全文3000餘字，嚴重劇透警告。
玩了《女神異聞錄5》系列下來，感覺最喜歡的人物竟然是個男的（悲）。
喜多川祐介（きたがわ ゆうすけ），本人的形象應是源自日本浮世繪大師喜多川歌麿（きたがわうたまろ ），生於江戶（今東京）農家，善畫美人，尤其有臉部特寫的半身胸像，即"大首像"。落筆即於娼妓優伶，致力於探求女性之本真美。
祐介的persona(人格面具)是石川五右衛門和須佐之男。
石川五右衛門（いしかわ ごえもん），乃俠盜行於日本戰國安土桃山時。他組織賊夥反抗豐臣秀吉苛政。忍術了得，進出大府盜取珠瑛財物，遍撒於人間。其劫富濟貧，悲苦憫人，義被天下，受到當時及其後世的傳頌。後來刺殺豐臣秀吉失手，處以釜煮之刑而死，十分具有浪漫主義悲劇色彩。
須佐之男，又名素戔嗚尊（スサノオ），日本神話中的神。伊耶那岐和伊耶那美從高天原來到人間結婚。後來伊耶那美生出火神時被燒死，命喪黃泉，其夫欲渡回亡魂，偶然回頭卻被伊耶那美腐潰之貌嚇逃。後來感於黃泉國之汙穢，在海邊進行祓禊。期間伊耶那岐鼻子生出須佐之男。他懷念母親成天慟哭，拒赴“海神”之封，父親逐其出走高天原。後來又遭逐，降在人間出雲國，為民除害，以“十拳劍”斬殺八岐大蛇，於其尾取得“天叢雲劍”。其頑劣暴戾，卻敬愛母親，勇敢率性。
求美，愛母，正義，率性（變態doge）全都有在喜多川祐介身上的照應體現。
初次見到祐介，他縱容班目的剽竊與虐待行為，對主角團表現出敵意。但後來也看到了屬於他的苦衷與掙扎：班目對於他是撫育他成長的恩人。他陷入了一種道德困境，對於他唯一的“親人”，辜負自己的才華與正義似乎無可奈何。況且世人皆知班目，無人識吾。他默默封起了內心。後來知道了母親的死亡真相，他再也無法容忍，直呼班目奸佞小人，為了名利玷汙藝術之美，濫用聲名壓榨殘害他人，偷盜他人的作品，枉配畫家之名。
仿贗雖無真品妙，聚數差得壯觀貌
罪花縱若綻滿茵，俗醜諸惡當殞命
這四句是祐介在覺醒人格面具時所說的俳句。贗品大行於市，真品卻隱其名跡；無法忍受褻瀆藝術的行徑充斥人間，庸俗邪惡將被清滅殆盡。他恨自己只是秉持著自以為是的“正義”，竟猶疑於眼前之惡。將你當作父親仰慕的，將未來託付於你的弟子都被踐踏，將理想變賣了金錢。決不輕饒這罪惡。
斑目闡述作惡原因是“沒錢的藝術家是悲慘的”。而與之相對的，喜多川窮得叮噹響。”古者富貴而名摩滅，不可勝記，唯倜儻非常之人稱焉。”“此人皆意有所鬱結，不得通其道，故述往事、思來者。”這是司馬遷在《報任安書》中所表達的，富爾多淫樂，窮則百腸結。只有心有所感，懷古而念天地之悠悠，作品方能訴出人情，道盡人心。
當然“非常”指的是“不惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志”，烏臺詩案成就了蘇軾波譎的藝術人生，我們的喜多川祐介也迷茫過，但他堅守初心，一身傲骨，不讓心中藝術與世俗沾染。正因此他拒絕了真鍋曉生的支持和造勢。“窮而後工”，“天真”的赤子之心，安於窮困，反而能讓他真正看清“心的本質”，創作出好的作品。
喜多川的塔羅牌是“皇帝”，端坐於皇座，老鷹象徵著野心和氣性，整體滿帶陽剛威權。而祐介氣質卻和他的職介十分不相符，是一種陰柔與邪魅的感覺。皇帝代表的專斷和“父權”，即指固執與蠻橫，“父親”普遍的不善表達，在祐介身上體現為不近人情不通事故的古板，而且作為差點淪為反派的主角，在模糊間發現班目本性時仍有袒護，也體現出了其固執。
與之相對的，“陰柔”部分則是祐介有著細膩豐富的內心，有著對班目的複雜感情和反抗的優柔寡斷，在作畫瓶頸時總是陷入迷茫。不過，角色設計里加入了一個經典日本元素——武士刀。武士刀長而細，有柔之姿，卻鋒而快，有剛之神。喜多川用太刀斬斷了自己軟弱的過去。內心是畫家那細膩陰柔，執守“美”，外現武士般決絕果敢，堅持“義”。當年不通人心，助紂為虐的軟弱之人已經“悔改”，這就是喜多川祐介，不再是“逆位”的皇帝。
喜多川的”蛻變“更得益於“人情味”的感染。喜多川追求“純粹”之美，在加入主角團後，他一開始創作了一幅《慾望》，試圖描述人內心中扭曲雜亂的慾望。但他所作並沒有獲得怪盜團的共鳴和行業的青睞。弗洛伊德的“本我”“自我”“超我”中所述的，“本我”指的是人的初始慾望，生物本能，而“超我”則是代表外部世界所加於自我的理想和道德，具體來源於他人和社會，父母與父母的替代。所以結合看，個人認為《慾望》就是喜多川對大眾本我的表達，人最底層的慾望，而《百合子》則是“超我”的表達，象徵著人的道德情感，最高精神和愛，（母愛與人倫觀念）。
喜多川一開始想描摹“本我”，卻看不清“超我”。借杏的話就是她不覺得《百合子》是純粹的美，而是一種“溫柔”的感覺。所以美不可能是純粹的，必然會混雜著人的情感，而“溫柔”描活了《小百合》神采，賦予了其“意韻”，這樣的作品，是為了他人而畫的，包蘊了母親的掙扎不安，對孩子的愛，思念與期盼。“本我”和“超我”的結合拉扯，造就了“自我”，一個現實表現出來的獨立人格。他體會到了人的複雜使“慾望”也不會只是單純的“本我”，更重要的是他認識到了所探求之美來自於“超我”，也不可能純粹。於是他說“如果說這裡是人們內心的世界，那我就要用我的畫來改寫這個漆黑的世界。將它變成充滿光明希望，色彩班斕的世界，那一定……就是美”。他在繪畫上的成長，就是“自我”的成長，是周遭環境和夥伴對人格和人生觀的重塑。
喜多川祐介將雨宮蓮視作知音，視作迷津時的指路人，對於這份友誼十分珍視。一有什麼新作品都會喊主角過去，而且言語之中滿是什麼“羈絆”“美麗”之類的，在蓮面前經常忘我地談論作品，飽含著對蓮的感激和友愛。他們的交流經常讓人又感動又好笑。喜多川在蓮面前袒露心胸，嚴肅正經的模樣十分可愛，天真的孩子一般，讓我想起了克里斯多夫和他的童年玩伴。後來喜多川將《小百合》放在盧布朗，其實就是對個人的警示與告慰：無論作品如何不受世人待見，也不要忘記創作的本心。與其受萬千俗眾高堂中擁捧，不如隨二三知音小肆裡品讀。
在《女神異聞錄5 魅影攻手》中出現的夏目安吾這個角色，祐介既抱有憎惡，又感到悲哀。夏目安吾的作品是通過剽竊而獲名的，對於祐介而言彷彿看到了另一個斑目。喜多川說：“那種偽造出來的讚美，只會讓人感到空虛。”喜多川知道夏目安吾是在自我墮落，沉浸在虛假的榮譽之中。面對夏目對母親遺作《小百合》的詆侮，他當頭喝棒：“不要用你剽竊內容拼湊的空洞作品與之相提並論！”當玩家和怪盜團成員大呼過癮，道德上強烈譴責夏目安吾的時候，喜多川卻冷靜了下來。他認真觀察了夏目的作品：雖然文筆稚嫩，但卻十分有特點。他在與蓮談到此，口中略有惋惜，足以看出大度。
後來瞭解了內情，喜多川喟嘆道：創作是一條無比孤獨的路，沒有回報的慘淡時光彷彿漫長永夜。如果沒有見證者長伴左右，則容易誤入歧途，迷失在浮華名利之中。為了追名逐利而出賣自己的靈魂，此之謂失其本心。喜多川彷彿看到了曾經的自己，因為孤獨無力而迷茫，即將做出違背良心的時候，怪盜團將他拉了回來，喚醒了他心中的正義，保住了身為藝術家的貞操——“清白立於人世”。
因此在戰勝魔王后，他問夏目他真正期望什麼，是為了欺騙，甚至洗腦大眾而換來的榮譽而下筆的嗎？無人賞識的作品，被出版社澆滅的熱情，平庸駑鈍的天賦，這一路走過來與孤獨戰鬥是痛苦的，但是唯獨一路奮鬥過來這份經歷不是虛假的。他就作第一個認同的人，認同他的努力，精神。然後醒悟吧，去成就自己的成就，寫出讓自己真正自豪的作品，縱使相信他的只有喜多川一人，也不要失去自己創作的初心。如果夏目擅自放棄逃開的話，這方面一向認真的祐介一定饒不了他。
祐介總讓我我聯想起《月亮與六便士》裡的斯特里克蘭德。他一心繪畫背棄了世俗，超脫物外，甚至失去了基本的道德觀念。喜多川一開始給我的感覺與他十分相似。但不同的是祐介感受到了母親與他人真正的愛，才讓他不至於成為真正意義上的離經叛道者。呆子在人間慢慢學著處世，說話脫線被誤解成變態的日子想必能持續永久吧（笑）。
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