hello，各位遊信的讀者們大家好呀，我是想到什麼就說什麼的星a之啦！
括號內的文字均為解釋或補充，如果文章內有錯誤說法，請指出。
前言
要說初音未來這個名字在我的腦海裡也算是留下了某種深刻的記憶，只要說到虛擬歌手那我第一時間就會想到她。記得第一次瞭解到她還是甩蔥歌的爆火，洗腦的旋律、誇張的畫面都讓我記憶猶新，不過要說甩蔥歌的來歷那也是有趣之極。但對於年齡稍小的我來說，當時也沒有深刻了解初音的各種事情。直到今天有幸體驗這款《歌姬計劃》，那麼就讓我來帶領大家簡略的瞭解一下初音未來這位虛擬歌手吧。（遊戲測評內容佔的不是很多，主要講講初音未來的故事吧）
夢的開始
歌聲合成之路
由樂器行業的百年老店雅馬哈（品牌於1887年在日本前橋創立），在2000年3月起著手開發一款軟件，代號名叫”Daisy“。它是一款”人聲提取器“，把人的聲音放到軟件中，再將人的聲音拆成一個個音節。再通過調整、合成就能做出一款屬於自己的歌。而代號”Daisy“則是致敬了世界上第一段由計算機模擬人聲的歌曲，是IBM704在1961年演唱的，歌曲名字叫Daisy Bell。這首歌本身創作於1892年，傳說中它的作者David Ewen是一位英國流行作曲家。
2003年3月5日至9日，由雅馬哈著手開發的軟件終於亮相，名叫VOCALOID，並在的德國法蘭克福樂器展上公開。而最先公開的則是VOCALOIDLeon和Lola（是VOCALOID的製品之一），這兩位是由英國老牌音樂軟件公司ZERO-G Limited研發，不過這兩位並沒虛擬人設且人氣非常慘淡，但也算是開啟了VOCALOID的時代。
直到2007年我們所熟知的VOCALOID2代公佈，VOCALOID 2不像之前的版本那樣，並沒有公開進行beta版本的測試，軟件的升級是由用戶報告的問題而決定的。這個版本的合成引擎也有了明顯的提高，特別是可以將人的呼吸聲和沙啞的聲音錄入音源庫來製作更真實的聲音，不過此版本不支持之前版本的音源庫。而VOCALOID一共有17個日文音源包和5個英語音源包，總共擁有35個音源。
之後一家名為Crypton Future Media（簡稱C社，由1995年建立，是一家以販賣效果音、聲音素材，作為“聲音的商社”開始創業的公司。）找到了當時的聲優藤田咲，給VOCALOID 2聲音庫提供原聲。（在錄音時，藤田咲以“可愛的偶像聲線”進行錄音，共花費兩天時間，每天三小時，錄音內容是無意義的羅馬字組合）並將它組合成了”
C社的社長（伊藤博之）在起初設計角色時選擇了KEI幫忙作畫，他認為KEI的的畫風“有透明感”，此次設計也被後續的初音版本和同人創作所衍用（後來的V3V4由ixima繪製）。初音未來的衣服搭配也是比較偏機械化，頭戴主體黑色點綴品紅色的髮圈和耳機，服裝的機械部分則是雅馬哈在1983年發售的DX7合成器為藍本進行創作（不過此設計在更換引擎後不在沿用）。髮型部分在拋棄了多種方案後最後定型為雙馬尾，不過有趣的是在最初手辦設計時，初音未來的雙馬尾像勺子一樣，也被許多網友調侃，更有甚者直接把手辦的頭髮部分拆下來當勺子使用。只能說還是網友們會玩昂，而左臂上方的則有01的標誌。
請輸入圖片描述
小補充：Crypton是初音未來、鏡音鈴·連、巡音流歌、MEIKO、KAITO共6位被稱作Piapro角色的虛擬歌手角色版權公司，這也是遊戲中的經典六位角色。
初音未來的誕生吸引了許多的音樂愛好者，其中比較著名的則是Otomania用初音未來做的《甩蔥歌》。其歌曲的原型為《Ievan Polkka》，是一首來自芬蘭的波爾卡舞曲，也是斯堪的納維亞的地方歌謠。（該歌曲後的另一個名稱為《Loituma's Polkka》）。在《甩蔥歌》爆火之前還是由各位奇葩網友根據TV版《死神》中的井上織姬的甩蔥場面利用Flash製作的《Loituma Girl》，也是因為這個視頻，《Ievan Polkka》與甩蔥死死的綁定在了一起。而Otomania則是借用這個靈感，利用半個小時的時間將做好的音樂傳送給了朋友，朋友也是非常的給力，也只用半個小時就畫出了初音的Q版形象並且還搭配了魔性的甩蔥動作。到目前為止Otomania與他的朋友只認為這是一場惡作劇，可到了第二天視頻轉手發到NICO，沒想到造成了一代人的經典回憶。
目前以初音未來翻唱的甩蔥歌最為著名，該翻唱版本是N站上第一首VOCALOID殿堂曲。（是指在nico網站播放超過十萬以上的VOCALOID投稿歌曲，100萬播放則是傳說曲，1000萬播放則是神話曲）。
最高速離別歌
在2007年日本二次元彈幕網站NICONICO上還有一首名叫《初音未來的消失》（（初音ミクの消失）是製作人cosMo(暴走P)創作的著名曲目，代表作還有《初音未來的激唱》《初音未來的困惑》等等），它的節奏十分之快，每分鐘高達245BPM，超越了人類發音的極限，按理來說人類是不可能達到這樣的速度（翻唱也有很多，但並不是完美）。
說到《初音未來的消失》，這其中也是發生了一個小故事。在歌曲還未創作之前，2007年10月17日日本時間晚上，網絡搜索引擎Yahoo!、google、AlltheWeb、ask、excite、百度等都無法搜出初音未來的相關畫像，而CRYPTON和KEI（初音的首席畫師）表示沒有對各搜尋引擎作出過任何要求，直到10月21日才陸續正常。不過這期間Yahoo!表示事件只是個“偶然發生的技術問題”，但巧合的是在事件發生前幾天日本TBS電視臺的一檔綜藝節目《交給晶子吧》打著推廣VOCALOID藉此來嘲諷”御宅族“（亞文化愛好者），導致讓很多人認為這是一場陰謀，在2ch（相當於留言板）展開激烈討論，讓大家以為TBS電視臺聯合起來打擊亞文化。不過後來TBS還是繼續報道初音未來的內容，但這件事的發生也算是打擊了當時不少喜歡初音未來的粉絲吧。
而之後暴走p用VOCALOID創作了這首歌，也是初音對自己“消失”的心理活動。（但初音未來真的會消失嗎？）而歌詞的大意為軟件受到損壞而即將消失的初音未來對主人，這其中就延續了兩個初音的亞種（同人創作）。一位是被主人拋棄的雜音未來，另一位是病毒感染的終音未來。兩位都有非常相似的特點就是腹黑，其中終音未來對初音未來非常有敵意。(初音的亞種一共有1300多種，第一個亞種為弱音白)（畫師的劇情設定，並非官方）。
小補充：這裡給大家講一個小故事吧。b站（又或者稱為？？）作為我們國內目前年輕人使用最多的平臺，它的知名度也是一路飆升，可你知道它的前身到底是什麼嗎？
2007年6月6日，一位名叫xilin的大學生憑藉著自己的興趣愛好，創辦了國內第一家有熱度的彈幕網站，而它叫做AcFun。可好景不長，因為站內時長沒有人管理內部員工矛盾和服務器等問題，一直讓A站始終處於水生火熱之中。直到2009年一位A站用戶“⑨bishi“（徐逸）離開了這個彈幕網站，而他也創建了一個小網站名叫”MikuFans“（b站前身），起初它被人稱為”A站的後花園“或”初音未來的應援團“（早期網站上有一個初音未來的頭像加上網站前的Miku），而《初音未來的消失》正是這個網站的第101個視頻。
你將不再是工具，而是一種信仰
至目前為止初音未來還是被大家當做工具一樣使用，沒有那所謂的”騎士團“等。直到有一位日本作曲家名叫OSTER project觀看了初音的視頻，並發現網友的彈幕說：”唱高音很難啊，慰勞一下初音吧。“而OSTER也知道了有一少部分人把初音當人，而並非工具，這也啟發了OSTER的創作。2007年9月13日她以初音的角度出發，描述她對VOCALOID的獨白，發佈了《戀愛中的VOC@LOID》，這是初音未來的第一首原創曲，也是N站上第七首傳說曲。
而這首歌的誕生，讓很多人瞭解到了初音，並喜歡上了她。至此越來越多的P主（指利用VOCALOID，Utau，muta等歌聲合成軟件製作歌曲的人被稱為P主）開始為初音未來創作原創音樂。而除開原創曲目，也衍生了許多內容，比如：同人畫師為初音畫插畫、手辦廠商為初音製作手辦、遊戲公司為初音製作音樂遊戲（也就是本文章的遊戲，歌姬計劃）
小補充：在2007年9月28日，N站上關於初音未來創作的視頻數量已超過2000多份，10月中旬則是超過5000多份，12月則是超過一萬份可見大家對初音未來的喜愛。而最為誇張的則是，2007年初音未來的翻唱+原創曲高達1000首，三個月後更是有兩萬五千位創作者進行創作。其中ave;new使用了初音未來翻唱了歌曲True My Heart和snow of love。
並且C社對於二創是非常的包容（其實是當時不知道該怎麼管轄，只能任憑大家二次創作），但為了後面的各種版權問題（可能是有人拿免費的創作賣錢吧）規範化和培養用戶的創作土壤，C社在2009年創立了名為piapro（創作網絡分享平臺，名字為「Peer Production」的縮寫，意思是「擁有各式各樣知識與特長的朋友們共同分享和創造資訊」），在這裡可以避免版權糾紛進行二次創作，也能讓用戶能知曉如何在符合版權協議下使用他人的作品，促進了愛好者之間的交流和合作。
並且C社在16年啟動“初音未來中國計劃”，提及pirpro將在中國設立網站，後續則改名為poppro，由上海新創華文化發展有限公司設計。並於2017年8月31日正式上線。
小插曲（介紹遊戲）
畢竟掛著遊戲標籤，不介紹遊戲多少有點說不過去了，所以咱們先來一段遊戲的小插曲吧。
《初音未來 -歌姬計劃-》系列是有世嘉公司（簡稱SEGA，是日本一家電子遊戲公司，曾同時生產家用遊戲機硬件及其對應遊戲軟件）開發的音樂節奏遊戲。起初遊戲登場於PlayStation Portable（PSP）平臺，並移植至PSV和PS3平臺（兩平臺也有新作），同期還有街機版發行，後來又推出3DS平臺、PS4、Switch乃至PC平臺上的遊戲。
遊戲最初為由DINGO和SEGA共同開發，可惜的是DINGO運營不利導致破產，隨後由SEGA接管遊戲。遊戲版本最早發售於2009年7月2日，廉價版於2010年6月24日發售。但為什麼說最新的39s+是終極冷飯且背刺Switch玩家呢？起因是前作《初音未來 -歌姬計劃- MEGA39's》遊戲在2020年2月13日發售 ，首次登陸任天堂Swtich平臺。而時至今日卻出了一個PLUS版本？你說出就出吧，它的售價卻和Swith平臺大相徑庭。Swithc平臺的限定版定價9900日元（514元人民幣），而PC版只需要369元（不過內容上仍有刪減）。
本作的曲目也只是收錄250首冷飯作品，曲目與FTDX（252首）幾乎差不多。PC版分為本體+DLC，但畢竟是冷飯，買的話也只有真愛黨或者音遊玩家，而且真的想買我建議全買，體驗會好一點。並且本作也延續了舊作的畫面更改，支持“MEGA39s風格渲染”（NPR，非真實）和“Future Tone風格渲染”（真實渲染）中切換，其實乍一看也沒有什麼區別，就是光汙染增加罷了。
遊戲體驗
遊戲支持鍵盤和當代主流手柄，遊戲內保留了照片模式與T恤的編輯模式。你可以隨意畫出你想要的圖案，但是我在這裡吐槽一下啊，畫的時候手感真的太差了。我拿數位板畫的時候筆觸感僵硬的不能再僵硬了，其次就是畫習慣之後老想著Ctrl+z撤回，結果沒用，很折磨畫畫人...
並且遊戲內的人物模型高達400多種，加上還有一些自定義搭配的小道具等都能讓人物產生不同的美。不過我說句實話，畢竟是音遊，在遊玩遊戲的時候（尤其是難度比較高一點的）根本沒有時間觀看自己搭配的人物，所以這裡面的人物模型多不多其實無所謂，真想搞事情的話建議轉到隔壁的mirror2哦。
而遊玩模式就更簡單了，本作一共有5中模式分別為：簡單、普通、困難、極限、EX模式，後兩種模式的歌曲需要完成困難模式下的歌曲才能解鎖，所以想挑戰高難度的歌曲大家可以試試。遊戲方式則是點擊屏幕上飄過來的按鈕，這時就要靠你的反應能力了，完成的好則是COOL會額外加分，差不多則是FINE，但一定要把這兩個連起來才行，如果失敗則是會出現SAFE斷掉連擊。而後面兩個則比較麻煩了，如果你錯過或者沒點位置則是WORST、SAD，緊張量就會減少，如果上方的緊張量空了，那遊戲即為結束。
遊戲內的評分一共有C、G、E三種成度，完成度不同結算時給的經驗與VP（商幣）也會不同，所以大家儘量反應快一點哦（拿出自己最快的手速），並且分數滿足一定的條件就能看到各式各樣的表情和景色出現。遊戲內還有排行榜供大家觀看，看看自己的水平到底與大神相差多少距離。
如果你是大愛節奏類遊戲或者初音未來的玩家，那我覺得購買PC版也不算太虧，畢竟是炒冷飯還是看自己的意願購買即可。（當個收藏也是個法子哦）
插曲結束，繼續講述
而作為版權方的C社都沒有反應過來，社長更是不知道什麼是同人創作，但初音卻成為了當時最火的同人對象，這也要謝謝粉絲們的力量才行。之後初音未來的同人創作越來越多，直到有一個軟件的問世更是直接將初音拉到了頂點，而這款軟件就是我們所熟知的MikuMikuDance（簡稱MMD）。2008年2月24日由日本人樋口優（tong kou you 是繁體字）耗時70小時發明的3D動畫軟件初次公佈，它可以讓3D人物隨著音樂跳舞，而初音就是第一個模型對象。到2008年3月10日，僅僅過了兩個月MMD下載人數超過11萬，半年之內N站上則是出現了幾千個MMD初音的跳舞動畫。
而樋口優對MMD多次維護優化後，提出了不再對軟件進行優化，但這是不可能的。隨著網上的呼聲越來越高，加上樋口優本身也不是很討厭所以就有了三次退出三次迴歸這件事。（和隔壁的某製作動畫人有點相似哦）。可網友們覺得樋口優一直用愛發電不太行，就想著樋口優能夠開設付費渠道，畢竟一個人做出這麼牛的軟件居然是免費，真的是大公無私啊。但他沒有這樣子做，而是回應了大家：”當聽到大家說出就算付費贊助也可以時，我真的很榮幸，不過大家真的這麼喜歡的話，就用這款軟件做出更好的作品來讓我開懷大笑吧！“
而這款最初只是給初音未來跳舞的軟件，不僅促進3D動畫區的發展，並且在16年血洗了當時的B站。MikuMikuDance流行之後，網絡上的MMD模型（包括人物、建築、物品等）迅速增加這為後來的作品提供了不少幫助。比如當時非常火的《極樂淨土》，以及在17年比較火熱的《寄明月》等都成為了當時的MMD區必備歌曲，不過現如今的MMD區熱度已經不復從前了，有的作品甚至用關鍵詞都搜索不到，可謂是某些人別有用心昂。（當然也算是一個時代的落寞吧）
初音未來感謝祭
不管是插畫、遊戲、手辦、MMD都把初音未來拉到一線明星的熱度，從工具變成信仰還差最後一步，這時我們的世嘉出現了，為了給在2010年製作的《初音未來：歌姬計劃》宣傳，在3月9日這個特殊時期，世嘉給初音未來舉辦的一場演唱會。但光是把初音放到平平無奇的大屏幕上，很難讓人產生初音真的在我身邊這種感覺。所以世嘉為了讓初音來到“現實世界”採用了當時KIMOTO公司的“Dilad Screen“2.5D（簡單解釋就是在屏幕上播放3D畫面，就和看電影一樣，只不過這個屏幕可以調節透明度，如調節為全透明的舞臺上就只留下MIKU成像，原來就是調節屏幕中的局部粒子濃度顯示出不透明效果併成像）。而她也成為了世界上第一個虛擬演唱會的歌手。
並且由現場的專業樂隊給初音配樂，而世嘉命名為這場演唱會為“初音未來日的感謝祭”。而在當日2500張演唱會門票在瞬間被搶購一空，演唱日當晚更有超過3萬名忠實擁簇者通過付費網絡直播觀看了整場演唱會整個演唱會，時長則為131分鐘。
全場觀眾搭配綠色熒光棒（為了致敬《甩蔥歌》的爆火，也是它讓許多人認識了初音），到第5分30秒3D虛擬人物初音未來的完美出場引起全場歡呼，並且開頭唱的則是現在大家最為熟悉的《世界第一公主殿下》，我強烈建議大家去看下這場演唱會，不僅是見證當年的奇蹟更是一種懷念吧，反正我看的時候雞皮疙瘩就沒下去過。（雖然只有720高清啊，稍微有一點點糊）。而到目前為止初音未來在全球開了有幾十場演唱會，其中國內的三場分別是臺灣、香港和上海。
而最為震驚的則是，CCTV2財經頻道中紀錄片《互聯網時代》在第十集以極高的水準評價了初音未來的演唱會。評價如下： ”這個虛擬的劃時代演出者，會隨著人類，總是淺薄的新鮮感的衰落，而星光暗淡嗎？“
”當所有的表演者、藝術家的一顰一笑，一喜一怒。“”都被大數據整合，成為這個永遠十六歲的少女成長的營養“"還有怎樣的自然人，能與著看的見的虛幻比試高低呢？
V圈大佬們的發展
她是大家的“公主殿下”，而我們則是守護她的“騎士團”。這段來自於《World is Mine》但大多數人更熟悉它的中文名《世界第一公主殿下》，這首歌在N站上則是VOCALOID神話曲，製作則是由日本作曲家RYO和他的團隊supercell共同創作。
RYO
2007年12月7日，RYO因苦於找不到歌手唱自己寫的歌，在朋友的推薦下使用了初音未來進行創作歌曲，併發布到了N站。可他沒有想到的是，這首《Melt》異常火熱只用了37天就達成了百萬播放成就。但ryo在歌曲PV中使用的背景圖片未經119（是網名）作者授權，不過後來119原諒了ryo，因為他也喜歡《Melt》不僅如此他還邀請RYO成立自己的音樂團隊，在其他成員陸續加入後，名為supercell的樂隊誕生了。
在組合中，RYO負責歌曲製作，而其他成員負責插畫、製作PV、宣傳等其他工作。在這其中supercell與初音未來製作了許多的歌曲，其中進入傳說曲行列的則是《Black★rock shooter》《初戀終結之時》《戀愛戰爭》《罪之名》《世界第一公主殿下》。
功成名就的RYO決定帶領他的團隊走向主流市場，2009年，supercell以同名專輯《supercell》出道，該專輯於3月4日由索尼發行，並於發行首周登上Oricon公信榜專輯周榜第4位。其後Ryo也擁有了那時候沒有人給他唱歌的歌手Nagi（是日本的女性歌手、音樂人），Nagi也是通過當初爆火的《Melt》瞭解到了ryo，可謂是相見恨晚啊，ryo邀請Nagi演唱了supercell首張單曲《你不知道的故事》。之後的RYO也很少用初音未來創作音樂，但他在ACG音樂領域發光發亮，例如2011年的《罪惡王冠》，supercell和chelly為該動畫製作了多首主題曲，並以該動畫的虛擬網絡音樂團體為名成立了EGOIST。以及2012年的《黑巖射手》其主題曲均由ryo創作。
八爺
在他發光發亮的同時，有一位年輕人受到了他的啟發，即將火爆全球。這位年輕人的名字起初叫做“ハチ”，早在2009年也是用初音未來進行創作歌曲，不過驚訝的是當時他還在上高中。雖然很年輕，但是他創作的歌曲卻都非常陰暗，很難想象這是一個高中生有的心理狀態。不過”ハチ“的性格如果深入瞭解一下，其實也能理解，他的性格極其內向在高中時期因為與其他人格格不入，而被當成“怪物”。"ハチ"在那段陰暗的時間裡除了埋頭苦幹的寫歌，就沒有其他別的事情做，但付出總會有彙報的。"ハチ"至今已累積十首VOCALOID創作傳說歌曲，發行兩張自主製作CD。
自此他的音樂不再是陰暗風格，而是慢慢走向陽光的曲調，2012年，“ハチ”發佈了自己的第一張個人專輯《diorama》，並且改名為我們所熟知的「米津玄師」（簡稱為八爺）。直到2016年單曲《LOSER》問世，讓米津玄師的熱度更為火爆，而這首歌我覺得是八爺回憶起高中時期的那段陰暗經歷所創作出來的吧。2018年，發行第8張單曲《Lemon》，而這首歌直接讓「米津玄師」的名號響徹全球。
KZ
KZ，真名樫崎達也，1985年1月26日出生於日本宮城県。因受到坂本龍一的影響而決心做一名音樂人。早期用初音未來進行創作，後續也使用過也使用過GUMI、鏡音鈴等歌姬進行創作歌曲。其後於2008年07月31日發表了《Last Night, Good Night》，這是一首十分恬靜安詳的曲子，敘述著深夜之中，一人獨自的告別…，也是VOCALOID傳說曲。
現實逃避P
與八爺一樣，有一位年輕人受kz這首歌的啟發從而打開了自己的V圈之路，而他的名字叫做
不過後來發生了一個不太好的事件，就是在2010年5月18日wowaka製作的《ワールズエンド・ダンスホール》（《世末舞廳》）被人指出抄襲，因為是V圈，V圈最在意的就是抄襲事件（World's End Dancehall與SPARTA LOCALS的樂曲peace非常相似。對此，wowaka在HP上回應稱「雖然有受到影響，但並不是抄襲」,但效果仍舊不佳)雖然這首歌曲成功在V圈達成了傳說曲成就，可是wowaka則是退出V圈整整一年，直到2011年5月陷入抄襲風波後wowaka時隔一年後的再次投稿及回應，亦為wowaka當年的告別作《アンハッピーリフレイン》(Unhappy Refrain)，不過發佈完這部歌曲後wowako將近6年時間都沒有在V圈進行活動。
直到6年後，“初音未來十週年”之際，wowaka受邀參加並且拿出了那首殿堂紀念曲《アンノウン・マザーグース》(不知名的鵝媽媽)，在舞臺上大放異彩。可誰知這是他最後一次使用初音未來...2019年4月5日在ヒトリエ樂隊巡迴演唱會期間，wowaka由於急性心力衰竭猝然長逝，享年31歲。不過wowaka在過去的投稿中，有五首霸佔了V圈周榜前五名，而在2020年初音未來的演唱會上為了紀念wowaka，特意讓初音未來的動作與生前的wowaka演出一樣的動作。彷彿就是再說，這個男人並沒有離去，而是與初音未來一起表演！！
初音未來真的會消失嗎？
至此初音未來的故事已經持續了將近15年之久，在最初只是一個小小研發設備沒有想到能有今天的成就。這期間有許多人在為一個“工具”轉變為“信仰”而努力著，他們的付出讓初音未來的名號響徹了全世界。誰會想得到起初一個只是發明樂器公司的雅馬哈，一個想著實驗的C社，和惡搞工具的Otomania他們的舉動都為初音未來這個突破次元壁的人物而奠定基礎，P主們的各種創新音樂，能讓我聽到記憶猶新的《千本櫻》，記得第一次聽到千本櫻時雖然知道是日語，但是發音卻異常的奇怪，感覺就像是嗓子裡面吞了一個電纜一樣，極其刺耳，但第二遍第三遍之後旋律讓我熟悉了這種歌聲，我也會偶爾哼著這個曲調，唱著蹩腳的日語來回憶那時懵懂少年時的我。
初音未來到底是什麼？我覺得她對每一個人來說含義都不同，有的人是信仰、是青春、是老婆、是工具、是虛擬產物等等，但她的出現也確實帶給了大家不同的感受。而她的故事再過幾年、十幾年、幾百年可能會結束，但她永遠不會消失，她會住在每一個喜歡初音未來的內心裡。青春或許就是這樣，當你還在留戀時，卻不知已經過了那個年紀。身上的負擔越來越重，你很難像以前一樣重新拾回你對初音未來的熱愛，你被每天的工作、人際關係、親戚朋友搞得暈頭轉向，時常認為自己到底熱愛的是什麼？不過直到你過幾年，可能不小心點開了關於她的視頻、玩起她的遊戲、翻開她的相冊、修整她的玩偶時你會潸然淚下，你會想起當年第一次接觸初音未來，想起買初音的專輯、遊戲等，接著嘴邊會感慨一句話：“原來我的青春裡面居然還有這麼一段美好的記憶啊.....“
雖然初音未來的熱度已不及當年，但總會有這麼一幫人熱愛著她，即使一人亦是如此。在對於時間概念上，作為普通人的我們沒有多少研究，但也知道一件事”你所熱愛的，一定要堅持下去“。
我是星a之，這是我第二次寫這麼長的文章，你問我為什麼？或許正是二次元讓我感到這麼開心吧，初音未來對我來說亦是如此，及時她只是人類手中的虛擬產物，但熱愛她的的人一定會把她當成”活生生的人吧“。
感謝你讀完此文章，我們下篇文章再見，白了個白~