把話說在前頭，夏日炎炎的大白天，我現在都還有點害怕。
說是因為剛看了一部國產驚悚片，你信嗎？
6月2日上線，又是崔走召的故事，劉軒狄當導演，盛冠森、王銘主演的《山村狐妻》。
我知道大家想說啥？
這些年，“國產驚悚”這個類型就像前幾年的青春片一樣，讓觀眾避之不及。就連故事的大結局，大家閉著眼睛都能猜到：
精神病、藥物致幻、胡思亂想。
這三大結局是個框，什麼故事都能往裡裝。就這，能把一看過幾百部驚悚片的漢子驚得大熱天冒汗？你騙gui啊？
但，看過劉導+老崔組合的《興安嶺獵人傳說》《龍雲鎮怪談》的，大概知道我在說什麼。
這些年的網絡電影，在驚悚片這一畝三分地，早就打下了一片自己的天地，民俗元素的充分應用，恐怖氛圍的渲染以及一些高級的鏡頭語言，再加上，盛冠森這樣專業演員的加盟，著實拉高了網絡驚悚片的水準，這個類型的熱度，也一路走高。
4小時，拿下愛奇藝飆升榜第一。
是虛火，還是真的發現了寶藏？看看網民評論，和我一樣想的真不少，“別說，還有點東西，同比國產驚悚懸疑屬於是高水平了”“小而美，真不錯。” “比gui更可怕的是人心”。
而我，願稱《山村狐妻》為今年最好的國產驚悚片，是最好，沒有之一。
憑什麼？趁著一場傾盆暴雨剛過，此刻烈日當空，我要速度快一點，趕在日落之前，把這個故事講完。
想聽的，坐近一點。別回頭。
1、 入戲：本以為是個鄉間怪談，沒想到是出羅生門作為打造過創下網絡驚悚片票房紀錄的《興安嶺獵人傳說》的組合，製作團隊沒有固步自封、單純延續此前“民俗串燒”的風格，而是比過去來得更加大膽。
當其它驚悚電影還在靈堂、升棺、紙人的世界裡來回打轉的時候，它從東北民俗裡找到了一條新路。
這條新路就是“狐妻”。
狐妖，又稱狐仙或狐狸精；在中國神話傳說中狐狸能修煉成仙，化為人形，與人來往，從很早以前，妖狐的傳說就流傳不息，很多老人們相信，狐妖的肚子裡，都是金子。
而本劇的故事，正是由此引出來。
故事開場，民國，荒村，破廟，大雨，大風呼嘯，夜色深沉。
被大雨困住的，有準備前往喇叭溝的戲班子，說書的瞎子，一位帶著孩子的美貌女子，還有，一群乘著夜色而來，押送一名殺人如麻的山匪頭子的巡捕。
這位山匪頭子，就是本片的關鍵人物之一——李半天。
雷雨交加，前路難行，一群人在破廟裡說起15年前怪力亂神的傳說——山村狐妻。
黑黝黝的破廟，陰森冷峻的配樂下，夜色中的燈火忽明忽暗。門外山風呼嘯，氣氛瘮人中，屋內還在說著東北詭異的傳說。
山村狐妻到底是真是假？至少在這段情節裡，得畫個問號。
正因為這個問號，驚悚效果也被直接拉滿。
緊接而來的故事，也與這個傳說密切相關。
看似不同來歷進來避雨的人們，其實或多或少，都和這個傳說有些關係，而隨著故事的講述，不同的人，也在不斷“補齊”這個故事。從而把這個故事，變成了一個羅生門。
最初的故事，出自瞎子說書先生——
話說15年前在茶杯村有一個爛賭鬼叫謝錦，本來小日子過得不錯，有一家客棧，不過謝錦好賭，欠了賭場23塊大洋，再不還錢，就得拿客棧抵償。
謝錦發現同村的窮鬼周權不知道為啥發了財，出手極為大方，就偷偷跟著他，結果發現他在盜墓，周權被發現了也不含糊，答應幫他還債，但要他跟自己一起幹。
原來周權是聽村裡的李半天說了，這墓中有成精的狐狸，若是能取到狐仙肚子裡的金子，自然家財萬貫。
比起觀眾已經看過許多遍的喪葬、鬼產子、養蠱術這些民俗奇觀，這段情節，當然新鮮。
恐怖驚悚的故事，加上真實逼真的拍攝，瞬間就能將觀眾帶入片中民國小村盜取狐仙香油的氛圍裡，這種氛圍對恐怖片的觀感顯然是有直接提升的。
驚悚氛圍下，電影的故事也剛剛開始。
就在兩人進入墓穴深處，找到狐仙，開始偷金子的時候，狐仙醒了。
再一抬眼，嚯！這墓穴深處，忽然開始山搖地動。
不對勁！
陰氣森森的墓裡，憑空出現的美貌女子，被那妖豔詭譎的紅光襯著，一看就是要出事的節奏。
到這裡鏡頭開始急速飛轉，周權告訴謝錦，一定要閉著眼睛，摸著繩子跑。
可謝錦沒跑幾步，就摸到了女人的細腰，哆嗦著睜開眼睛，發現眼前的美豔女子漸漸變成了人身狐狸頭的狐妖。
鏡頭再一轉，剛才的墓穴忽然變成了群狐的宴席。
坐在宴席正位的狐妖之首的老者跟他說，他進來摸金不追究，還可以幫他還清賭債，一個條件，他要迎娶一名——狐妻。
是不是，有些額頭冒汗了？別急著擦汗，更驚悚的還在後面。
下個場景，迎親的隊伍行走在荒山野嶺，謝錦手捧一隻母雞，轎子裡坐的卻不是人，而是一個牌位。
圍觀的村民紛紛露出鄙夷的表情，都說謝錦娶了一個狐狸精。故事說到這裡，我已經脊背冒汗，心驚膽戰。但這齣好戲，才只是剛剛開始。
還有，到目前為止的故事，都是說書人說的，但說書人的故事，都是真的嗎？別忘了，這個故事，可是一個羅生門。
2、 怪談：配狐妻，把人變羊，做法驅邪，電影中的民俗尺度是最大亮點雖然有諸多恐怖元素，但《山村狐妻》在本質上，並不是一部一般意義上的恐怖電影。
而更接近一部結合了民俗怪談的驚悚片。
而劉導+老崔這個已經將網絡驚悚片玩得爐火純青的組合，在本片中又亮出了三手絕活。
其一，鏡頭的尺度。
故事設定發生在民國農村，片中角色穿著打扮熟悉得很，三教九流，全員惡人。
狐妻、中式民俗故事、人間擺渡……看著熟悉的驚悚片場景，觀眾很容易就能入戲。
而最驚到我的，還是人皮客棧，白日接客，將人變羊，剝皮挖心。
電影中，瞎子的故事說完了，李半天從他的角度說出的故事裡，15年前，他跟著師父遊歷到了茶杯村，發現村裡空蕩蕩的。
只剩下謝錦開的客棧還在。
師徒二人遇上戲班，還有一位來暗訪的警察，一行人還沒叫菜，一臉煞白的謝錦已經端上了烤全羊。
還說羊是病死的，大家出個烤火錢就是。於是一群人大快朵頤，但師傅卻示意李半天不要動，還以齋戒為由，退出屋子。
李半天問師傅為什麼不吃，師傅讓他自己用牛招子看。
牛招子，又是一個東北民俗，傳說透過牛骨看過去，能看到許多不同尋常之物。
李半天拿起牛招子，往剛剛走出的房間一看，不看則已，一看是大驚失色。
桌上的哪是什麼羊，明明是人，羊圈裡的，也是人。
原來狐妖已經把村民都變成了羊，圈養在客棧中！
而狐妖這麼做，就是為了每天吃一顆新鮮的心來修行。
必須感謝導演手下留情，雖然看著這樣的場景，耐受度不行的觀眾還真會有點生理反應。但已經是導演剋制下的鏡頭表現，但即使是剋制，沒點膽量還真不一定能看得下去。
尤其是，紅光下幽暗的屋子，血紅色的村民，妝容怪異的店家和他的兒子，瞬間就讓人寒毛直豎。
說到底，這都是東北習俗被搬到屏幕上，對恐怖感的延展。
尤其是，當這些元素被巧妙融入故事中，帶給人的心理衝擊，要比畫面本身帶給人的震撼感強得多。
根植本土文化的好處就在這裡，這些我們長久牢記的習俗“禁忌”，最能喚醒我們內心深處的敬畏感，和天然恐懼。
以此為背景的驚悚片，簡直專往我的心理防線上橫跳。
其二，民間怪談、正邪對決。
前後兩輪，這好幾個故事的鋪墊，我個人對這部電影的觀感再進一層，從入戲進階到有了強烈的“沉浸感”，不自覺想要跟著兩位主角，一看故事的究竟，想看看這狐妖到底有多少本事。
也想看看這些怪談背後，又有多少人心生邪念。
沒多久，機會來了。
如果看過殭屍片，你是不是對道士手劃符咒，以一把桃木劍或銅錢劍降妖伏魔的段落印象深刻？
除了冥婚、狐妻這些民俗，影片也不忘巧妙地融入一些傳統港產殭屍片的元素，正邪對決是少不了的。
在李半天的故事中，面對狐妖步步緊逼，師傅索性與對方撕破臉，操起法寶直接對決。
比如，就地畫符，阻敵。
狐妖施法，眾人陷入奇幻空間。
這些我們港產殭屍片中熟悉的元素，無疑提升了電影的緊張感和視覺張力，也讓片中的民俗現象和志怪奇事，化作了精彩的動作元素。
而這些元素，在國產電影中已經“失傳”好久了，電影能還原出來，其實又何嘗不是，對林正英電影的致敬。
其三，鏡頭語言營造的中式驚悚。
看電影的時候或許感受不到，其實導演在鏡頭上，動了很多手腳。
“狐妻”本身就是個神秘的傳說，那種未知，對觀眾來說既有恐懼心理，又有獵奇心態。觀眾知道接下來會有驚悚的事發生，卻越是害怕，越是想看看後面還有什麼東西。
能給我們這種觀感，電影作為一部網大，可以說完成得不錯。
只有當觀眾和片中角色產生情感聯結時，驚悚效果才能直擊人心。顯然，《山村狐妻》追求的不是靠血漿式的一驚一乍嚇唬觀眾，而是想讓人在午夜夢回想起來，都忍不住心裡發慌。
也就是實打實的，「中式驚悚」。
為了達到這一點，導演在電影中用了很多第三人稱“偷窺”的鏡頭。
很多地方，鏡頭總從障礙物的後端出現，有時候是在樹林背後，有時候是從門中的夾縫看過去。
更突出的，是影片的影調。
尤其是，令人印象深刻的大紅和大綠，每當狐妖做法，這種大飽和度的調色就會出現，不僅反差感很強，造成視覺衝擊的同時，也很好地為劇情服務。
再就是，導演的運鏡，轉場，確實有一套，片中多個場景轉換，如同物換星移，完美的恐怖氛圍就這樣被渲染出來，而這種轉場本身，其實也就對應著中式民俗中的一個說法。
有了對中式驚悚的巧妙駕馭，再加上對動作、民俗等元素的巧妙運用，影片當然也就有了獨特的質感。
但光是如此，還不夠，驚悚只是一層皮，扒開這層皮，見到人心的，才是一等一的驚悚片。
3、 人性：本以為厲害的只是恐怖氛圍，沒想到人心才是最恐怖的在民俗元素的映襯下，影片的恐怖氛圍確實渲染得不錯，不過更打動我的，其實是影片羅生門式的多維敘事。
無疑，這對於主角的演技也提出了更高的要求。
在《家有兒女》中出演鍵盤一角，也曾出演《怒晴湘西》的盛冠森，表演令我刮目相看。
正是他的表演，又給這部電影注入了另一層人性的恐怖。
一開場，在說書人的講述中，他飾演的謝錦是個賊眉鼠眼，嗜賭如命，唯利是圖的小人。
而到了李半天的故事裡，他娶了狐妻之後，一臉煞白，看著不像真人。
更驚悚的，是在這個段落，狐妻一直沒出現，觀眾還想著這是躲在什麼角落裡呢，結果忽見謝錦口中傳出女子的聲音，接著他面色一變，露出一絲詭異的媚態，觀眾才發現，原來狐妻早就寄身在謝錦的身體裡。
但電影並非為了嚇人而嚇人，它有一個相對完整的故事。
整個故事由兩個核心人物：謝錦、李半天，和三段講述串聯起來，貫穿全片，直到最後一刻主題昇華的時候，所有隱藏細節才全部拋出。
第一段講述，來自說書人，第二段，來自15年後的匪首李半天，第三段，就來自破廟中的神秘美人。
一開始，觀眾會以為她就是狐妻，但當謎底揭曉才知道，原來不是。
按照李半天的說法，他師父大戰狐妖，師父雖然道法高明，拼死扒下了狐妖三層皮，但狐妖還有兩層皮，逃之夭夭。
這15年來李半天落草為寇，日日修行，就是為了怕狐妖來報復。
但女子痛斥李半天在說謊，然後說出了最後的真相——
原來，李半天根本不是遊歷到茶杯村的道士，他就是茶杯村的村民。
謝錦也不是什麼偷雞摸狗的賭徒，而是茶杯村的首富，為人仗義。在茶杯村三年災荒之時，拿出了全部家產來救濟村民。其中就包括了李半天和周權。
但接下來茶杯村大部分村民完美詮釋了何為鬥米恩升米仇、窮山惡水出惡人。
三年大旱災時期，謝家一直在拿自己家的糧食救濟鄉親們。可是，旱災結束之後，村民白吃了三年糧食，已經懶得不想動了，依然指望謝家養他們。可謝家就是有金山銀山也被吃空了，於是村民們不但不知感恩，反倒天天暗地嘲諷。
更無恥的，是李半天和周權聯繫土匪，打起了謝家的主意，最終造成謝家未過門的妻子慘死。
所謂的狐妻，其實是謝錦仁義，在未過門的妻子死後，依然堅持迎她過門。
而為了遮蓋真相，李半天才故意捏造了山村狐妻殺人的故事。村民們不知感恩，口口相傳，以一己之力救了村民的謝錦，也就在眾口鑠金中，變成了娶狐妻害人的無恥之徒。
任何恐怖驚悚電影，到最後的內核，都會落在“人”身上。
這個故事的真相，還真是細思極恐。
確實沒有什麼狐妻害人，但村民的心，真是比狐仙更冷。
因為人心如此，所以才會流傳山村狐妻的故事。
當真相揭曉，李半天一口咬定那女子就是狐妖，眾人驚慌失措中，巡警**，副隊長殺死了隊長和所有人，其實是副隊長早就被李半天用重金收買，準備靠這個鬼故事來嚇眾人趁機動手。
狐妖足夠嚇人，其實不就是心裡有鬼？
到最後，李半天兩槍射殺了美貌女子，讓剩下的人自相殘殺，只留下一個人活著。
世間萬物，“人性”最為恐怖，這是不爭的事實，也是驚悚片永恆的源頭活水。
不過，最冷是人心，最暖也是人心。
就在李半天和副隊長坐船離開，一起去拿傳說中的金子時，船家忽然開聲了。他摘下帽子，露出毀容的正臉，原來是當年受過謝家恩惠的年輕。
他點燃了隨身攜帶的炸藥，口中念著謝大哥和大嫂的名字，和這群混蛋同歸於盡。
謝家三年養人，耗盡家財，卻只養出這麼一個感恩的人，當年落難，一個幫他的人都沒有，這是莫大的諷刺，也是對命運和人性最大的無奈。
而故事的大結局，也是讓人無限唏噓，倖存下來的瞎子說書人，帶著女人留下的孩子一起唱出新的小曲。
影片當中已經死去的所有人，重新出現在鎮子裡，謝錦和他的妻子，回頭民然一笑。
故事到此為止。
電影依託於東北民間志怪傳說展開，為影片賦予了驚悚、懸疑的吸睛外表，而深挖的人性、直擊人心的故事內核，到最後一刻，才水落石出。
除卻恐怖元素，它真正做到了很多院線片都做不好的事：講好一個故事。
所謂“狐妖”，即便世界上真的存在，也並不可怕。
可怕的，是驚悚背後，最殘忍的人性，狐妖之惡，比起人之惡，實在是要單純得多。
狐妖的洞穴再深，又怎會有人心這麼深呢？
4、 破局：小而美的國產驚悚片，我就要挺崔走召與劉軒狄這些年，的確已經成為了網絡電影的王牌組合，尤其是民俗驚悚的題材類型，早已駕輕就熟，以驚悚展現人性，《興安嶺獵人傳說》就用過一次，在我看來，這一次故事的完整性，敘事的精妙，其實更勝上回。
導演劉軒狄對怪談氛圍的把控、編劇崔走召對民俗文化的深度理解都功不可沒，但歸根到底，是他們沒有硬蹭IP，販賣情懷，而是走出了一條自己的民俗驚悚怪談電影之路。
這些年，國產驚悚題材一直被困在創作的窠臼裡，影片往往“虎頭蛇尾”，但網絡電影，卻漸漸在貧瘠的土壤中，結出了自己的果實。
這些主創在創作“尺度”上來回試探，最終找到了自己能說，也會說的故事。
未來如何？我們的民俗怪談還有那麼多未知的故事沒發掘，沒說完，就繼續說啊。
把故事說下去，就是國產驚悚片新故事的開始。