喜歡電影的朋友應該都清楚上世紀1994年在影史上的地位，留下了多少經典電影在今天看來依舊意義非凡。這次我們就一起回看這些影史經典，簡單聊聊我心目中的1994年十佳影片。時間不多了趕緊上車，進入正題。
《肖申克的救贖》
在次年的奧斯卡頒獎典禮上，雖然獲得了10項提名，但分量最重的最佳影片卻輸給了《阿甘正傳》。然而隨著時光的推移，《肖申克》的評價卻逐漸超越《阿甘正傳》，常年位居各大電影排行榜榜首。尤其在IMDB和豆瓣的top250，可見無論是專業影評人和普通的觀影大眾對於它的喜愛。它也是電影愛好者和發燒友常掛在嘴邊的口頭禪，彷佛沒看過它，你就無法踏入影史經典的大門。影片的故事圍繞一名蒙冤入獄的銀行家，在獄中渡過的幾十年人生，並最終成功越獄的故事。它是一部關於“自由”和“希望”的故事。這兩者是人類最寶貴的精神財富。才能使得即便這麼多年過去，《肖申克》依舊被人們不斷提起的原因所在。而在這部影片中所體現出的“自由”，是更加宏觀和宏大層面的自由，是一種對自我向往的實現。更是對“人”的實現。
《阿甘正傳》
如果你說你喜歡《阿甘正傳》勝過《肖申克》，那麼在今天的語境中，馬上會有人跑來噴你，說你被什麼什麼吧啦吧啦的東西洗腦，價值觀出現了問題。誠然在某種層面，《阿甘正傳》確實輸出了一些美國在那個時代的主流意志和價值觀，但請注意我說的是“那個時代”。伴隨著時代的發展，國與國之間實力與關係所發生的深刻變化，中國也在變，美國一樣如此。我想說的是美國發展到今天，在一些價值觀層面和體制層面，確實產生了一些肉眼可見的混亂。還是那句話，文藝作品的批評一定不能脫離它的時代特徵。至少在上世紀90年代，美國還沒有變成如今這般模樣。當然拋卻這些宏大敘事，你依然可以把它當作阿甘和珍妮的愛情長篇故事來看。好的影片自會有很多的解讀角度和空間，這也正是它好的所在。影片用阿甘從小到大的成長經歷，串聯起了美國的時代發展。你更可以把它看作美國的主旋律宣傳片。但無論從哪個角度來看，它都完成了十分出色且完整。生活就像巧克力，珍妮的全裸彈唱，阿甘的不斷奔跑。各有各的美好，各有各的希望。
《低俗小說》
低俗小說以今天的眼光來看，絕對算不上神作級別。即便是和昆汀自己以後的作品來比較，也是如此。但文藝作品一定不能脫離它的時代背景來看，《低俗小說》一樣有它不可替代的歷史地位。它讓昆汀一躍成為知名一線導演，更開創了以小成本獨立電影，獲得巨大商業成功和出圈被大眾認可的典範和先例。前述的意義在某種程度上大過了電影本身。當然《低俗小說》所展現出的非線性敘事技巧，和它帶給觀眾不一樣的觀影體驗，也是毋庸置疑的。大家想想為什麼這部電影要叫作《低俗小說》呢？沒錯，它就如同你無數次在街邊看到的地攤文學，突然有一天出圈登上了大屏幕。你總會覺得錯愕，這不是我前幾天在學校門口的地攤上看到的那本小說嗎？怎麼還拍成電影，放在電影院了？沒錯，這就是這部電影的意義所在。《低俗小說》讓很多原本難登大雅之堂的個人惡趣味，第一次以電影藝術的角度，呈現在大眾面前，你可以說它是什麼玩意，但惡趣味每個人都有。
《燃情歲月》
個人最喜歡的布拉德皮特的作品，甚至超過了《搏擊俱樂部》，也是在臥虎藏龍的1994年最容易被人所忽略的經典。一部波瀾壯闊的西部史詩，影片圍繞一位父親和他的三個兒子展開。三名兒子每個都個性鮮明，尤其以布拉德皮特所飾演的二兒子最明顯。他狂放不羈，就像西部的草原，也是父親的最愛。他忠於自然，忠於內心，無比真實。但可能會在不經意間傷害到身邊的人。同時又無比具有吸引力，惹人憐愛，讓人神往。這便是以今日之眼光來看，不那麼正確的人如此受到歡迎和喜歡的原因所在。並非一切標準都要以道德出發，尤其是在藝術作品中。布拉德皮特所飾演的二兒子，所代表的原始，野性與透出的溫情，會讓許多觀眾直面自己內心的某個角落，而這裡是在慣常生活中輕易不會表露的地方。從某種角度來講，它也代表著一種極端的浪漫主義，儘管它已經在當代社會徹底消亡，但不妨礙我們會不時懷念它。
《這個殺手不太冷》
“人生諸多辛苦，是不是隻有童年如此。”瑪蒂爾達問。里昂說，“一直如此。”有多少人是因為看到過這句話，而去補的電影。《這個殺手不太冷》的中文譯名可謂翻譯的恰到好處，又無比傳神。即提到中心人物，又點出了這名人物的不同。很有遐想空間，讓人想去了解。影片講述了一位孤獨的職業殺手，與鄰居小女孩之間，亦友亦情的情感關係。這種模糊的定位，正是這部電影高明之處。娜塔莉波特曼在這部影片中，貢獻了青澀又真誠，但又與角色完全融為一體的表演，堪稱影后級。導演呂克貝松也在這部影片中，展現出了法國人特有的浪漫質感。冷酷，殘暴但不血腥。影片情節通俗易懂，觀感爽快刺激。再加之導演總是在不經意間，流露出男女主之間的情感遞進。每一個元素都是大眾觀眾所樂見的，也造就了這部影片在之後的歲月中，不斷被更廣大的觀影群體所接受，口碑不斷積累。終於到達了今天的高度。
《活著》
反映特殊歷史時期的文藝作品，向來有兩部被大家口口相傳，沒有忘記。一部是93年的《霸王別姬》，另一部就是94年的《活著》。根據餘華的同名小說改編，但張藝謀在改編中加入了少許安慰。令這個殘酷的故事在結尾處，給了大家一口喘息的機會。一個人的命運啊，當然要靠自我奮鬥，但也要考慮歷史的進程。影片在時間上橫跨了解放前，國共內戰以及解放後的大時代，將葛優飾演的福貴的個人命運，安排進大時代的變遷中。將個人的渺小與無力展現的淋漓盡致，但如果只有這一層，那還不足以封神。正是在這種無法掌控自己命運的大時代中，始終有意無意的保有個人頑強的生命力，堅韌的渡過一關又一關，艱難的活著。活了下來。這才是這部影片的全部含義。在處理特殊時期的手法上，張藝謀採取荒誕與黑色幽默的筆觸，看似輕盈，但看後更使人脊背發涼。葛優與鞏俐的演技自不必說，再加上影片中有大量打光和構圖，也都展現出了張藝謀攝影出身的功力，兩者同樣為電影加分不少。其他的無需多言。
《陽光燦爛的日子》
姜文在偉大的處女作就顯示出了驚人的天賦與才華，同樣是特殊歷史時期的故事，在姜文這裡完全變成了“正面形象”，忙於政治運動的大人們無暇顧及小孩。因此這段時期，也就成為了他們短暫的“烏托邦”，這裡到處都是肆意的青春，和空氣中漂浮的荷爾蒙。你同樣可以說這是一部徹頭徹尾的青春片。只不過它發生在特殊的時代，因此也就產生了這樣那樣的解讀方式。姜文從不在自己的電影中避諱，自己強烈的左派情結。當然這與他的出身和成長環境有著極大的關係。我一直認為這部《陽光燦爛的日子》應該和他的另一部作品《太陽照常升起》連起來看。這樣你才會看到一個更加完整的姜文。一個是微觀一個是宏觀，一個是主觀一個是客觀。任何事情都有解讀的兩面性，你可以說他喜歡那個時代，你也可以說他是在暗諷那個時代。但毋庸置疑的是，只有在以那段時代為背景的電影中，你才能更加靠近最真實的姜文，以及他鏡頭下，那種怪誕，陽光下又有種說不出的異樣，不知所云又有點詭異的時代。這種筆觸是他獨有的。
《重慶森林》
1994年連續上映了兩部王家衛的作品，7月的《重慶森林》和9月的《東邪西毒》，後者是墨鏡王憋了很多年的作品，而前者則成為他此後的代表作。王家衛可以說是香港電影黃金時期的代表人物之一（香港電影的黃金時代），輸出了很多部帶有個人美學特色的經典港片。除了上述兩部，還有如《阿飛正傳》《墮落天使》《春光乍洩》《花樣年華》《2046》等。即便你沒看過《重慶森林》，你也一定聽說過鳳梨罐頭會不會過期的傳說。它會是那種，只要你看進去，就會越看越喜歡的電影。裝逼裝到極致，就是自成一派的美學。王家衛很好的貫徹了這句話。影片中的林青霞冷豔、性感又神秘。王菲清純，活潑又靈動。不同的人物從不同的角度，刻畫出了香港這座現代化大都市中，人們疏離又渴望靠近的情感關係。氣質獨特，迷幻抽離。那年月的香港，總有種說不出的野性和未被馴服，但自成體系的社會形態。尤其是在無數個夜裡，所散發出的迷人氣息，讓人忍不住去窺探。而王家衛正好捕捉到了這種氣息，以至於讓人百看不厭。
《飲食男女》
李安父親三部曲的集大成之作，在這部影片中我們終於看到了一個褪去青澀，漸入佳境的完全體的李安。故事圍繞一位父親和三個女兒的家庭故事展開。身為大廚的父親，在每週末的晚上總會張羅一大桌的各色菜餚，喊女兒們回家吃飯。李安在這裡用中國傳統文化中的“吃”串聯起了家的概念。正如父親在結尾最後一次家庭聚餐中說到的：家之所以為家，正是同住在一個屋簷下，心裡也會產生各種顧忌，互相影響。但這不正是一個“家”的意義嗎？這種對於“家”觀點的中國式理解可謂透徹。說完飲食，再說男女。中國人的性觀念中有很深刻的矛盾性和複雜性。影片中代表保守觀念的父親，李安設計他在片尾，拋出了最訝異但又合乎情理的反轉。相反一直保持開放獨立的二女兒，最後卻成為了父親廚藝的接班人。李安通過四位主角情感生活的對比，把中國人難以啟齒的情感道德問題，用一種輕鬆，調侃的方式娓娓道來。讓這一千年避而不談的問題，獲得了全新的觀察視角。最後，我們可以看到李安在這三部曲中，用自己敏銳的觀察和極其精準的捕捉，把中國傳統文化中，最富代表性的幾個方面，如“父子”“家”“婚姻”“飲食文化”“情感道德”等，刻畫的淋漓盡致。而中國人的價值觀和人生觀，大多數時候也是從這幾個方面生髮而來的。這麼多年過去，這三部影片中所涉及到的問題，依舊在中國人的文化中扮演著舉足輕重的地位，甚至有過之而無不及。
周星馳
星爺在這一年一共上映了三部電影，分別是《破壞之王》《九品芝麻官》和《國產凌凌漆》，再加上前有《唐伯虎點秋香》，一年之後的《大話西遊》，周星馳由此進入了全盛時期。即便是不怎麼看電影的人，星爺的作品也無需多說。觀眾的喜愛，學院派的解讀也早就汗牛充棟。這也從一個側面反映出了周星馳電影的受歡迎程度和其獨有的特殊性。其實在我看來，周星馳電影最好的解讀與註腳，恰恰是他自己的另一部作品《喜劇之王》。而當你真正看懂那部電影的時候，你也就讀懂了大半個周星馳。《九品芝麻官》《唐伯虎點秋香》，再算上《大話西遊》這三部作品，全部都來自於中國傳統的典故或者神話作品的改編，並且獲得了空前的成功。試問當今國產電影，大談文化自信之時，有哪一部電影超過了前述三部。所以從這個角度來看，星爺才是最早的文化自信的建立者，可謂功不可沒。
最後還有藍白紅三部曲中的兩部也在1994年上映，也絕對配得上十佳。這個就放在以後個人十佳電影三部曲中再詳細解讀。同年上映的還有以下這些經典電影，同樣配得上擁有姓名。它們是：《四個婚禮和一個葬禮》《變相怪傑》《獅子王》《真實的謊言》《生死時速》《暴雨將至》《烈日灼人》《紅玫瑰白玫瑰》《金枝玉葉》《賭神2》《精武英雄》等待。真的是電影的美好年代，希望未來還會有。
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