38歲的謝苗，終於“出刀”了！
某種意義上，這是一個曾被視作過氣的動作希望之星，和國產動作片一起打回來的故事。
1993年，王晶開始籌備自己的新武俠電影《新少林五祖》。李連杰演洪熙官一早定下來了，但還需要一個能打的少年飾演他的兒子“洪文定”。
王晶一行人來到了首都北京，從武術學校挑選合適的孩子。副導演一眼就看中了一個長得虎頭虎腦的孩子，讓他去王晶那裡再試鏡一次，他就是謝苗。
謝苗雖然只有9歲，但已經習武兩年，身上自有一股正氣，加上他少年老成的氣質，王晶就此定下“洪文定”這個角色由他出演。電影一出，父子組合大受歡迎，而謝苗也成為釋小龍之後，又一個飛速崛起的功夫童星。
那幾年的謝苗和當年港片的一線明星周潤發、梅豔芳、邱淑貞都有合作。尤其是和李連杰，再度合作的《給爸爸的信》又成為經典。
但就在事業發展如日中天之時，謝苗和王晶的合約到期，到底是去還是留？謝苗父母詢問了兩個人，一個是王晶，一個是周潤發。
王晶認定謝苗是可塑之才，留在中國香港趁熱打鐵才是更好的選擇。而周潤發自己沒有受過高等教育，建議謝苗先回去好好讀書。謝苗父母聽從了周潤發的意見。臨行時，周潤發還拿了5000塊紅包，希望謝苗能好好學習。
回到北京後，謝苗繼續在體育學院努力學習長拳、槍、棍、九節鞭等民族武術，可是等到他畢業重回影視圈，雖然拍攝了《少林寺傳奇》等作品，但屬於他的童星光環已經散去了。
有人認為，是周潤發的建議耽誤了謝苗，但實際上謝苗離開港片影壇的1994年，正是港片市場遭到好萊塢衝擊，武俠片、動作片市場全面下滑的時候，就算謝苗留下來，恐怕也得不到太多的機會了。
而國產動作片，也在這些年江河日下。有龍湖武師說：能靠特效、能靠綠幕、誰還來真的呢？根本沒人去拼了。
可以說，謝苗復出這些年，也是與國產功夫片一起載沉載浮的十多年，網絡電影崛起後，謝苗主演了許多部網絡電影，據統計，近五年來的網絡電影中分賬票房破千萬最多的就是謝苗主演的電影，一共有8部，他成了網絡電影票房之王。可是口碑佳作並不多。
當年的功夫小子，就這樣混跡網大了？
但，這些年的網絡電影，已經不再是絕對的爛片大本營，而是開始探索院線片不再輕易嘗試的路子，比如，被主流市場放棄已久的古裝動作片。要拍這種電影，必須要真功夫，今日的華語影壇，還有多少功夫明星能打?
是時候，讓這位38歲的“老去”的功夫童星，和國產功夫動作片，一起再出招了——
《目中無人》。
被央視點名宣傳，
又被劉偉強親自推薦。有點東西？
這部端午節6月3日上線的新片，雖然不是最標準的武俠類型，豆瓣標籤是古裝犯罪動作片，但整部片子卻充滿傳統功夫片和古典武俠片的味道。而影片製片人，正是港片迷都熟悉的、有著一個武俠魂的魏君子。
而本片動作導演秦鵬飛的代表作有《聶隱娘》《白髮魔女》《三少爺的劍》等等，這群人聚在一起，不出硬貨是不可能的。
果然，硬派動作，功夫江湖！“十步殺一人，千里不留行”。行嗎？還真行。
上線七小時拿下全網熱度第二， 飆升榜第二。有觀眾說：《座頭市》中國版，劇情簡單，看的就一個俠氣，爽。
好一個爽字！這個字，有多久，沒從國產動作功夫片身上看到了？《目中無人》憑什麼？一起睜大眼睛，看看這出——俠客行。
1、 入戲：銀鞍照白馬，颯沓如流星影片開場，一場賭局。
一個以為官府捕獵通緝犯為生的捉刀人成瞎子，淡定自若，越贏越多。
賭場看護，想要用強。
一位面色陰沉的賭坊坊主出場，代下面的人向他賠不是：您接著玩，贏多少，我們就賠多少。
看起來，是個磊落的漢子?別急著下結論，成瞎子一收包裹：玩夠了，不玩了。
走出大門，天色陰沉，大雨將至。
成瞎子聽聲辨位，發現不對，前方一大票人馬，手持利器，來者不善。
成瞎子好像知道他們要來，淡定問了一句：是賭坊的朋友嗎？這什麼意思？
剛才放他走的老闆說：只有拿得出去的，才是你的錢。
成瞎子：明白了。
大雨落下，白日如夜，形單影隻。“天黑路險，雨夜好sha人。”
這是要開打？
但縱觀近幾年國產武俠影視劇中的打戲，總讓人感覺：如今的國產武俠，一個能打的都沒有。
真的，一個能打的都沒有？
謝苗，出手了。
對方也不是吃素的，一群人一擁，而謝苗是飾演的捉刀人刀未出鞘，已經的將這群幫閒全部打落。
拳拳致命，招招利落。
這場戲，無時無刻都在提醒你，這是一部血統純正的功夫爽片。
整場戲，如行雲流水，風格偏向寫意，沒一句多餘的臺詞，只有強調殺戮的緊張感，隨著緊張的鼓點、淒涼的哨音、撫慰的琴聲，越來越緊。
但緊張中，又透著一股中式的禪意。
大雨傾盆而下，光影之間又一步烘托情緒。
每個動作都交代得乾淨利落。
幾乎都是硬橋硬馬，拳拳到肉。招式路數，一絲不苟。
謝苗的刀馬功底，依然嫻熟流暢。
有了真功夫，在雨中的打鬥，已經是不僅僅為了調動觀眾的荷爾蒙，同時也在製造一種打鬥的意境。節制的慢鏡頭，偏寫實風格的動作，也讓這場打戲輕重緩急凸顯出來。
光是開頭這八分鐘，網友就按捺不住激動的心情，為自己的正確決定吶喊：這6塊錢花的真值！
而我，也正式入了戲。
這樣凌厲的動作戲不多見了，能容納如此凌厲的武俠片，不多了。
再看觀眾反饋，我知道我的觀感沒有錯，喜歡實戰凌厲的武俠片的，真不少。
但接下來，捉刀人的一句話，卻引出新的懸念：倪燕在哪兒？
原來，捉刀人不僅認識賭場老闆，甚至是有備而來，請君入甕？
反派哪有那麼容易對付。
但即使雙眼失去光明，他也要在黑暗中劃破一道血光。
2、江湖：十步殺一人，千里不留行劇情閃回回到數日前，一個簡單又幹淨利落的故事，徐徐展開。
而我最愛的，正是這份利落。
身懷絕技的盲眼“捉刀人”成瞎子，一日在路上走著，遇上天真無邪的酒家女倪燕，對方正在準備婚宴，請他吃杯水酒。
他也老實不客氣，丟出點碎銀，讓姑娘為他餵馬，他這馬，只吃肉，不吃草料。
女孩家人上前，問他自己手裡的刀怎麼樣，盲俠拔刀一試：你這刀磨得太快，容易傷著自己。
說罷，繼續開懷暢飲，喝醉了，就原地睡過去。
可是當捉刀人成瞎子醒來，曾經熱熱鬧鬧大院裡，空空蕩蕩不說，空氣中，還傳來一陣血腥味。
原來，酒家女倪燕的家人丈夫，已經全數被害，女孩，讓人糟蹋了。
捉刀人原本不想管，可是一不小心，就把該管的，不該管的，全都管了。
也令自己被捲入了一場複雜的陰謀紛爭中。
看得出，影片故事線清晰，沒那麼多累贅的細枝末節，就是一個盲俠因緣際會之下，為了一句公道，起了憐憫之心，從而引出了一個快意恩仇的復仇故事，有觀眾想到了《座頭市》，是有那個味道，但整個故事，其實更像是最傳統的，中式武俠故事：喝了人家一罈酒，就得替人家求一個公道。
世無公道，那就問問盲俠手中的刀。
影片第一個優點，當然就是動作場面。
短短74分鐘，打鬥一場接一場，捉刀人輕易並不出刀，但卻一路攻城拔寨，一群又一群不長眼的人，敗在他手下。
其實捉刀人的功夫也不復雜，一把聽風刀，刀刀見血。
一雙錯骨手，分筋錯骨。
一手樓蘭斬，斬盡不平。
秦鵬飛的動作設計，糅合了現代犯罪動作片的爽感，和古典武俠的美感。
而隨著成瞎子反殺權貴及門下爪牙，這場一人對多人的武打戲，層層加碼，這出復仇盛宴，殺破狼。
盲俠鬧市V官差搶人？打。
成瞎子只用肉搏，用的錯骨手，不下死手，不取人性命，但求招招制敵，速戰速決。
但招式起落都見細節，斷骨一幕好評。
一字曰：爽。
盲俠VS賭場老闆頭號殺手，死人館救女孩？打。
這一場，不客氣了。冷熱兵器、肉身搏殺、空氣中瀰漫著金屬碰撞的火花與血腥味。
聽風刀，只需出鞘一次，出鞘，就是對手斷頭之時。
一字曰：狠。
最後的「雪中大戰」。
盲俠VS反派數十人，最後的復仇之戰？打。
敵我雙方緩緩靠近，渲染肅殺氣氛，直至刀出鞘。
這一次，盲俠用的是樓蘭斬。
動作場面氛圍上的鋪陳，端的是精彩。
場景、構圖、打光，處處見雕琢感；具體到武打設計，走的是偏寫實的硬派路子，從外宅打到逼仄內宅，從群戰打到單人對戰，用的都是刀，全部近身肉搏。
謝苗的刀，刀刀如雪花落地，靈動飄逸，又充滿決絕殺意，這殺意，比雪更冷。
一字曰：冰。
這才是，真正的武俠動作場面。那些慢鏡頭來來去去的國產武俠劇裡的，不算。
還要誇一下本片的第二個特點：氛圍。
雖然故事簡單，但氣氛塑造本身，比劇情的推進更為重要。圍繞著為女孩復仇的核心情節，在講清楚基本故事後，《目中無人》並沒有按照慣常的類型片路子一路走下去，而是頗有古龍風範的人物塑形，導演更注重的，不是情節曲折本身，而是傳達出特殊場景下的剛烈氣息。
說白了，這部片，求的是一個俠意。
當影片中的這種危機感幻化成了一種視覺上的陰暗。男主所到之處，幾乎處處是黑壓壓的一片。
暗沉、壓抑，暗影斑駁，危機四伏，人物彷彿被黑暗吞噬。
唯有刀光，能把這慘淡的世道照亮。
3、俠客：事了拂衣去，深藏身與名到底何為俠客？武俠感從何而來？這或許才是導演真正想要說的。
首先，是世道之黑。
只有將俠客身處的世界打造得足夠宏大和真切，觀眾才會有進入其中的衝動。
具體說，就是要真。
比如影片中這個世道，是在安史之亂之後的晚唐，《長安十二時辰》最後的盛世已過，唐朝氣數漸盡，亂象已生。
片中為非作歹橫行霸道的，正是平亂中的一股江湖力量，如今想要躋身權貴陣營，卻脫不了一身的邋遢行徑。
故事用一個牢固可靠的支點，撐開了一幅武俠世界的巨幕。
但只有大嗎？真正能讓我們看到武俠肌理的，是俠客之骨。
謝苗飾演的盲俠成瞎子，原本，也算不得一個俠客。
最多，只是一個照著通緝令抓人討生活的捉刀人。
但隨著故事步步深入，一開始不想管，管了口上還說不管的成瞎子，卻越來越暴露出自己的本心。
有些人骨子裡的俠肝義膽，是遮不住的。
當險惡人心、貪慾和陰謀，與一諾千金、俠義千秋激烈碰撞後，發酵到最高點時，必然會爆發。
電影看似是在寫一場復仇，其實始終是在寫人心。在寫一顆盲俠的俠義之心的復活。
而人心永不過時。
這也是為什麼，最後一場戲，會那麼有力量。
成瞎子唯一的朋友，當年的戰友，美麗動人又心繫與他的琴娘，身中宇文家十多箭而逝，逝去後暴屍鬧市，無人敢為她收屍，最後那麼美麗的一個姑娘，已經面目全非。
謝苗演成瞎子聽到這個消息的戲，是背對觀眾的，背對觀眾，觀眾看不到他臉上的表情，但那後背裡透出的，滿滿都是——戰意。
就像琴娘最後對反派說的，“你笑什麼？”“我笑你們都是死人了。”
於是最後一戰，有了那燦爛奪目的雪天火刀，黑白極致對比下，成瞎子的火焰刀在一片雪白中大開殺戒，雪白，血紅，東方暴力美學背後，是最濃烈的復仇之心。
這場戲，也絕對是近年來被經典的武俠動作段落之一。
無論是場景，動作設計，還是鏡頭語言，都非常洶湧、流暢、行雲流水。
但動作之外，那洶湧的情緒，又在人物情緒的推動下，洶湧如烈火，寒冷如白雪。
謝苗塑造成瞎子這個人物，用的演繹方法，是極簡。拷問、復仇，乾淨利索，實在痛快，沒二話。
唯一的動作細節，是輕輕靠近自己的馬，然後會意地點點頭：明白了。
明白什麼了？恩恩怨怨，一把刀。
我尤其喜歡最後舞臺劇般的飛雪中報仇的動作設計，波濤難定，清白難申，既然世間不能給一個公道，那就用刀還她一個公道。
真正經典的武俠片，是會用動作設計來塑造人物的。
最後那場戲，殺意伴火花四濺，雪花和血漿齊飛，蒼茫大地我獨行的俠客孤獨，一場戲淋漓盡致。
兵者，不祥之器，非君子之器。不得已而用之，恬淡為止。（道德經）
但若為了一壺好酒和一個公道，不問生死，不求功名。兵者，就是俠者之器。
江湖之所以精彩，不在於江湖有多大。
而是諾大的江湖，有一個成瞎子這樣的盲俠。
這部電影，算是把俠客，拍明白了。
4、功夫：趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明影片當然也有缺點。
導演過於注重動作設計，情節略顯簡單與斷裂，成瞎子的武功過於絕頂，拍到最後已經近乎如入無人之境，但面對大反派的弓箭卻毫無辦法，早知如此，反派多找幾個弓箭手不是什麼問題都解決了？
但作為網大，《目中無人》絕對物有所值，而這樣一部電影的出現對於謝苗的職業生涯而言，也算得上是加分項。
票房破千萬的網大爆款，謝苗早就不缺了，缺的，是實打實的好電影。
其實，缺好功夫片的，又何止謝苗。而是整個華語影壇。
成龍老了，李連杰退了，甄子丹不再拍功夫片，趙文卓如今打功夫多半在綜藝晚會上。年輕一輩中，謝霆鋒並非真正的功夫出身，真正傳統意義上的功夫明星，數得著的，安志傑和謝苗。
未來靠誰呢？
靠慢鏡頭打鬥的流量明星嗎？幾年我們見到了太多這樣的例子。經典武俠劇被翻拍， 特效先行，慢鏡湊數，俠骨仁義靠邊，古偶愛情上位。
這樣的武俠動作，觀眾能看下去嗎？
但市場就是見風使舵的，如果真功夫的武俠片、功夫片，要票房沒票房，要口碑沒口碑，用流量明星拍出來的東西，起碼流量有保障，那麼選擇不是太容易了嗎？
可越是這個時候，越需要謝苗、安志傑這樣的真功夫演員，用硬橋硬馬的功夫片，讓他們知道，觀眾真正想要的，是什麼。
哪怕，這些作品，只是許多人眼裡上不了檯面的網大。
但說實話，《目中無人》這樣的電影真要能登陸院線，該有多少國產動作片要臉紅？
而影片的網絡的熱度和口碑，無疑證明了一件事：功夫、武俠本身並沒有過時，過時的是創作者僵化的思路。
現實艱難，無論院線片還是網大，能把“俠”一以貫之的味道和精髓傳下去，這才是最可貴。
哪怕今日的功夫武俠，也如影片最後的成瞎子一樣，漸漸融入茫茫夜色。
屬於俠客的江湖漸行漸遠，刀光劍影也變得黯淡。
但至少，他們曾為俠義，拔過刀。
“這趟混誰你趟不了。”但他卻偏偏趟到底了，那便值得。