《聲生不息》四公正式落下帷幕。
不知不覺，這檔港樂綜藝已經播出八期，累計播放量，已經突破24億。
有熱度，有收視，有爭議。即使節目的主旨是推廣港樂，事實上也在一刻不停地推廣港樂，還是有愛港樂的觀眾質疑節目在消費港樂，質疑節目過度打出懷舊牌，豆瓣最新的一條長評寫著，“港樂無需成為一種集體記憶。”
但港樂就是一種集體記憶，這是個事實，而事實是無法否認的。
當一檔綜藝把朋友圈的同齡人的港樂心都"勾"了出來，心心念念一首首港樂金曲，甚至懷念起屬於自己的港樂時代，可以是四大天王的年代，可以是譚張爭霸的時代，也可以是新港樂時代，是什麼都沒所謂，當一檔綜藝把這件事做到了，它就是一檔成功的綜藝。
至於港樂的未來，它的故事，它的命運，本不是一檔綜藝可以左右，人們之所以不由自主地將港樂命運代入一檔綜藝，恰恰是因為，港樂太落寞了。但這檔節目該做的，其實再簡單不過，就是為愛港樂和即將愛港樂的人，多奉獻幾個精彩的舞臺，幾首好歌。
而剛結束的四公舞臺，從結果上看，一度被女隊壓著打的克勤隊終於逆襲，勝了千嬅隊。
三首金曲也盡歸男隊，林子祥、魔動閃霸和馬賽克合作的《真的漢子》獲得最佳合唱金曲獎，李克勤演唱的《雨中的戀人們》獲得最佳獨唱金曲獎，觀眾選擇的金曲也是李克勤的《紅日》。
但至少對我來說，這個結果其實不重要。真正重要的，反倒是全場高唱《紅日》的那一刻，我又感受到了，港樂的動人。
港樂如人生，“命運就算顛沛流離 命運就算曲折離奇 命運就算恐嚇著你 做人沒趣味別流淚 心酸 更不應捨棄 我願能一生永遠陪伴你”。
當音樂綜藝集體啞火，就連《浪姐3》的舞臺也被質疑今不如昔，它憑什麼《聲生不息》卻能獨樹一幟？
就憑這舞臺上的，一剎那動人。
1、 葉倩文都把《情人知己》唱到這種程度，為何還惜敗李健的《水中花》？《聲生不息》什麼都好，就是節目規則太令人眼花繚亂。
從結果上看，上一場是克勤隊的主場，葉倩文、周筆暢和炎明熹演唱的《談情說愛》勝了李克勤和單依純的《這麼近那麼遠》，李健、李玟強強聯合戰勝了單兵作戰的曾比特，七個漢子合唱的《真的漢子》勝了楊丞琳的獨唱，周柏豪、林曉峰合作的《我們都是這樣長大的》戰勝了楊千嬅的《最後的玫瑰》。
總的來說合唱的勝了獨唱的，人多的贏了人少的。
到了這一場，變成了18組歌手開啟的“獨唱合作大混戰”，9輪1V1的對決。老實說，本場的水準相當高，就我個人的感官，僅次於奉獻了《單車》的二公首輪。
克勤隊打頭炮的周柏豪演唱了謝霆鋒的《一擊即中》。
寫這首歌的時候謝霆鋒的音樂正是最有power的時候，整個人絕不像現在這樣做飯煮菜雲淡風輕，歌曲也帶著一股火。
周柏豪勝在唱出了這股火。
整個舞臺設計就是水與火的結合，周柏豪把一開口，就帶著一股少年人的凌雲壯志，火燒火燎。
少年無礙，唱出一片海闊天空，管你刀山火海還是烽火連天，少年只管一路往前走，舞臺上的火光、周柏豪用腳濺起的水花和歌曲的浪花交相輝映，氛圍大氣澎湃又失真飆馳，結合很棒的舞臺場景，那種一擊即中的景觀，讓志氣從壓迫感裡釋放衝出，更為豁然開朗。
原本週柏豪被TVB“保送“我是不太看好，但這場表演讓我改變了態度，他是夠資格站上這個舞臺的。
與他對決的楊丞琳與安崎意外地合唱了鄭伊健的《甘心替代你》，也是《古惑仔3之隻手遮天》中的插曲，唱的是陳浩南和小結巴的愛情故事。
這屆觀眾最多知道鄭伊健是獨佔了港片時代最精彩特效的男人，很少知道他在巔峰期其實也是港樂各大頒獎禮的常客。最多的金曲，還是出自《古惑仔》系列。
《古惑仔3之隻手遮天》中小結巴是被張耀揚的角色亂槍打死了，浩抱著小結巴的遺體時候，響起這首歌，所以這首歌說的其實是愛人離去，獨剩記憶的長廊。
楊丞琳和安琦的配合非常好，舞蹈演員隨著兩人歌中的情緒翩翩起舞很美，兩個女星也很美，也唱出了歌曲纏綿的情緒，“彷彿天和地在挑選我和你，如像我亦重遇了生死，難道只好淌淚心痛告別你，無法讓我此際替代你”。彷彿希望歌聲令所有的遺憾都能釋懷，但越唱越無法釋懷。
唯一的瑕疵是女聲合唱其實並非詮釋這首歌的最佳組合，而且兩人的聲音相似度很高，縱使兩個聲音很好地融合在一起，也依然難以唱出歌中那份絕望中帶有的一絲浪漫。
不過最終兩人還是擊敗了周柏豪。
單依純和周筆暢的對決是真正的強強對決。
唱《為你鍾情》的單依純狀態正佳，上場和李克勤合作張學友的經典曲目《這麼近那麼遠》，不論是節奏還是旋律的拿捏，還是咬字輕重的掌握，全都進退自如。
這一場她的個人舞臺，淺吟低唱依然動人，氣聲裹挾著愛戀，隨著舞臺燈光盪漾開來，有種執子之手的意境美。
但周筆暢的《你一半我一半》勝在突破性更大。
被稱為港樂自己人的周筆暢對港樂確實有自己的見解，本場她選歌就贏了一半，選的是曾與王菲、鄭秀文並駕齊驅的港樂天后彭羚的《你一半我一半》。
聽過彭羚《囚鳥》的觀眾多半以為這是一個傳統的港樂歌手，其實她在1999年專輯《一枝花》就唱過朋克風歌曲，用音樂講述女性力量，就是這首歌。
周筆暢唱勁歌從來很有一套，歌曲節奏一起，筆筆在舞臺上盡情舞動，充 “啦啦啦啦”的搖滾範一溢出來，就好像腳下裝了彈簧，一踏地板，熱血的搖滾巨浪就彷彿海浪翻滾而來。
現場氣氛一起來我就知道贏面已經在她這邊，果然周筆暢贏了。
本場最令人期待的對決，無疑還是舞臺的終極之戰——葉倩文對李健。
因為是本場壓軸對決，兩隊都派出了隊伍中比賽勝率最高的歌手，克勤隊這邊勝率最高的歌手是李健，在個人對戰中未嘗敗績。
千嬅隊這邊的葉倩文更是厲害，出戰4次，全部獲勝，也是16組歌手中唯一一位保持不敗的歌手。
她還是剋制大魔王林子祥的最大殺招，林子祥參加《聲生不息》的特點是：遇到別人沒輸過，遇到葉倩文沒贏過。對戰葉倩文兩次，一次單曲對決，一次是合唱自己的《敢愛敢做》，都輸了。
本場葉倩文唱的是自己的金曲《情人知己》，旋律一響觀眾都回憶起來了，歌曲的普通話版本就是由周華健演唱的《讓我歡喜讓我憂》。
其實周華健也是唱粵語歌的好手，最難唱的粵語歌難唸的經他都唱了，不知道《聲生不息寶島季》能不能請到大魔王出山。
說回葉倩文，這首歌講的是友情與愛情兩難，知己已是，情人未成，前進後退，都是糾結。唱這首歌的時候，葉倩文正處於和林子祥的一段新的感情中，所以這首歌唱得也格外纏綿。
但時過境遷多年以後，再唱“而我和你已經能成為知己，終可不可能相戀，我卻怕未可以預見”，歌聲卻超越了當年愛情中的遲疑，增加了一份千帆過盡後的雲淡風輕，唱出的是“相伴同行，已是極好，無論情人，還是知己”的豁然開朗。
葉倩文成為《聲生不息》的大魔王，自然有大魔王的道理，絕對不是天后面子，而是兼具歲月的厚重、技術的呈現與情懷的散發的過人實力，這首歌唱完我會覺得不用聽後面的，葉倩文已經贏了，因為唱到突破經典原版的水準想輸很難。
沒想到她竟然遭遇了首敗，輸給的，是繼續唱國語的李健。
李健自從參加節目，就有部分網友吐槽其發音不標準。三公與楊千嬅合作，李健說唱國語版本肯定有人說自己，唱粵語還有人批評，還不如唱一個自己舒服的版本，於是用國語演唱了粵語歌曲《城市印記》。
放開之後李健就更不可能回去了，這一場他唱了本身就有國語版、而且是譚詠麟在春晚舞臺唱過的《水中花》。
如果比唱功，李健這場肯定贏不了爐火純青的葉倩文，贏，一是贏在無敵的觀眾緣，二是贏在出色的編曲。
還沒開始唱，先請出林子祥朗誦《浣溪沙》，等於還沒畫龍先點睛。
小提琴和鋼琴伴奏起來以後，李健清潤的嗓音一出，觀眾就聽出不同，李健將旋律放慢了。
原曲本身就有著非常濃厚的東方古典氣息，歌詞像散文般優美，旋律帶著古詩的古樸雅緻，
唱出的是最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。
李健的編曲，又為這首港樂裡中國風的巔峰注入了個人的理解，水中花的無奈沖淡了幾分，多了幾分往事隨風的釋懷，但總體依然是原曲的味道，整首歌從舞臺上緩緩流淌，哀而不傷，如飛花灑落。
如果說原曲唱的是無可奈何花落去，鏡中月水中花，那麼李健唱的就是多少繁華如夢，紛紛飛花落心中。
在《我們的歌》中，李健和譚詠麟曾合唱過《傳奇》和《水中花》結合而成的《水中傳奇》，相信這個版本，譚詠麟也應該會滿意吧。
2、 李克勤拿下全場最佳實至名歸，但我心中的最佳還是他不過本場的最佳金曲，並不是來自這場巔峰對決，而是來自李克勤選擇的黃凱芹的《雨中的戀人們》。
先感嘆一句，黃凱芹也是一個被低估的粵語歌手，多數觀眾只聽過他的《晚秋》，其實他有不少金曲都很經典。李克勤也有心，選擇了這位老牌歌手的經典演唱，也是從另一個層面，推薦港樂，冷門的好歌不是港樂嗎？
這首歌改編也很精彩，前奏是李克勤自己的《深深深》，中間間奏放入了兩句與落雨聲的英文歌，結尾是黃凱芹的另一首代表作《傷感的戀人》。
但最關鍵的是李克勤的演唱，把所有這一切融為一體。
之前總有人說李克勤的演唱如同行走的唱片機，但缺乏的是情感。但也看唱的是什麼。這首歌之所以如此動聽，因為李克勤的演唱，能從中聽到他的用心——不僅是技術，而是唱出了粵語歌最深透的美。
尤其是最後一段奮力飆出的那一段高音，我真的覺得很美，那種脆弱感與淹沒感，是孤注一擲的傷苦，也是驚鴻一瞥的動人。
如果過去的李克勤勝在從一而終的穩定，那麼這次他恰恰勝在唱出了最動人的一瞬間，將每位聽者都進入了那真實的雨夜中，讓細雨落在了聽者的肩頭。
這份粵語歌中的斬不斷，理還亂，非頂級高手不能唱出來，李克勤就是那個頂級高手。
但其實粵語歌也有極度勵志的一面，而將粵語勵志歌唱上一個巔峰的，也在場上——
當然是林子祥。
其實剛開始參加節目的時候，我曾有一絲擔心，因為第一場林子祥的狀態，並不是那麼好。
沒想到這位七十多歲的大爺越唱越勇，這幾場狀態已經重回巔峰。
一個重回巔峰的林子祥，誰敢說可以贏他？
上一場最經典，一直在給對手送溫暖的馬賽克和魔動閃霸，直接打包，讓林子祥來帶。
換別人一帶一都難，林子祥是一個人一託二，大家都擔心《真的漢子》會被唱砸了，沒想到唱出了上場最佳。
觀眾都以為這是節目組安排的，結果一看正片中，是林子祥主動邀約馬賽克樂隊合唱《真的漢子》，而且建議加上魔動閃霸，因為他們有rap。
真正的大宗師就是要帶動後生的，港樂有今天，也是因為有林子祥這樣的高手，當年他怎麼提攜劉德華這樣的新人歌手，今天也是一樣。
到這一場，林子祥唱了《誰能明白我》，鄭國江的經典作品，久違了。
其實何炅也說，一首老式的勵志港樂金曲，這屆觀眾，還愛不愛聽呢？
但林子祥一開口我就知道贏定了，不是毛不易增比特唱得不好，實在是林子祥整個就是降維打擊。能把何炅、王祖藍、單依純全都唱哭的有幾個人呢？
這首歌讓人感動，因為聲音掌控、歌曲氣質、作品意義與舞臺表現都互為一體，林子祥的律動感與斷句方式將鄭國江的作品完全呈現出來了，既擲地有聲，又那麼情真意切，眼神、姿態、聲音、情緒都真正地進入了歌曲中，很難不感人。
很多人以為唱勵志歌昂揚就夠了，這也是為什麼那麼多勵志歌唱起來一點不動人，因為沒有失落就沒有崛起，沒有失去哪有反擊？
而林子祥卻把人生的失去與得到，都唱進歌裡。
他說這首歌原本是唱給自己聽的，但現在想用這首歌唱給年輕人，“昂然踏著前路去 追趕理想旅途上 前行步步懷自信 風吹雨打不退讓。”
彷彿人生中的起起落落，都唱進這個晚上，已經足夠讓人感動了，誰想到唱到最後，林子祥閉上眼對著臺下深情地一吻，這已經不是唱將而已，而是藝術家。
藝術，是直擊心靈的。
3、 《聲生不息》憑什麼抓住流量密碼？因為它唱出港樂的情與義在音綜市場整體低迷的情況下，《聲生不息》雖然遭遇爭議，但總體獲得了口碑和收視雙贏，到底什麼是它的流量密碼？
我的答案是，根本沒有什麼流量密碼，或者說，好歌就是它的流量密碼。
即使編曲的確有瑕疵，它依然貢獻了今年音綜最多的經典舞臺，這就夠了。
目前為止，《無條件》《初戀》《憑著愛》《月半彎》和《跳舞街》《雨中的戀人們》獲得最佳獨唱金曲獎。
《最佳損友》《我要你的愛》和《敢愛敢做》《真的漢子》獲得最佳合作金曲獎。
《海闊天空》《千千闕歌》《世間始終你好》、《下一站天后》《紅日》獲得觀眾選擇金曲獎。
不僅林子祥葉倩文這對神仙眷侶讓觀眾知道了經典粵語天王天后的厲害，從曾比特、炎明熹、安崎、單依純等新生代歌手也通過節目大放異彩。
從璀璨奪目的燈光打在曾比特身上，他伴隨著歡快的舞姿出場觀眾就知道，新一代粵語歌手，早已崛起。
除了這些被選出的金曲舞臺，還有許多的遺珠之憾。
比如《高山低谷》，楊千嬅、周筆暢、單依純三個女生將這首歌曲演繹得幾乎零瑕疵。
林子祥和曾比特的《單車》，又如何配不上年度舞臺？
比起綜藝勝負本身，這些舞臺，這些金曲，彷彿在港樂空曠深邃的時空裡，飛過高山、湖泊與水泥森林，飛過那麼多聽者生命中的孤獨與寒冷，一路穿越時空來到這一刻，就像葉倩文在《喋血雙雄》插曲《淺醉一生》唱的，"即使期望多渺茫，期望也能令我跨進未來。"
港樂何以動人？不僅是歌詞，不僅是旋律，而是那麼多厲害的歌手，把自己的生命唱進旋律裡，唱出了“奔波中心灰意淡，路上紛擾波折再一彎，一天想到歸去但已晚“。
也唱出“無論我去到哪方 心裡夢想不變樣 是新生 是醒覺 夢想永遠在世上”。
而港樂的意義也在於此，就像本場最後全場合唱的那首《紅日》，任憑人生跌宕，但有它陪伴著無數你我走過無數的晚上。
人生如頭頂上的月亮。有陰晴圓缺才是人生，但無論人生如何，那無數個夜晚的堅守與陪伴，大概也是港樂的魅力。
只需一個音符，一句歌詞，就讓你覺得，人生不過如此。今晚哭過笑過，明天爬起來，依然是“用歌聲，用歡笑來博知音的讚賞。”
能唱出港樂的這番情與義，這樣的綜藝，當然值得。