文化，講究“死者為大”。
婚喪嫁娶，生老病死，自古就是人生大事。可幫人處理後事，卻是一件“不招人待見”的工作。
本片講述的就是一個殯葬師與一個“小哪吒”之間的溫情故事。
朱一龍飾演的主角莫三妹是個殯葬師，地道武漢街溜子。
家裡姐姐叫他三丫頭，老爺子看不上他，他剛和情敵打架進了監獄，出獄只好子承父業做起來殯葬一條龍，其實是盼著老爺子把房子過戶給他，轉行做婚慶。
爸爸不疼，姐姐不愛，每天混混日子。
直到有一次，他接到新工作，幫亡者更換衣服，努力地扛棺材。
一邊幹活，一邊用武漢話高喊行業術語：“寬腳穿鞋走大路，平安走過奈何橋。”
但習以為常的工作卻被逝者唯一的親屬——鬼馬精靈的小女孩武小文打破了，奶奶過世後，她成了孤兒。
少不更事的她以為莫三妹把奶奶帶走了，跟到了殯儀館，差點把另一場喪禮攪黃。
這兩人的關係，有點意思：莫三妹左手上，有一個“緊箍圈”樣式的手環，象徵孫悟空。
小文亂糟糟的頭髮上，紅髮繩綁著兩顆糰子頭，貌似哪吒。
難怪氣急敗壞的莫三妹衝著“小哪吒“喊，”你是上天派來毀我的是嗎？”結果還中了“一槍”。
沒想到“小哪吒“自己離家出走，一路打聽到莫三妹的住處。操著一把火尖槍直頂著莫三妹向他“要”外婆，因為她以為外婆在那個大盒子（棺材）裡面。
小孩子不懂生死大事。莫三妹也不懂解釋，更沒想到“請神容易送神難“。
外婆一死，“小哪吒“的去向成了問題。
家裡的親戚互相推託，沒人願意撫養小文。孩子一個人窩在牆角，孤苦無依。
屋外的莫三妹一邊煩得要死，一邊又於心不忍。
最後他嘴上跟兄弟說，“老子就是見不得這群妖魔鬼怪欺負人”。要收養孩子，他還沒資格，只能和好兄弟兩口子一起把孩子收養下來。
沒想到這能改變他一生。
以殯葬業為背景的影片不多見，故事也沒有把死亡這件事整得特別悲傷，而是穿插了很多笑點，尤其是這對特殊“父女”的互動。
有場戲是男主晚上睡得正香，忽然被水澆醒，發現是“小哪吒”的夜尿。他氣得發飆，“要尿，去廁所”，沒想到小文說她怕。
“廁所有什麼好怕？”小文一指，廁所門口兩個紙娃娃，看得人心驚膽戰。
莫三妹：“他們是紙糊的，假的。”小文對著懷裡的布老虎說：這是外婆給我做的，它有名字，叫豆角。
莫三妹反應就是快：他們兩個也有名字，男的叫黃瓜，女的叫——茄子。
片中這樣的黑色幽默很多，不是膈肌你讓你必須笑，而是自然鋪展在故事裡，讓人笑得很舒服，就像兩“父女”的故事，並不是硬煽情，而是祖孫三代人， “一物降一物”。
莫三妹的爹治他，他管小文，小文會爺爺修理莫三妹的時候出來“護爹”。
日子久了，那個討厭眼前的生活，厭棄自己的人生，和老爹天天吵架的莫三妹就被孩子的純真感染了，開始學會當個爹，參加孩子家長會會穿上帥氣正裝，像個大人了。
煙火升騰之間，故事那個男人被封印的心，又復甦了過來。這對“父女”，從開始互相厭煩，到最後不離不棄。
觀眾則進入有笑有淚的劇情裡。笑著笑著，發現世間的溫情與暖意，忽然就落入心裡。
我真是喜歡片子裡的裡的莫三妹，痞痞的風格帶我們領略直男養孩子的搞笑場景...但直起來也很可愛。
在雙方感情漸漸升溫後，對孩子的真情告白，聽上去也是直男風四溢：唉，你以後不會忘了我吧？
《人生大事》是一個摻著現實和童話的故事。
如果沒有童話，那麼現實只有一眼到頭的匱乏；但一味逃避到童話裡，又將失去生活真實的觸感。
現在的故事，剛剛好。
亮點二：武漢話接地氣，有嚼頭
作為一個武漢人，影片的一大亮點不得不提：武漢話。
武漢話一出口，影片的生活氣就升騰而起。
包括主角，片中幾乎所有人都操著熟練的武漢話，中間還穿插一些川渝方言漢普，當然也有普通話。但普通觀眾理解武漢方言毫無壓力，反倒感到很好聽，很親切。
各色人等完成的武漢話大全,融合成嘈雜無序而又韻味十足的交響曲,融匯於武漢這座市民城市。影片更有味道了。
主演朱一龍本身就是武漢人，但這只是導演劉江江選擇武漢的原因之一：武漢是最能體現人間煙火氣的一個城市，這個城市和《人生大事》的氣質是嚴絲合縫的。
作為武漢人看電影會更有親切感，光是我認出的武漢標誌景點，就有長江大橋、二橋、白沙洲大橋、二七長江大橋，江灘，江漢路，市二醫院，貌似還有協和，揚子街，唯一的瑕疵就是武漢市區內禁止隨意燃放煙花爆竹，為什麼我說這幾乎是影片唯一的瑕疵，看到結尾你就曉得了。
導演說武漢是一個特別生動的城市，煙火氣非常濃，電影恰恰是站在葬禮的角度在講生活，想要的就是那種鮮衣怒馬、活色生香、充滿煙火氣的故事，武漢就是一個讓你感受到活著真好的地方。
一點不假。
不僅是這座城市本身，還有武漢人。片中所有角色都在忙忙碌碌地生活，過日子，他們吵起來哭天搶地，罵起來天昏地暗，但真遇上事，也不玩虛的，也真講義氣。
比如莫三妹這一家，包括他的兄弟，都是標準的武漢人性格：刀子嘴，豆腐心。
武漢方言也給力。
比如一開始面對小文的死纏爛打，莫三妹忍無可忍地說出真相，用的就是武漢話：“你看到那個煙囪沒有 你外婆被燒了 變成煙了飄到天上去了 不見了 消失了 你以後再也見不到她了 你明不明白。”
最後那個“明不明白”的尾音，就像在我心裡烙下一個印。
很多臺詞用武漢話說出來，特別有味道，比如這句，“外婆再也回不來了，但是我不害怕了，因為我有家了。”聽到這裡，你都不會發覺自己落淚，不小心一抹臉，才發覺淚已傾盆。
最有哲理的是這句，“人生就像是一本書，哪個都會翻到最後一頁，有的結尾畫上的是句號，有的畫上的是省略號。”
這些有滋有味有嚼頭的武漢話，不僅劇情變得合理，讓觀眾感受到煙火氣，回頭琢磨琢磨，又覺得意味深長。
亮點三：開頭笑得歡，片尾又覺得紙巾不夠用
和武漢這座城市一樣，這是一部有笑有淚的電影。
它的前半部分使勁搞笑，笑點一是集中在各個角色的性格碰撞上，二是喪葬行業在現實中也可能遇到的黑色幽默。
比如有個老人決定辦場活人葬禮，正在體驗風光大葬的感覺，平日不關心父親的子女帶人來砸場子，還跟莫三妹打成一團。場面又荒誕，又好笑，又透著現實的意味。
又比如莫三妹的喪葬用品店開在小巷裡，而它對面，就是一家婚慶用品店。看莫三妹和對面老闆娘鬥嘴是我觀影中固定的快樂。
還有小哪吒和莫三妹的的對手戲，真是自然又好笑，滿口髒話的三妹會讓小哪吒別成天把“老子”掛在嘴邊。
小哪吒吐口水擦三妹臉上，說是給他傷口消毒的戲我笑抽了。
給爹拉生意的戲也很好笑。
但這些好笑的段落，又帶著暖意，過去誰會在乎莫三妹身上的傷呢？現在有小文在乎了。
電影前期笑點很密集，確實能讓人笑到肚子疼。而中後期畫風則逐漸轉向，觀眾眼淚就收不住了。
比如莫三妹打了無數電話，找了無數人，只為修好小哪吒的電話手錶，因為那裡面有外婆的語音記錄，直到最後觀眾聽到那段簡單的幾句外婆留給小哪吒的語音才明白，這一切有多珍貴。
因為語音裡的人已經不在了，這是外婆能留給小哪吒的，最後的話了。
每個人都會經歷死亡。人活著就會害怕失去。但失去總會到來，所以擁有的才更珍貴。
隨著小文的母親歸來，後期的煽情淚點也逐漸增多。
有場戲是莫三妹趁小哪吒熟睡把她送上車交給她母親，小哪吒被吵醒了，汽車啟動，三妹忽然又後悔，在雨中拼命去追車，明明知道這是導演引誘我哭的“詭計”，我還是哭得一塌糊塗。
也是因為小文的闖入，莫三妹終於開始正視和父親的關係。
一開始我們和三妹一樣以為，父親看不上這不成器的兒子，心裡只有早逝的二哥，連小店的房本都始終揣在手裡。
但直到老莫去了我們才和莫三妹一樣後知後覺，老莫實際上很愛兒子，房本一直給他備著，雖然會說二哥有多好，但其實能讓他驕傲的就是三丫頭！
所以看到莫三妹說，“我當初是那麼討厭你的教育方式，可當我成了父親後，卻潛移默化的用了你的教育方式。”我的眼淚也是又一次斷了線。
那個替別人種星星的人，也有了自己的星星。因為“天上的每一顆星，都是愛過我們的人”。
觀眾就像是跟著三哥與老莫、小文與外婆一起經歷了幾場生離死別，雖然是講生死，但影片並不讓人感到恐懼陰冷，反而充滿了幽默和溫情，看得人笑中帶淚，淚中帶笑。
所以當最後煙花綻放的瞬間，天堂壽衣店五個人一起望著夜空，閃爍的星群中，有著他們思念的人，而他們，是種星星的人。
此時片尾曲響起，沒辦法，我又破防了。
亮點四：朱一龍演到讓人不敢認，“小哪吒“絕了
所有的演員表現都很好。
突破最大的，當然是朱一龍。
圓寸頭、花襯衫、大褲衩、金項鍊，配上一口武漢方言。又是吐痰又是點菸。怎麼“不帥”，怎麼來。
但你看這一連串肢體動作，又不是擺造型，而是用這些演出了角色剛開場的自我厭惡。越裝不在乎的人越在乎。
朱一龍好像也從未演過這麼慫的角色，去找女友，突然一個大男人從浴室大搖大擺出來。
本來是上去質問，卻三兩下就被對方摁住。要多丟臉有多丟臉。
但這份“痞”，也暗藏端倪。
不體面的事，但得有人去做。因為要幫人體面。
表面很沒譜的人，骨子裡卻是赤子之心。桀驁不馴、吊兒郎當背後，其實是善良與溫柔。
仗義每多屠狗輩，看起來荒唐的人才是最純真的人，不然他也不會接過小文這個親戚都不要的“包袱”。
朱一龍演出了角色的兩面，也演出了人物的改變。
一場戲是他被小文感化後，幫著前女友拼好了她丈夫——就是之前把他摁在床上的情敵的遺體，前女友衝著他鞠了一躬，朱一龍臉上露出一絲慌亂。
他終於放下往昔，在家屬的感激下找到了殯葬行業的意義，門口的招牌換新，往昔那如漿糊的日子也重啟。
朱一龍的表演，從始自終讓我信服。
楊恩又飾演的武小文則讓我驚喜，國片又多了一個會演戲的小姑娘。
小演員選得特別靈，角色野性，眼神倔強，口頭禪是“老子”，丸子頭，抱著一杆紅纓槍，人稱“小哪吒”， 導演小文寫的判詞是“有情有義無法無天”。
但其實她只是想找到安全感，一覺醒來，外婆去了，她整個人像被點著的火藥桶，可莫三妹出現了，一物降一物，小女孩天真可愛、聰明機靈，為人仗義，就都在那雙忽閃忽閃的大眼睛裡了。
兩位演員最佳的一場戲，是小文走丟這一幕。
朱一龍一接小文母親電話，孩子丟了。 整個人火急火燎到處都沒找到人，回了壽衣店 ，突然聽到小哪吒喊“三哥”，衝上去就是一通吼：“你大半夜的瞎跑什麼啊你，你跑丟了怎麼辦？”
結果小哪吒哭著像背書一樣說：我的爸爸叫莫三妹，我家住在我家住在延江市雨花區槐安路七十三號上天堂，我不會丟。” 很簡單的一段臺詞，卻力道千鈞。
這段戲我的眼淚沒停下來過，周圍也是哭聲一片，我想心腸再硬的人聽到了這句話也會瞬間破防，兩位演員的情緒爆發力真的太強了。
光一場戲就值得兩個電影節提名。
最後也要誇一下客串的吳倩，當年靈氣逼人的“小默笙”，演一個成熟的角色，完全把人物抓住了。
果然最好的故事真的就是藏在市井的“煙火”裡。
朱一龍的寸頭，小女孩自然的演技，一句“我爸爸是種星星的人”。
不刻意煽情，才最動人。
寫在最後：終於有一部國產電影，教我們面對人世間的生死
我真的很愛這部影片，片名很“大”，但切入點很小，故事和人物都也很小，但把一個小故事講圓講好卻不容易，影片做到了。
看報道才知道導演劉江江的爺爺從事木匠，經常給村裡的人制作棺材，後來導演又去河北、青島、天津、武漢都轉了一圈，採訪了很多入殮師， 難怪出來的東西，這麼講究。
不光是懂行，更是整部電影，帶著一種對於生與死的尊重。
監製韓延拍過《滾蛋吧！腫瘤君》和《送你一朵小紅花》， 他說“中國人天生對死亡有敬意，之前很多人會迴避，甚至覺得晦氣，去排斥殯葬從業者，我們用這部電影把他們的生活做了展開，其實他們是我們應該去記錄的一批人。”
有心了。
《人生大事》的英文名為《lighting up the stars》，也即是“殯葬師是種星星的人”，影片也拍出了一個殯葬師的使命：陪伴逝者走完人間最後一程，送往天上化作繁星。
這特定的儀式不是晦氣，而是承載著生死之間永恆的道別。
我相信影片憑藉過硬的品質+有笑有淚的氛圍+超強演員表演這三副王炸，一定能受到觀眾們的喜愛，並帶動國產電影市場再度揚帆起航。
但最重要的，還是影片的意義。
如何面對生死，是貫穿人一生的課程。
過去的兩年，其實也是普通人面對“失去”的兩年。身為普通人的我們，都經歷了不同程度的風雨。
但人生終極的考驗，是接受死亡，絕大多數時候，我們都無法做好“準備告別”。
片中的小文離開了外婆，也並沒有被生活拋棄。莫三妹沒了爹，他還有店子和小文。
生者好好活著，才是對逝者，最好的告別。
活著，就不是容易的事兒，失去乃家常便飯。但就算為了逝者，也得把這輩子，好好過下去。
《人生大事》，雖以“死”為切點，落點卻是“生”。
因為“死去”折射的，恰恰是“活著”。
活著，如何在困苦中與生活和解？其實都在電影的一句臺詞裡——“人生除死無大事”。
既然世上除了生死，都是小事，我們能做的就是活在當下，珍惜眼前一切美好的情義。