前言：我相信光荣大概能把wolong这个IP打造成一款不错的游戏，但大概率这款游戏中表现出的人文历史，不会太对味。这是我个人的想法。
本篇文章只是借着这个两分钟不到的短片带来的讨论热潮，来聊聊个人想法的文章。与【wolong】本身并没有什么太多的关系，毕竟我不能通过一款连实机演示都没有的宣传片，给你分析出游戏打法，更不想给你讲这款游戏制作公司，制作人的前世今生。
我只想在你可能比较无聊的时候，像朋友一样，和你喝点小酒，吹吹牛，讲讲我心中的国产游戏，涉及到历史和武侠的，大概可以怎么做。
当然这些想法，并没有什么实际操作性，不然量我中华，人才济济，早就做出来了，也轮不到我在这儿跟你空口白话的瞎说。
好了，闲言少叙，正文开始。
三国题材的限制：为啥我觉得日本做不好中国历史
无论对于日本还是中国，三国历史题材都绝对是波澜壮阔的史诗。正因为乱世出英雄，在那段天下大乱，生灵涂炭的历史中，涌现出了无数个真正的英雄。
即使像我这种对历史不了解的人，也明白即使在史书上只是留下一小段文字的人，他的经历与智慧，也绝非处于和平年代的我们这些普通人可以比拟。
而家喻户晓的关羽、张飞、诸葛亮、曹操等角色，便更是一个个被浓墨重彩书写下的“传说”。
要弄清楚一点的是，历史人物越有名，其形象便越是“亲民”，而这种“亲民”，往往会导致他们的形象被普通百姓“同智化”，例如“三个臭皮匠顶个诸葛亮”这句民间谚语。
所以，在日式游戏，例如《三国无双》中，你会发现一个相当不对味的点：
他要囊括的人物实在是太多了，这就导致了名人无脸NPC化，而英雄则被脸谱化。就像刘备、关羽、诸葛亮，这些人只要张嘴，基本是不谈“仁、大义、谋略”就不会说话了。
所以，你会看见诸葛亮拿着扇子，风火雷电的一顿召唤，上千人如炒菜一样被杀死。然后诸葛亮本人则轻描淡写地说一句：“敌军，已被我的谋略击败了。”
而在这一骑当千的快感中，你自然也会忽略掉：刘备在兵力严重不足时，面对曹操大军压境，却仍选择支援陶谦的勇气与仁义。
真正的仁义与勇气，往往是面对一件足已威胁到自己性命时，他做出的选择。
另一方面，在三国游戏中女性人物的加入，譬如貂蝉。这样会引发一系列的问题。
首先，在《三国演义》中，这个年轻的女子离间董卓与吕布是为了天下大义，在那个封建社会，甘愿舍弃自身的名节，顺应王允的连环之计，引诱吕布杀死董卓。
她的确是巾帼英雄，充满勇气、智慧的杰出女性代表。
但她的智慧与美貌，在挑拨吕布与董卓的关系上虽然游刃有余。
但放在真正的历史战场舞台上，却根本不够看。
原因很简单，她不是武将，也没学过兵法。
但如果出现在游戏中，为了与其它武将、谋臣同台竞技，又因为她是“历史名人”，却必须要将她的数值拉升到一个相当的高度。
而如以一个并不能上战场的女性作为“武将”，那么与其同台的许多能人志士，便无形之间被人为降智了。
为何要将一名巾帼英雄，以花枝招展的形象放在游戏中，又为何编写吕布与貂蝉那仿佛“永恒不变”的爱呢？其原因不言自明，不过是为了生意而已。
从貂蝉这个形象，我们也可以看到在游戏中制作的女性形象，只回归了美丽、性感、渴望爱情这样的普通造型，而貂蝉作为四大美人最为悲壮的“为国献身”，却被轻描淡写地一笔带过了。
刘备、貂蝉、诸葛亮尚且如此，大多数只有零星闪光点的角色，更是直接只剩下了数值。
难道说，真的是日本公司，没有能力制作出优秀的人物故事吗？当然不是呀，日系游戏里，有多少令人印象深刻的角色？那真是数也数不清。只是在制作历史题材时，为了贪多求全，他们依靠刻板印象，制造出了大量的角色而已。
不过说句公道话，只有日厂如此吗？其实许多国产电视剧与游戏，又何尝不是这样呢？
什么关羽与貂蝉的关系，关羽与嫂子的关系，曹操为何喜欢人妻（这个倒是问题不大）。仿佛每当制作这类题材时，其关注点都放在了“性”与自己编造的博眼球的“流言蜚语”上。
对于三国题材来说，我最为感动的是老版的《三国演义》，他们以严谨负责的精神，拍出了在未来也再不可能出现的鸿篇巨制，在我尚在孩童时，通过电视给了我相当不错的“历史启蒙”（当然，不能完全算历史）。
由此，我们可以简单看出制作三国题材的第一个问题：刻板印象模板化的人物塑造，追求表象，缺乏内核的探究。
而另一个要命的问题，恐怕就是借用IP，去讲自己的故事，而没讲好了。
名人包袱与套壳制作
看过日本漫画的同好，应该心知肚明一个问题，那就是日本动漫在塑造人物上太喜欢起高调，然后在长篇故事之中，由于战斗力的指数级成长，导致前期设定吃书。
譬如，三代目火影啦，海贼王中段加入的霸气系统啦都是如此。
另一方面，则是作者本人智商与创造人物智商的不匹配。比如说《实力至上主义的教室》一群天才的过家家式谋略。
《辉夜大小姐》中，高智商又特别有钱的家族，最后的行为逻辑却十分降智。
同为写过故事的人，我可能多少了解一点，笔下人物的智慧超过作者本人之后，实际上故事会变得难搞这件事——尤其是大长篇。因为短篇故事，我们还可以利用长时间的构思，查阅资料，将闪光点安置到角色身上，但要想长久地维护一个高智商形象，实在是太过困难了。
（本人最为满意的三部日本动漫应该是《死亡笔记》L死前的故事，《甲贺忍法帖》，《钢之炼金术师FA》）
说回三国题材，我从少年时期就追更的龙狼传，就有这样的问题。
作者画工相当扎实，故事写得也不错，他想写的实际上是个中日混血的穿越少年，通过穿越改变了三国历史的故事。故事立意本身是没啥问题的。
但随着故事中出现的诸多怪力乱神的设定，以及一场场战斗力膨胀，我们无疑会发现这样一个现象。那就是真正的历史名将实力越发成谜。
譬如前期战斗力为5的主角，就能打倒名将曹仁。
后期诸多buff，仙术加身的他，却在遭遇关羽时，被一刀劈到了真身上的玉佩。（事实上这部作品的关羽，感觉就挺遇强则强的。）
经过细枝末节的对比，明显能察觉到主角的实力成长较为丝滑，但历史名将的战斗力成长则是时强时弱的。
作者本人加的个性鲜活的反派，在各种邪道妖术的加持下，的确十分有魅力。
但碍于写的是三国，这些真实存在的武将本身就是最高战力。所以，又不得不将初期以“人类”为基准衡量实力的武将们，硬生生再加强到“神魔”领域。
因此，产生了角色实力的突兀与割裂感。
综上所述，该如何制作出一款优秀的三国题材动作游戏呢？
我想引用《哆啦A梦》中的一个片段，来表达我的想法。有一次，大家要去画画，而大雄画画很难看。哆啦A梦就说，整条船你画不好，那照着模型船，好好画一个船头这总没问题吧？
然后用延时喷雾喷向那个画作，整个船就缓缓开出来了。
其实，在制作游戏上也是同理，尤其在名场面和人物形象，早已深深植入大多数人的历史题材由是如此。
如果塑造一个人物，在漫长的二三十年中的形象很难，那么不妨将历史名场面那个点拿出来着力砸资源刻画。让更多的内容，伴随着历史资料，在玩家中脑内呈现。
就像昨天我在话游会中提起这个话题，我的好友凯文（Kevin）给出的建议那样：
譬如，我们就是在那个夜晚去刺杀曹操的刺客。
在那个小雨纷飞，火光冲天的夜，随着步入刺杀目标所在的小巷，杀声震天，不断地有哀嚎，惨叫声从巷子里传出。
抵达地点，一个身着残破盔甲的壮汉，身上插着数只弓箭，身体也被刀锋所撕裂。而他身前则是尸体堆成的小山，他手中没有兵刃，而是扯下尸山上一名士兵的两条断臂，回过头盯住主角。
Boss战开始，此人既是典韦。
气氛烘到那儿了，自然就会凸显出血性、悲壮以及他对曹操的忠诚。
而你费尽九牛二虎之力，击杀的也是一个“半残”的将军，这样既不会损失了典韦的威名，也足已让你对他肃然起敬。
战斧残破，战意被野兽宰相抑制的葛孚雷
而这样的例子，也大量出现在日系游戏塑造的颇为鲜活的大Boss中。
以我的想法，譬如《卧龙》这种参杂鬼神元素的。那么武将Boss理论上可操作性便更大了。
比如某一关，设定主角前往“蛇谷”击杀某条修炼千年的蛇精。在抵达蛇谷深处，看见那条盘桓在古树上的巨大黑蛇时，主角拔出了宝剑。
而这时，在那高耸的悬崖上，却跃下一名巨汉，这人拽住大蛇，用力一甩，黑色的长蛇在他手中化为一柄长枪，矛尖正是蛇头吐出的蛇信——那正是丈八蛇矛的传说由来。
为了突出张飞的悍勇，可以在对战中，让他的咆哮能够驱散主角所有Buff（鬼神皆惊），甚至也可以添加只狼中那种“怖”条长满，则吓死主角的特殊效果。
当我们击杀这个Boss之后，也可以获得“咆哮”这个战技。不过作为玩家使用的削弱版，使用时要消耗一瓶酒，效果也只保留了清除敌方Buff的效果，特殊效果则是：对“鬼怪”类保留“驱散”效果。
从技能效果方面，也能侧面表现出“张飞”这名将军的力量。
这样的例子，在《水浒传》这个题材同样适用。
譬如将鲁智深设定为Boss时，便可以在场景中布置一颗粗壮的柳树。在进入Boss的第二阶段时，大和尚将柳树连根拔起，作为武器。而柳树上惊起遮天蔽日的乌鸦群，也加入攻击角色的行列。
这从某种角度，便还原了“鲁智深倒拔垂杨柳”的名场面。
虽然类似的“方案”有很多，但由于玩家并不能实际游玩到，而这些内容，也是个人借着名著话题引申的脑洞场景，所以，仅仅简单列出三个想法与大家分享。不妨当做乐子就好。
只是从这一点我们也可以看出，中国古代历史，仅仅四大名著中，就足已产出许多堪称经典的Boss。但碍于统筹力、资金、技术力等等要素，这些内容迟迟未能与大家见面。
很多时候，大家也只能反复品鉴国外的游戏，将一些优秀的Boss奉为经典。
截止至目前为止，国产游戏中真正有魄力的Boss，感觉是只存在于宣传片中的灵虚子，这可能也是为什么那么多玩家对《黑神话：悟空》寄予厚望的一个原因吧。
不过提到这款游戏，目前，笔者最担心的却是它要打造的内容“太多”，最后做得虎头蛇尾，质量上难以保证。毕竟是他们的第一款作品，还希望第一部以“小而美”的方向出发。
底层战斗逻辑
提到国产游戏，战斗系统始终是国产游戏最薄弱的一个环节。我指得当然不是国外的动作游戏，战斗系统都好。而是国内的动作游戏，在这方面，没有一款拿得出手的作品。
诚然，在近年来，已有“斩妖行”，“暖雪”这类差强人意的作品。
这些作品的发展，逐渐找到了创作的方向，但细细研究起来，做得还远远不够。
拿武侠类游戏举例子，他们统一的问题表现在人物的动作相当花哨，但在战斗效果上，却有所欠缺。好比随手挽出的剑花，你加入再多的特效，只要打出的伤害是1点1点1点，那么这个动作就没什么实质性的意义。
以前段时间大火的《艾尔登法环》举例子（实际上我认为艾尔登法环的动作做得比较一般），他的大型武器的重击、跳劈都有较强的削韧能力，较易打出敌人的硬直，触发处决。
打击类武器针对岩石表面的敌人，不但不会弹刀，还能打出高额伤害。
武器胁差虽然隶属于匕首类，但攻击模组属于太刀，因为是“匕首”类，所以又可以将“格挡”的战灰附着其上。
不同类型的武器，除了攻速，外形不同之外，有足够多的额外指标加以区分。虽然其中也有不少同质化武器，但是在海量的武器中，也的确诞生了特立独行的武器。而每款武器配合许多固有的攻击动作，都有其独特的作战效果。（例如巨剑的蹲戳，双曲剑的跳劈）
但在国产游戏中，大概不同武器的区分，就只是攻击力、攻速和攻击模组的差别了。
武器间往往有着明确的“阶级划分”，新武器总是旧武器的上位替代。
武功设计也是如此，当你习得“轰天掌”时，那么“碎石掌”便可以永久地被打入冷宫了。
而且，很多国产游戏（无论是3D的还是横板的），都有一种“你打你的，我打我的”的感觉。
这涉及到问题的本质，实际上是敌人身上的细节不足，与主角对战时，反馈与交互不够造成的。
拿武侠题材举例子，我们不妨思考一个问题：
当“火云掌”和“玄冥掌”打出的区别，只是红蓝光圈特效的区别。
那你做的这俩掌法，除了名字不同，那它和“幽灵线：东京”又有什么区别！
那么怎样做好武功的差异性呢？
我们不妨将“火云掌”和“玄冥掌”这两套掌法进一步细化下去，看看最后能得到什么？
我们将“火云掌”的效果设定为《只狼》中那样的使敌人燃烧，造成大硬直的效果。
而将“玄冥掌”的效果，设定为中掌之后，敌人不能跑动，且会大幅度降低敌人攻击力的效果。
这两招掌法，在效果上明显有点强——而在真正的战斗中，手掌直接拍在敌人身上又不太现实。古语有云：“双刀看走，单刀看手。”
我们不妨在此设置一个“空门大露”系统，当与敌人持续拼刀时，敌人会疲于招架，出现“破绽”，而这个破绽出现时，施展掌法，就会施加这些debuff。
在后续的游戏中，主角当然也会获得各种各样的内功心法，比如我们得到的“火神诀”和“明玉功”这两套心法，便分别对应着强化对应掌法，但遏制对立掌法的效果。（即装备明玉功，火焰掌无法施展燃烧效果，只有掌击伤害）
因为两套内功其运气方式也有冲突。所以，需在非战斗阶段运气切换，而战斗中不能切换。
这就使得玩家在面对不同区域的敌人时，需选择运转不同的内功强化特定的掌法，或者是运转通用的内功，使得两套掌法都可以使用。
内功、掌法的特效，在这个设定下，就创造了差异性的玩法。
而在完成某个传说级任务时，便可以让玩家获得“太极两仪功”，获得这套内功后，原本对冲的两道真气，可以在身体内流转不绝。
这使得玩家在战斗中也可以切换两套对立的功法，以达到随时强化最适合目前场景“掌法”的功效。并领悟到全新被动“冰火两极”，这时，我们便可以用“火云掌”攻击“冰冻敌人”，依照“温差”造成“伤害”且“解除冰冻”的效果。
这样新的被动，就会使玩家积极地主动切换两套功法与掌法，观看新特效，输出高额伤害。
看，这样设置，是否就把刀、掌、内功三项武侠元素充分利用起来了？
所以很多时候，制作游戏最关键的并非是花里胡哨的动作，而是玩法上的“基础逻辑”，也就是，你究竟想给玩家玩什么？
结语：当然，真正制作游戏是很难的，他们必须要考虑市场反馈，和制作难易程度。因此要放弃大量“天马行空”的设定与想法。但我相信大多数玩家，还是希望中国的题材能够由国人来做。而按照国内制作组产出游戏的水平，大多数制作人，也的确没有达到想法“天马行空”的程度。甚至还有模仿国外经典的一些作品，最后成果却是不伦不类的……
太多的事说了也没用，就像这次宣布制作《卧龙》的，是日本的厂商，而非国产。
看了这篇文，也就请当做听人吹了十几分钟的牛逼吧。