前言
1961年，世界上第一首由计算机模拟人声的歌曲《Daisy Bell》响起。虽然二者并无直接关系，但它就此奠定了直到现在还依然被人们所热爱的虚拟歌姬的诞生。
2003年，雅马哈的电子音乐制作语音合成软件VOCALOID推出了首个版本。
2007年，以日本声优藤田咲为采样的虚拟歌姬初音未来的音源库正式诞生，同时也开创了长达15年的虚拟歌姬热潮。
不知不觉中，八爷（米津玄师）、匹老板、wowaka与syudou等P主利用初音未来调出的歌曲陪伴我们走过了一个又一个年头，甚至承包了我们的童年与青年时期。
听着《甩葱歌》，唱着《世界第一公主殿下》，当年的一个个“阿宅”与“骑士”也在逐渐的长大与老去，唯有V家永远陪伴在身边。
如今，世嘉在PC平台上架了一款少见的初音未来端游，那这究竟是资本在情怀的加持下炒的一碗冷饭，还是资本为了收割韭菜而炒的冷饭呢？
毫无诚意的“炒冷饭”行为
有这么一个说法是：“游戏是虚拟偶像割韭菜的镰刀”。
不管是手办、游戏还是fufu，初音未来的官方周边产品似乎一直都是资本收割粉丝钱包的利器。
但明明知道自己成了资本眼中的“韭菜”，凭借着对Miku的热爱，很多人还是会义无反顾的买单。
世嘉的《初音未来Project DIVA》系列就不断地推出一部又一部续作，随后又移植各种平台，再次用旧作品收割一波多平台玩家手中的米。
近乎暴力移植、对普通玩家来说高昂的定价以及多平台炒冷饭的行为在让更多玩家接触到这一优秀企划的同时，也招致了一些粉丝的不满。
因为以本作为例，一方面，新作登录PC端可以让更多玩家认识到这个优秀的系列作品。但另一方面，世嘉的新作迟迟不见踪影，演唱会逐渐变得敷衍，只有各种周边手办还在继续割着韭菜。
就像科乐美一边下架《电锯惊魂》、雪藏《寂静岭》又一边利用《游戏王》的IP价值赚的盆满钵满一样，此次DIVA的PC移植很有可能意味着世嘉想要榨干这个IP最后的价值而推出的作品。而这一企划似乎也伴随着PC的登录而彻底变成了弃子。
单从NS移植仅仅增加了十首曲目而且四首没有MV，以及登录PC后只是增加了一个效果并不明显的动画渲染滤镜而不是实实在在的新内容的行为来看，世嘉这次，是铁了心想要再收割一波PC玩家的韭菜。
而且这碗冷饭似乎并不是用锅炒，而是用一个名为“动画画风渲染”的微波炉敷衍地热了一下。
作为Miku的粉丝，从内心深处，我还是希望世嘉此次的移植是想取消平台独占转而在多平台更广泛的宣传这一IP。
但我们都知道，当年打着“永远不会老去”名号的虚拟偶像，本身虽然不会受到时代的摧残，但在资本眼中，他们的商业价值会。
虽然是冷饭，但还是有点香
如果抛开世嘉把冷饭重新端上来的行为，这部《初音未来：歌姬计划39’s》还能够称得上是一部勉强合格的作品。
游戏一共收录了243首曲目，不同曲目又分成了5个难度，其中不乏《世界第一公主殿下》《蔬菜汁》《千本樱》与《深海少女》这样耳熟能详的经典名曲。
玩家可以按照名称、难度来为歌曲排序，还可以将自己心仪或熟悉的歌曲单独加入收藏以方便寻找，从而游玩到最适合自己的作品。
游戏的曲库之广，让Miku的粉丝也可以做到轻松地认出自己熟悉的歌曲甚至是曲目的P主。
比如除了八爷（米津玄师）的《砂之惑星》外，你甚至还能在曲库中找到一首Eve《拟剧论》的V家翻唱版本。
但除此之外，由于P主们高超的技术力，初音的作品十分广泛。已经离大家而去的wowaka光是在网易云拥有版权的歌曲就达到了85首。
而《歌姬计划》收录的243首曲目中，除了初音未来翻唱而非原唱的歌曲外，还有镜音双子和KAITO等角色的曲目。因此游戏未收录的曲目也是随口就能列举。
比如，游戏收录了匹老板的歌曲，但是却没有收录他的《请问有内脏吗？》与那首著名的《呐呐呐》；游戏可以收录《东京泰迪熊》，但玩家却见不到《LOST ONE和号哭》与《HOW TO世界征服》；游戏里可以见到KAITO的《雪人》，但却没有收录哪怕一首syudou的作品（《苦巧克力装饰》与《马鹿》）。
匹老板都出新歌了，然而反观世嘉，有时间做移植，却几乎一点新内容也不做（甚至没有补上缺失的MMD舞蹈PV），《拟剧论》与《砂之惑星》都采用的是原作者的动画PV，属实是多少有点敷衍。
在打击手感上，PC端键盘的体验更是一言难尽。虽然玩家也可以逐渐找到游戏的判定规律，但抛开机械键盘打音游手感本就很奇怪不提，《初音未来：歌姬计划》里的音符判定有时十分的模棱两可，甚至到了离谱的地步。
以《Nyanyanyanyanyanyanya！》为例，歌曲出现听上去很好听的变速以后，游戏中的音符频率与节奏也随之进行了改变，而这忽快忽慢的设计就和Phigurous中的《狂喜蘭舞》一样离谱。
相比之下，同等难度等级的《初音未来的激唱》（和《初音未来的消失》一样都是出了名的语速快）反而要简单不少。
而且，如果以《东京泰迪熊》为例，游戏中除了为虚拟歌姬演唱时设计判定音符外，还会为伴奏中的吉他（也有可能是贝斯）声音添加判定。
如果说高难度歌曲玩家还可以凭借对曲目的熟悉而快速找准节奏，那几乎找不到节奏的吉他伴奏就显得十分不合理。
不过鉴于《Nyanyanyanyanyanyanya！》的游戏内容早在2013年就已经出现，所以这些内容很有可能是《歌姬计划》最初就有的设计，毕竟《狂喜蘭舞》和痉挛这样的高难度曲目的存在似乎也很合理。
其中，血条的设计使得玩家在游玩时必须将容错率压到最低，否则一首歌曲就会戛然而止。似乎是为了模仿早期的游戏，给玩家带来一点在“玩”音游的感觉，玩家判定失败后，游戏中的歌声也会出现变调或断层。
如果仅仅从PV设计的角度来看，游戏中虽然出场的都是老PV，但其画面与造型设计都显得十分有感觉。
光是在匹老板的歌曲MMD中带匹老板MV中的常见元素玩就已经很够意思了。
玩家可以随意替换歌曲中出现的模型，再加上模型本身可以换装并增加配件，使得同样的PV可以出现上百种甚至上千种表现配方式。
对于纯键盘玩家来说，作为主菜的“节奏游戏”模式的手感也许很糟糕，更多有趣的“配餐”内容都隐藏在游戏内的其他设计当中。
前文说到，游戏除了收录公主殿下的歌曲外，还包含KAITO和MEIKO这些经典角色的曲目。而玩家可以在任意曲目下选择不同角色的模型并用包含在DLC中的自定义道具来装点他们。
且游戏除了需要时刻注意血量的“节奏游戏”模式外，还包含了可以反复试错的练习模式与能够让玩家尽情欣赏自己搭配出来的服装效果的PV鉴赏模式。
就连游戏的成就也包含了“观看鉴赏模式几小时”这样的解锁条件。可以说，音游并不是这部《歌姬计划》的唯一玩法。
如果你将这如同高配版奇迹暖暖的换装系统利用好，你将发现一片崭新的大陆。
除此之外，游戏的服装模型除了涉及了几款简单的T恤衫外，还为玩家提供了手绘T恤的功能，甚至直接连上数位板就能画（虽然不能用来打节奏游戏）。
即便玩家的画工较差，游戏光影所展现出来的实际效果也不会糟糕到哪儿去。
除了使用预设的24色以外，玩家还可以在调色版中自行调节需要的颜色。
只要画工好，你就能把这款游戏玩出花来。
（既然游戏已经开启预售了，玩不到的我在歌姬计划里浅浅《Stray》一下应该没有什么问题吧）
而作为炒冷饭的移植作品，除了打击手感外，游戏还有其它操作上的缺点。比如经常会失灵的鼠标与截图键（虽然对游戏实际体验并不会造成太大影响）、与其用数位板还不如用鼠标的绘画手感、偶尔会出现的致命的掉帧问题、不能直接按Esc暂停而是必须先按Win键回到主界面后才可以弹出中断界面的PV鉴赏模式以及没有像手游那样设计节拍调节系统，而是需要玩家自行手动盲调数值的判定调整。
种种不合理都在暗示着这很有可能像去年的《零》一样，也是一款暴力移植作品。就像中世纪的食物，浅唱觉得味道还行，但实际上食物本身十分难吃，只不过是用了大量的香料来调剂掩盖了其糟糕的味道罢了。
也许是因为这是PC玩家在Steam上接触到的第一款《歌姬计划》的缘故，虽然明知道它是一碗价格高昂的冷饭，但我仍觉得它尝起来味道可以，还是挺香的。
后记
在那个年代，中国的大街小巷都响彻着基于《Ievan Polka》调音的《甩葱歌》。而同样也是那个时候，大部分国人对于“虚拟偶像”还没有什么概念。在中国推出了自己的虚拟偶像后，洛天依“假唱”与“吸毒”这样的新闻登都上了地方电视台。
这几年来，虚拟歌姬伴生出的“虚拟偶像”的概念，也在潜移默化地改变着我们的认知。
现如今，两位为初音未来调音的P主相继去世，而在隔壁圈子里，开创了“虚拟主播”的绊爱也宣告毕业。随着我们这代年轻人的长大，我们喜欢的一些东西似乎也在逐渐远离这个世界。
陪伴我们最长远的，还是本就完全架构于虚拟的“世界第一公主殿下”与镜音双子、KAITO、洛天依、言和等人。
为什么我明明知道《歌姬计划》是碗冷饭，却还是要咽下去？游戏首次登录PC端是一方面。另一方面，也许是因为世嘉抓住了我的软肋。让我即便知道这是一碗放凉的饭，还是可以愉悦的咽下去，为的就是那一份情怀。
当看到初音在大雪中歌唱，一阵莫名的感动挤压着我的泪腺。这个时候，我觉得一切都值了。