國產古裝，一夜入夢。
是的，她來了，她終於來了！
今晚，劉亦菲十六年後重返古裝劇的《夢華錄》開播。騰訊視頻能看。
最近的國劇屏幕，著實熱鬧。
王景春歐豪的《對決》剛剛大結局，
李易峰的懸疑劇《暗夜行者》一路領先，秦嵐聶遠的民國劇《傳家》熱度不低，正午陽光的都市劇《歡迎光臨》口碑逆襲，張若昀的民警題材劇《警察榮譽》一邊令觀眾血壓飆升一邊熱度上揚。
但，好像已經很久沒有看過一部像樣的古裝劇了。
不止是缺爆款，更尷尬的是，古裝劇審美，也在一路走低，今日的國產古裝，似乎裝得下偶像，裝得下流量，卻偏偏，裝不下一個好故事，和餘韻悠長的古風之美了？
好在，它來了。
動人的，當然不止劉亦菲、陳曉、柳巖、林允共同成就的古偶劇顏巔。
不止根據關漢卿元曲話《趙盼兒風月救風塵》改編的女性勵志故事。
而是那種彷彿被宋代的濛濛細雨，滋潤了眼睛的感覺。
曾幾何時，國產古裝劇，是能夠為你展開一幅歷史畫卷，囊括傳統文化之美的，而從《夢華錄》的物料看，女性導演楊陽無疑還原了這種美妙的意境。
這不僅是「製作精良、顏值在線」寥寥幾句話能概括的。
而是宋詞一樣的氣韻，或恬淡，或清麗，或古樸。人在畫中，畫在故事中，故事在歲月中，一切恰到好處。
相比美人顏值，我更在意的，是本劇四大核心看點。
所以，這部劉亦菲歸來的古偶劇，是否找回了國產古裝的“顏巔”？就先隨神仙姐姐和過兒，去汴梁城，赴一場國產古裝劇16年的約。
1、 古裝美人的盛宴：劉亦菲、陳曉，為古裝劇找回顏巔？
古裝美人，是拍出來的。
看預告片，劇集至少有三點可以打高分，選角、攝影和打光。合到一起，本質歸於同一件事，就是導演楊陽的對畫面的審美。
作為追劇的顏狗，有一個懂審美，懂得什麼是美，還會拍的導演，而她拍的，又是劉亦菲、陳曉這樣的古裝劇頂顏，我真的會愛死。
首先要說的，必須是劉亦菲。
畢竟，十六七年前的《天龍八部》裡的“神仙姐姐”王語嫣，《神鵰俠侶》的神仙姐姐，還有《仙劍奇俠傳》中趙靈兒，無論多久，都是翻拍劇演員的對比噩夢。
永遠難忘她的出場，像一道閃電，在你心裡劃下一道痕。
終於！時隔16年，劉亦菲又回來了。
所謂美人如名將，不許見白頭，16年，老實講，於美人來說，是大考驗，劉亦菲通過了嗎？
說實話，劉亦菲，還是胖了些，於古裝美人，胖，本是硬傷。
但當她刷著扇子出場，皓腕輕轉羅扇，含情雙眸流轉。耳墜輕巧靈動，時光彷彿靜止，那景，那群人，彷彿都漸漸消失，一片白茫茫中，你只看到一個人，劉亦菲飾演的趙盼兒。
那是多麼高飽和度的美，窒息的美。胖了嗎，胖就胖吧，胖了少許的劉亦菲，16年後，依然美如道閃電。
所謂古裝美人，若是沒有內涵，便只是空洞的花瓶而已。當年的 劉亦菲，演技尚未成熟，但好在有經典人物打底，絕色與角色配合，依然超凡脫俗。
巧了，這一復出，又是一個經典元雜曲中的經典角色，盼兒。
未婚夫考取探花卻無情地將她拋棄，她直接進京討個說法，順道救了另外的姐妹。
一個古代女子，卻有著現代精神，人家說她是賤籍，她冷冷對那人說，“賤的不是人，而是看低了人的心。”了不起。
這樣的女子，今日的劉亦菲演來，恰好一舉一動都透出堅毅，也有那個分量。
楊陽拍劉亦菲的每一個鏡頭都美慘了，沒有廢料。人家倒茶她倒茶，劉亦菲一倒，舉著茶壺利落轉身，水柱聽話地傾注而下精準倒進客人碗中，一氣呵成的動作宛如舞蹈，這就出了經典畫面。
有如此美人給你上茶，還上出了雜技的水平，這茶館不成古代網紅茶館，我名字倒過來寫。
擂鼓鳴冤的畫面也極美。
導演只拍了她一個側影。光這個景就好美。四周昏暗中，趙盼兒揚起臉，迎向天上洩下來的一片光。站在光裡，她昂揚而發亮。什麼樣的男人，會放棄如此的女子，想不通，換成我，給我當朝宰相我都不換。
不過最絕的，是趙盼兒被前未婚夫逐出京城的一幕。
一身邋遢，臉上都是傷痕，被遊街示眾，是女主一生最狼狽的時刻，可她昂起頭，帶著女性堅強與鏗鏘的一面，明明那麼髒的環境，她卻是乾淨的，整個人還能熠熠發光讓人移不開眼。說劉亦菲顏值衰退的盆友，可以放棄了。
再說陳曉。
姑姑還是當年的姑姑，過兒也還是當年的過兒。
當年的陳曉，是《陸貞傳奇》《神鵰俠侶》中的古裝顏霸，這些年陳曉古裝劇演得少了，可神顏不發威，別以為他是病貓。
這次的顧千帆，權臣之子，卻正氣凜然，帶著樸素的平等思想，只有他的心性，是真心懂得欣賞趙盼兒的，若是秦小衝，早就三棍子讓趙盼兒打出茶館。
預告片的第一幕就打動到我，漫不經心走過來的男主，忽然望見女主。彷彿一簇火呲啦就燃了。陳曉臉上暈開來一種溫柔、興奮又沉醉的神色。
但這樣的陳曉，自己也是一幅畫。
陳曉這次出彩是在於，他的顏很多元，很神奇，在這張臉上，時而會掠過玉面羅剎狠厲的影子，破牆而出，殺氣騰騰，
時而又很溫婉古典。
這才是把殺意寫在臉上，而又把愛意放在心裡，最終把結果交給天意。
陳曉成功地將古代溫婉貴公子，給予了相對具象的表達。從預告片中看來，他的發揮還是一如既往地穩定，將男主身上沉重的使命感、對女主的深情都表現得淋漓盡致。
其他的美人，也耀眼。
第三位，是柳巖。
過去以性感示人的她，終於遇到了懂她的導演，這次飾演跳水自盡卻被趙盼兒救起來的孫三娘，有種千帆過盡的美。
如今的柳巖，經歷夠多，唏噓也夠多了，是時候將故事演出感情，演出味道出來。
她在劇中的美是貼近生活，有煙火氣的，哪怕是在女角中打扮得最為樸素的廚娘，卻有著外柔內堅的美。如瀑般的長髮披在身後，淡雅的黃綠色裙裝，配上明朗的微笑，難怪令《琅琊榜》裡的公子著迷。
第四位，林允。
通過《美人魚》被大眾熟知的林允，適合古裝，又不適合古裝。大導演於榮光是硬漢思維，把她拍成古裝鄰家女孩，就平平無奇。這次楊陽卻讓她演豔麗動人的“江南第一名手”歌姬宋引章。
一出場，猶抱琵琶半遮面，在落英繽紛間自顧彈琴，就瞬間拍出了角色的英氣冷感，哪怕是不中意她的觀眾也要承認，這畫面有點帶感。
第五位，李沐宸。
在《司藤》中邪魅空靈的沈銀燈，
搖身一變成了劇中一身男裝打扮的諸葛娣，
彷彿換了個人，歲月靜好和天真倔強雜糅在身上還一點不相沖。這部劇，美人真是太多。
第六位，加奈。
業界期待的美人終於出場，20歲，《夢華錄》是她第一部定檔的作品，卻早被期待成為新一屆小花，無它，就是太美。
劇中她一出場，就是明豔大美女的面相，一身紅衣豔而不俗，豔麗照人，膚白如雪，花海灑在這位花魁身上，命運最不堪的人恰好也是最純情爛漫的人。
非要說顏值這個東西原本見仁見智。但體態和舉止總還是有標準可循的。
古裝劇既然遠離現代背景，但總該有起碼的行走坐姿，儀態標準，站如松，坐如鐘，行如風。比如劇中的陳曉。
可現在許多古偶劇的古裝男女主，站沒站相，坐沒坐相。活像是一個現代人被臨時拉來玩了一場劇本殺。
這樣的主角的顏值再高，也沒有古意，況且大多數古偶劇，主角顏值也成疑。
這部劇別的先不說，顏值和古意，一起找回來。
先不著急塑造兒女情長，而是先營造出一個時代的氣象。
這劇，就成功了一半。
2、 好一個宋代女性汴飄故事：古裝劇終於好好講故事了？
當然，古裝劇好不好看，對於觀眾來說，最主要的是還是故事，這幾年，爛故事觀眾看得太多了。
一部古裝劇要想出圈，一般有兩種方式。
一種，靠高潮不斷，奇情迭起，令觀眾目不暇接。
還有一種，是將故事演出細水長流的味道出來。《夢華錄》顯然是第二種。
故事，出自關漢卿的代表作，《趙盼兒風月救風塵》。
和《竇娥冤》一樣，這位元代大家，依然還是寫的女性故事，為女性發聲。
《夢華錄》以繁華的宋都汴京為背景，講述了在錢塘開茶坊的趙盼兒收到未婚夫歐陽旭在京城高中探花的喜訊，本以為多年的期盼終於實現，沒想到等來的卻是歐陽旭退婚的消息。
不甘命運的她誓要上京討個公道，途中救下被富家子弟騙婚而慘遭虐待的宋引章（林允 飾），加上被丈夫所棄的孫三娘（柳巖 飾），三姐妹一起努力，將一個小茶坊經營成了汴京最大的酒樓。
歐陽旭得知趙盼兒來到京城找上門來，不但不愧疚補償，反而設法將她趕出汴京，甚至痛下殺手，歷經風雨的趙盼兒最終成就了自己的事業，也為同代女子，推開了一扇門。
故事保留了趙盼兒“救風塵”這個原著精華的部分，但故事早已拓展，當然也比元代的關漢卿，更進了一步。
楊陽實際上拍出了三個女性抱團取暖汴飄的故事，把它理解為宋朝版的《我在汴梁挺好的》，或者宋朝版的《愛很美味》，也並無不妥。
楊陽的劇集，故事一直很好看，這部劇的重點顯然不止愛情，而是拋出了一個鉤子：一個賤籍女子，如何突破世俗的束縛、打破枷鎖，將小茶坊升級成大酒樓，又如何在當朝探花的打擊下，尋一片天。
而陳曉的故事線，顯然又融入了當朝奇案，這些故事一融合，肯定會很好看，很豐富，讓楊陽從頭到尾拍愛情故事，她肯定是不會來的。
當然，劇集也藉著女主之口，說出了很多有力的句子：“我們為什麼天生就要低人一等呢。”
“女人跟梅花一樣，要經歷過一次次的風霜，才能開出更美的花。”
看得出故事的野心很大，最後要拍的，其實是女性成長史。
楊陽在接受採訪時也說：“這幾年拍了很多男人戲，其實一直在渴望，拍一部表現女性的。 為我們自己拍一部戲。”
所以愛情故事肯定有，但只是故事的一部分，很可能到最後，三位女子在充滿危機下，相互扶持，展現出的人性溫暖，才是最動人的地方。
楊陽其實是要燉一鍋湯，文火慢熬才能出醇厚美味。
對於好劇，也需要耐心品嚐。
3、 六大實力派助陣：有顏不夠，還這麼會演？
有了這些，劇肯定是不難看了。但還是不夠。要萬無一失，還需要幾位演技派壓陣才好。
楊陽也是夠狠，一口氣找來了王洛勇、保劍鋒、姚安濂、劉亞津等實力派，光這些人撐起一部大戲都夠了。
第一位，王洛勇。
給人一貫的形象，就是敦厚的長者，溫和的外表之下，往往隱藏著不露鋒芒的大智慧，他在《呼嘯龍吟》飾演的諸葛亮，至今仍是唐國強版本之外，又一個備受讚譽的經典。
第二位，保劍鋒。
許多人記得他，是因為他評價同班同學曾黎那句話。
其實他很早就憑《十八歲的天空》裡的“古老師”一炮而紅，成為第一代學生偶像。
《又見一簾幽夢》他是男二“楚濂”，但其後他卻逐漸沉寂下來，直到和劉燁合作的《在遠方》，讓觀眾看到他的演技依舊。
保劍鋒身上有股謙謙君子之風，天然適合古裝，希望，這次的角色能有所發揮吧。
第三位，姚安濂。
最近這位實力派忙的很，《良辰美景》中他有出演，《春風又綠江南岸》也有他。
作為公認的老戲骨，姚安濂最大的特點就是演技百變，各種角色都能演，有他在，戲有好有壞，他的角色是不會爛的。
第四位，劉亞津。
很多人對劉亞津的印象可能還是相聲小品演員，實際上這位國家一級演員這些年演了不少戲。
從《古董局中局》這樣的院線大片，到《陰陽鎮怪談》這樣的網大他都有出演。雖然沒有翻起太大的浪花，但演技一直在，這次他飾演的大概也是一個喜感角色，這位老牌演員，總算遇到好戲了。
第五位，張曉謙。
觀眾最熟悉的，一定是《琅琊榜》。
但張曉謙其實是童星出道，9歲起便開始參演了電視劇《母親》，片中靳東飾演他的舅舅，所以直到現在，兩人還以叔侄相稱。
這些年他陸續參演了正午陽光的《歡樂頌》、《琅琊榜》、《知否知否應是綠肥紅瘦》等，混了個臉熟，但突破不大，這次他的角色和柳巖有許多對手戲，楊陽也是很善於挖掘演員的導演，希望他能把握機會吧。
第六位，管雲鵬。
觀眾可能更熟悉這個稱號——“歪嘴戰神”。
但管雲鵬其實是正經播音專業出身，當主持人的時候嘴可是一點都不歪，這幾年除了“龍王”，他還參演 了《戰天狼》、《浴血十四年》等，《夢華錄》是他參演的第一部古裝大戲。
命運就是如此，一個機會抓住了，順藤就能上去，抓不住，可能就要退回到“歪嘴戰神”的江湖，管雲鵬在短視頻中的表演雖然套路，但張力其實很強，不強，也出不了圈，希望這次他也能拿出“歪嘴戰神”一戰逆襲的實力吧。
4、 預告片裡的精彩：古裝劇終於要找回審美了？
看起來，萬事俱備。
打造劇集的編劇張巍是北電的副教授，寫過的《陸貞傳奇》、《女醫·明妃傳》等都是古裝大劇，國家一級導演楊陽拿過兩次飛天、兩次金鷹獎，執導的蔣雯麗的《牽手》、張嘉益的《心術》，以及《功勳》的“黃旭華單元”等等，都有口皆碑。導演有一個特點，就是很少失手，水準極其穩定。
這次《夢華錄》預告片加起來時長也不短，內容也十分豐富。
我從中梳理出了幾個看點，也算是管中窺豹。
第一， 節奏飛快，敘事明朗。
開場前四集，第二集男主就在被追殺中丟了女主一記毒鏢，女主被迫救下男主。第三集女主已經趕往東京找負心漢***。第四集已經“救風塵”了。真的是沒有一集是浪費的。而且敘事極為清晰，不會讓觀眾有一點雲山霧繞的感覺。
果然，製作精良和講好故事是不矛盾的。
第二，製作精良，氛圍感強。
據說劇組曾趕往開封、無錫等地考察和採風。
導演希望在劇中，不要看到過多的堆砌，極儘可能的詮釋宋朝的“雅風”。
現在看來，導演是做到了，無論服飾妝面乃至場景建築，整體風格都是淡雅清新。
畫面中人物與場景渾然一體，絕對不會有許多古偶劇一群現代人來玩劇本殺的感覺，楊陽是拍出了古意的和那個時代的煙火氣的。
整部劇，就像一幅淡雅的古畫一樣徐徐展開。
第三，通俗有趣，看得過癮。
看得出楊陽整部劇的風格，既清新有趣，也不會太過誇張，最接近的參照物是《上錯花轎嫁對郎》那種經典古偶風，而非近年流行的趙露思主演的系列古偶。
劇中有些場景也是用了大功夫，比如劇透照已經非常了得的“鬥茶”的戲，確實和古籍資料中的記載相差無幾。
這份古裝劇的用心，確實久違了。
這幾年古裝劇，尤其是古偶劇給觀眾的一大印象，就是馬虎，製作馬虎、演技馬虎，劇情馬虎，一切都將將就就。
雖然，以前的古裝劇也有馬虎的地方。年代久遠，製作也有不少穿幫鏡頭。
但當年的古裝劇，美在細節。主創在用心講一個古代的故事，觀眾是能感受到創作者用心的。
而《夢華錄》這部劇，顯然是帶著當年經典古偶劇的面相，楊陽是不會將就的。
關漢卿的原著之妙，不僅在故事，而是故事裡人物超越時代的精氣神，在於故事中女性的寧為玉碎。
《夢華錄》拍出了原著的靈魂，但故事結局是好的。
劇集雖未上星，但從各種跡象看，我可以很肯定地說：這將是今年開年之後最好看的古裝劇，我認為沒有之一。
這種好看，不僅是演員的顏值，更是古裝劇的“顏值”。
觀眾苦辣眼睛古裝劇久矣。
是時候，來一部值得你細心觀賞的大劇。好看的標準也很簡單：顏值尊重審美，角色尊重人性，故事尊重智商。
難嗎？《夢華錄》做到了。