江湖，風起。
也許很多人已經看過了，《說英雄誰是英雄》。
首播六集，行或不行，一句話：有人說很行，有人說很不行。
至少，播放數據是行的，首播網絡播放量奪冠。
溫瑞安名作改編，融合了以王小石為主角的《說英雄》系列四部半的故事：《溫柔一刀》《一怒拔劍》《驚豔一槍》《傷心小箭》《朝天一棍》。
主演曾舜晞、劉宇寧、楊超越、孟子義等流量明星，導演是《司藤》《東宮》導演李木戈。這搭配，早該想到，會有今日的局面。
十年江湖風雨，又有幾部武俠劇，能再獲眾口一詞的肯定？
這部呢？
一方面，肉眼可見的誠意——水墨風格，畫風精美，一鏡一幀，光影和意境，絕非廉價古偶的粗製濫造。
六集下來，終於再不用經歷無盡慢鏡頭的折磨。
幾位主演，談不上演技多超塵脫俗，起碼演技管夠，孟子義出場驚豔，楊超越靈動自然。
但，另一方面，武打場面固然不再濫用慢鏡，但快速的切換依然令人眼花繚亂。
李木戈的鏡頭裡有江湖氣，有對溫瑞安先生的敬意，但武俠味還是不夠濃。
而隨著劇集首播，許多的爭議，都撲面而來：“故事性不太行”、“感情轉折略生硬”、“武俠味沒了。”
《說英雄》到底是不是拯救武俠劇的英雄？今日到底還能不能產出新一屆武俠劇爆款？
今夜月色正好，正適合——《說英雄》。
1、 入戲：開場一段《說英雄》，卻暗示所有主角結局，我入戲了彈幕裡最高頻的好評詞——質感。
什麼是質感？
就是劇情還沒正式開始，你已經上頭。
李木戈的武俠主打三個字：“江湖意”。
追完六集，我最偏愛的，偏偏是劇集開頭的一場戲——水墨風格，古樸淡雅。
夜色、繁星、篝火，梅花樹樹下一位鬚髮皆白的說書人。
遠方，一人、一馬、一劍，一匣，由遠而近，踏夜色而來。
濃烈的江湖風，有了。
這開場，其實是一段倒敘，是請觀眾用三分鐘左右的時間，和男主一起聽完整部《說英雄》前四部主要人物的結局。
一起聽一聽這段書—— “快慢訣，攬六分江山，扁舟四海，神龍低首，驍然波瀾驚，青衫磊落，童叟無欺，劍膽照無邪，生死十三限，血河應笑看。”
此時劍客已來到樹下，正是第二次從京城出走、浪跡江湖的王小石。
昔日無邪少年郎，如今已經一臉風霜模樣。
王小石對老先生感嘆：“你唱詞裡的人，有的是我的故人，有的是我的敵人，他們如今都化作了飛灰。”
老者指向年輕人揹負的匣子：“你那匣子裡，放的是故人，還是敵人？”
王小石回：“是對我一生中最重要的人，我走了很多路，想找一個安靜的地方，把匣子埋起來。”
老者：“風霜越千里，萬山尋骨地，有意思”。
此時夜色正濃，篝火、老者、俠客，與一棵梅花樹，填滿天地間。
王小石最後問：“十年前在細柳，就聽過先生的曲子，不知曲子叫什麼名字。“
“說英雄。”
說英雄，但英雄俱往矣。
只留下王小石，一人一馬。
這個開場，應該也是整部劇的結局。自然，令許多人心頭一驚。
王小石這一輩子有三個最重要的人：對他義氣深重的大哥蘇夢枕，背叛他最深的白愁飛，這兩個人，在原著中，此時都已死去。
但還有一人，在書中，並沒有死，那就是他最心愛的女子溫柔，但奇怪就奇怪在這裡，若是溫柔還在，豈能讓王小石一人江湖漂泊。
就算是分路而走，王小石的神色，又怎會落寞至此。
難道，深諳BE美學的李木戈，改寫了書中的結局?
此時鏡頭一轉。
回到10年前，少年王小石，受師傅之命，
護送決定金風細雨樓傳承的玉匣趕赴自己的命運之地——不是別處，正是細柳鎮。
在那裡，他會聽到說書人的一首曲子，未及問曲名，就匆匆離去，還是在那裡，他會遇到一生中，最重要的三個人。
這個開場，真是妙極。
劇情大概、人物命運，到所有人的結局，娓娓道來，絲絲入扣，又步步驚心。
夜色中，天朗星稀，夜風漸起。王小石踏馬而去，而那江湖的風一吹，就是十年江湖夜雨。
2、 破局：“江湖”只是一個殼，編劇在下一盤很大的棋與金庸小說不同，溫瑞安筆下的江湖，處處都透露著一種冷峻質感。
而打從王小石踏入江湖，江湖已經早早為他準備好了一個局。
破了局，才算入江湖，破不了，那就一輩子不用入江湖了。
前六集的故事，將這個局，分成了三場棋局。
第一場棋局，送匣。
這個信，就是江湖人人想要得到的匣子。
孟子義飾演的六分半堂雷家大小姐趕到王小石預定的渡口，對等待已久的江湖人士放話：誰為六分半堂得到此匣，誰就是六分半堂的朋友。
要是有人不服呢？一刀斷命。
江湖人士，莫敢不從。
但船上沒人。
沒人，但王小石終究在客棧與眾人相遇。“兄弟有點面生啊，從哪兒來啊？“”海上。“
下一秒，所有人舞動兵器，衝著男主而來。
唯有兩個人，一個紋絲不動，坐下喝酒。一個從天而降，打抱不平。
喝酒吃花生米的，白愁飛，從天而降的，”溫柔，溫女俠”。
這個開場，我喜歡。
看起來的，劇的開端是“奪寶”——人人都想要爭奪玉匣，引起江湖大亂。這看似是武俠劇裡司空見慣的橋段。
但編劇真正要的，卻是讓所有主角入局。
武林的險惡人心、貪慾和陰謀，與一諾千金、俠義千秋激烈碰撞後，發酵到最高點時，必然爆發。
果然，白愁飛出手，為王小石擋住了雷家的大隊人馬，而王小石擺脫了一群烏合之眾，為溫柔亮劍，奪回玉匣，又將匣子裡的秘密，妥妥地送到他人生第三位重要的人手裡——金風細雨樓少樓主，蘇夢枕。
主角到齊，可以開始第二場棋局了：破伏。
故事開場，已經交代出盤根錯節的江湖勢力——
金風細雨樓與六分半堂，旗鼓相當，平分天下武林，但金風細雨樓樓主命懸一線，正面臨一場傳承危機。
蘇夢枕從邊塞回趕，而金風細雨樓香主才是真正的實力派，後面還有六分半堂與他狼狽為奸。
紛亂的世道中，江湖中人要如何自處，選哪一邊站？
進一步，故事其實想說的是——王小石和白愁飛，要跟誰闖蕩江湖？
武俠劇，當然要開打。
一場雨中的埋伏戲，蘇夢枕僅帶一人，在苦酒鋪遭遇金風細雨樓四大堂主合力偷襲。
王小石問白愁飛：出手嗎？答：不必，他可是蘇夢枕。
果然，在他的紅袖刀面前，三大堂主，不堪一擊。
但強攻勁弩趕到，蘇深陷重圍，神仙難救。
神仙難救的人，王小石和白愁飛，可以救。這一救，三人就成了兄弟。
這一戰，三人也各自都施展了本事——白愁飛，輕功了得，刀鋒銳利，遇神殺神。王小石，挽留劍但凡不出鞘，出鞘就“帶著三分驚豔，三分惆悵，三分瀟灑，外加一分不可一世”。
這一戰，打得驚天動地，也打出了江湖的殘酷：要守護人，就只能殺人。因為你不殺人，會有人來殺你。
接連破陣後，最後一局棋，也鋪開了：定局。
四人兵分兩路，溫柔和王小石一路，假冒蘇夢枕，吸引金風細雨樓不臣的力量，
白愁飛殺出一條血路，護送沈見到樓主父親，接到象徵權力移交的玉扳指。
這場戲，戲劇張力十足，所有角色彷彿就是工具棋子一般，雙方對弈，起手不悔。有棋子合圍，有棋子破局，有棋子觀棋不語。
最終勝出的，當然是上京小分隊。
也是從六分半堂狄飛驚說出那句“京城，不太平了“開始，江湖的風向，變了。
從金風細雨樓的**，轉向更殘忍，更混沌的“全員對決”：金風細雨樓與六分半堂，早晚必有生死一戰。
那些企圖控制風雨的人，絕大多數，終將被風雨反噬。
李木戈的武俠劇，的確不同於當年黃金時代的武俠劇，但，江湖味，拍出來了。
3、 演技:楊超越生動、孟子義絕美，“慕容復”戲太少江湖之所以精彩，正因為有各色人等在江湖裡。
而江湖不是一個人的江湖，是一群人的江湖。
這群流量明星的演繹，到底如何？我的答案是：有得，有失。
曾舜晞之得，是演出了王小石的少年感和純真感，但卻少了一份俠氣。
王小石純直、良善，彷彿一顆平凡的小石頭，做喜歡的事，愛值得愛的人，是少年英雄，但其實並不適合江湖，所以最終的結局，也是浪跡天涯。
曾舜晞演技的優缺點依然如昨，好在這張臉已經有相當的說服力，弱在缺乏豐富表情和更深層次的表演。
而劉宇寧之得，在於演出了人物的型，一襲白衣，長身玉立，衣袂飄飄，不愧為白愁飛。
缺點是表演有點端著，不夠放開，角色複雜內心，還表現地不夠，目前還看不到角色深藏的萬千慾望溝壑縱橫。
希望接下來，劉宇寧能演出白愁飛性格中的“黑暗面”：在看似隨性不羈的行為背後，隱藏著的天真的殘忍。
相比之下，前六集中，兩位女角，更出彩。
楊超越飾演的溫柔，外號“小寒山燕”，父親極有權勢，沒人敢惹，所以她任性、刁蠻，卻心地善良。
楊超越確實還不具備詮釋複雜人物的紮實演技，但勝在本人夠靈，只要演出自己，角色就足夠生動鮮活，不會有扮可愛的感覺。
尤其燭火中出場的戲，堪稱驚豔。
但更精彩的是孟子義。李木戈果然是最會拍女演員的美的導演，劇中的孟子義，好在一個藏字。
故事裡的雷純，藏著愛蘇夢枕的一顆心。劇中的孟子義，藏好了演技中的拙。
拙藏好了，拍出的，就是那份驚鴻一瞥的美。
不過以演技論，前六集最有印象的人物不是主角，而是一個令人不齒的叛徒配角。
當年的“慕容復”，今日金風細雨樓玉匣的接頭人薛西神。
接到玉匣，本該送給蘇夢枕，他卻想將玉匣送給六分半堂，只因家人受其威脅。
可他半途被王小石聽出端倪，拆穿偽裝，最終死於江湖群氓手下。
修慶的身手，宛如當年，但最妙的是角色死前的一場戲，聽完王小石最後一句話，說出一句“很好”，然後揮刀自刎，保全最後的尊嚴。
修慶的表演好就好在，雖然演的是個令人不齒的叛徒，但也演出了俠客的風采，與命運的飄搖，還有人物悲劇命運中，藏著的“人味”。
這種人味，同樣出現在一票老戲骨飾演的雷損、花無錯等身上。
江湖分崩，風急天高。打動觀眾的不再是那些傳說中呼風喚雨的“大英雄”。
而是每一個身不由己，懸在半空的“小人物”。
這些配角哪怕寥寥幾筆，也都有血有肉。相比之下，幾位主角可以說演技及格，也有靈光一瞬的亮點，但真要演出俠客風骨，還有20多集，別急。
4、 爭議：畫風拍出江湖感，武打戲卻少了靈魂？那麼李木戈到底有沒有拍出他的江湖？
同樣是有得，有失。
最讚的，是李木戈的鏡頭、服化道和置景的細節，呈現出詩意的東方武俠美學，那股濃濃的.江湖氛圍感，打從第一場戲開始，就有了。
李木戈最大的長項，在於善用鏡頭配樂，拍出一個絢麗多彩的江湖，有血有刀，有山有水，有快意恩仇，也有唏噓感嘆。
完美嗎？並不完美。但就江湖氛圍感營造來說，可以說是“近年武俠劇最佳”。武俠感從何而來？
首先，是江湖之大。
只有將世界觀打造得足夠宏大和真切，觀眾才會有進入其中的衝動。
在前幾集中，陸續展現的場景有——
殺機四伏，人人慾望膨脹的細柳。暗沉、壓抑，武林斑駁，危機四伏，人心彷彿被黑暗吞噬。
有以利謀局，機關處處的六分半堂。危機感幻化成了一種視覺上的陰暗。樓外是熊熊戰火，室內是黑壓壓的人心。
也有王小石和溫柔一行所經歷的那個開闊敞亮，生機處處的少年江湖。
其次，江湖之險。
溫瑞安筆下的江湖，不談情感，多的是利益動物，弱肉強食。
這裡沒有正義，沒有對錯，也沒有兒女情長的容身之處，只有立場、赤裸裸的利益，惡狠狠的撕咬，以及血淋淋的傷口。
江湖如狂風過境，刀劍出，恩怨了。
這些，是本劇好的部分。
但李木戈也有自己的弱項，就是不擅長拍硬氣的武打戲。
我不認為李木戈不會拍打戲。
實際上，本劇有各種充滿想象力的打戲，剪輯流暢，動作華麗。
那場六分半堂神秘人和王小石的遭遇戰。
神秘人，步步緊逼，王小石，劍拔一半。
戰至中斷，江水被內力蒸發而出，傾盆而下，風雨洗禮間進一步烘托緊張情緒。江水沸騰中的打鬥，已經是不僅僅為了調動觀眾的荷爾蒙，同時也在製造一種打鬥的意境。
李木戈將動作戲與情境結合，無論是場景，鏡頭設計，都非常細膩、流暢、行雲流水。雖然雙方最後一招未出，但意境全出。
李木戈還為不同人物設置了不同的動作特色。
特別是一心高飛的白愁飛，打起來就三個字：穩準狠。
不僅是“一**命”那麼簡單，而是帶著一份人物的野心、慾望，一招一式背後，都是不甘於人下的野心。
相比許多國產武俠劇，李木戈的動作戲也避免了過度的慢動作、慢鏡頭。
絕不會刀客出場，走個整整十五秒。白愁飛為蘇夢枕開路，殺刺客20餘人，總共25秒，平均一人不到一秒。
但，即使如此，劇集的武打場面，還是露怯了。
相對於過往武俠劇動作鏡頭的慢，李木戈最大的特點是：快。
抽刀斷水，只有造型不見招式，剪輯快到觀眾看不清具體動作。
雖然看起來確保了靈動飄逸，瀟灑不凡，但缺乏刀來劍往的實感，終究是不過癮。
這背後，既有導演個人的風格和功力的問題，也有演員實戰能力的問題。
當年的《神鵰俠侶》打戲為什麼漂亮？因為練舞出身的劉亦菲底盤穩，動作流暢，光是上繩睡覺的這一片段，一字馬四平八穩，動作戲原地起飛，空中轉體，當然漂亮。
《將夜》中的「春風亭雨夜大戰」為何過癮，因為主演安志傑有真功夫，導演只需將重點放在敵我雙方雨中決力，渲染肅殺氣氛，利劍出鞘的事，只管交給演員。
而實事求是地說，今日的國產武俠劇，確實已無當年的條件了。導
演與演員，已經盡力，但對於愛武俠劇的觀眾來說，還是不夠。
5、 武俠：舊武俠，新武俠，說英雄，誰是英雄？總結一下吧，《說英雄誰是英雄》劇情流暢，畫面質感優秀，演技不算生硬，江湖氣可圈可點。 李木戈駕馭光影獨具風格，確實已經遠遠超出了以往國產武俠劇的水準。
具有豐富古偶劇經驗的他，也拍出了江湖的小情小趣，還有一段官方吐槽更是充滿冷幽默。
但在努力突破的同時，劇集也依然帶著許多國產武俠劇的缺點：動作場面不夠硬，演員演技俠氣不足，整部劇的生命力，更多徒具其形，卻缺乏江湖武林之實。
但，我依然願把《說英雄》稱為一次“嘗試”與突破。
畢竟，國產武俠劇江湖的風，早就變了。
別裝作，你不知道。如果說當年的武俠劇是一部部上升為家國天下之大，那麼今日的武俠劇，格局越來越小，越來越轉向兒女情長，是事實。
這背後武俠劇受眾的改變，也是事實。
《說英雄》好就好在，在武俠劇創作的縫隙之間，努力為觀眾呈現了一個相對完整的溫瑞安筆下的江湖。
也許，很多人還是不滿意，但起碼，它在努力去探索，一條新武俠的路。
相比昔日的武俠作品，這部劇更側重於讓主人公與自我的戰鬥，武功、武林至尊不再是主線，主角的成長變化才是。
更是最動人的，也是上京小分隊的互相救贖：是王小石和白愁飛、蘇夢枕的結伴而行。
也正因為觀眾曾為他們初入江湖，生死相托，少年義氣的情誼感動過，後來的背叛、廝殺、決裂，才愈發令人心痛，溫暖與殘酷相伴，這才是溫瑞安筆下的江湖。
不能說，李木戈已經做到了，但至少，它在努力展現一種新時代的武俠劇風格，在尋找， 這屆觀眾心目中的“俠”，到底為何物。
就憑這一點，我願意忽略劇集的種種不足，和王小石一起把這段江湖路，走到底。
我想我不會忘記，上京小分隊初相逢於船上時，前途未卜，兇險異常，但此刻海上陽光正好，四人一個吹簫，一個撫琴，一個高歌，一個跳舞，不管未來江湖是怎樣一片血雨腥風，此刻他們的，真的快活。
那一日，他們到過江湖。
至於你要不要將這條江湖路走到最後，也可以有你的選擇。