這篇文章從一次閒聊開始。在午休後我和朋友討論著新蝙蝠俠。從鏡頭到角色到故事，我們聊了很多，最後回到了一個問題：我們為什麼喜歡蝙蝠俠。朋友說他喜歡蝙蝠俠的深沉，他用緘默的黑宣揚著他的正義。到我回答時，我啞口了，因為我有太多想說的了。
DC全稱Detective Comic，那麼誰是DC的爸爸就不言而喻了。蝙蝠俠作為正義聯盟三巨頭，世界第一偵探，他從1939年至今，他的形象在各種漫畫家下變得豐滿。作為史上第一位沒有超能力的超級英雄，蝙蝠俠他散發著一種獨特的“美”，吸引著我們、漫畫家們。
今天這篇文章，旨在探討蝙蝠俠的這種美，這種令我們喜歡上蝙蝠俠的美。
蝙蝠俠TAS，一代經典
服裝
服裝從整體，緊身衣，披風三方面討論。談到蝙蝠俠我們首先想到的一定是他那一身黑戰衣。不少人會在日常生活中穿一身黑，但穿的是俗是雅，取決於細節與層次兩方面。
從細節方面來講，在一片黑中，亮色會顯得更加突出，我們常可以看到那些穿黑色衣服的人常喜歡戴白色首飾，這讓他們身上某處顯得各位耀人。在新52之前，蝙蝠俠的胸口常是以黃色做底，在上面印有蝙蝠標誌，也許敵人在黑暗中看不見他尖尖的耳朵，但黃色中的黑色，是格外奪目的。
然後，老爺的服裝並不能說是傳統的一身黑，他在頭套，披風，和緊身衣的顏色和材質上都有區分。新52在戰服方面加上了些許線條，《阿卡姆騎士》中蝙蝠俠裝甲的顏色是分黑和灰的，它反射出的金屬光澤讓角色看起來不是一整塊黑，而是有層次的黑。
拋開貝爾版的蝙蝠戰衣，你會發現大多數蝙蝠俠版本穿的都是緊身衣（膠衣），或者說大多數超級英雄都穿緊身衣。
為什麼呢？首先緊身衣可以凸顯出角色的肌肉，而在人的認識中，肌肉所象徵的就是力量。在古希臘的雕塑中，我們會發現那些雕塑家儘可能地讓角色“裸體”，儘可能地雕刻出優美的肌肉線條，比如米開朗基羅的《大衛》。這種對肌肉的崇拜是自古便有的。為什麼大家認為大本所飾演的老爺是最符合漫畫的，因為他有大肌肉，符合漫畫家在頭腦中所想象的那個猛男與觀眾對蝙蝠俠的印象。（還有最性感的下巴）
再說披風。它可以裝酷，它可以幫助蝙蝠俠在空中滑翔，矇住敵人（一號地球中就使用過），抵擋傷害；還有，跑步時增大阻力。
披風的設定對於蝙蝠俠這種無超能力英雄是並不科學的。但從“美”的角度來看，披風就像襯衫的長領一樣使角色的形象更為修長。而且，披風還可以讓角色更添神秘感，比如經典的吸血鬼——德古拉。在阿卡姆系列中，我們可以在鳥瞰臺上使用懸掛攻擊，倒掛下去並用披風遮住敵人，這種形態不免讓我們想到一種生物：蝙蝠。數年來各種創作者為了讓披風顯得更合理，逐漸豐富它的功能，例如禦寒，防火防硫酸等。
以上是對蝙蝠俠服裝的分析。作為一個超級英雄，沒有背景城市怎麼行。超人在大都會，閃電俠在中城，而DC中最讓人津津樂道，犯罪率最高的城市——哥譚，則是蝙蝠俠行動的城市空間，它的墳墓。由於新蝙蝠俠塑造了一個比前代更好的哥譚，所以下一部分將圍繞著新蝙蝠俠的哥譚城展開。
哥譚城與光線
我將哥譚與光線這兩個看起來毫不相干的東西放在一起，是因為我認為光線不僅影響著角色，同時還影響著哥譚這座城市的塑造。
電影是“光”的藝術，不同角度，不同亮度的光打在角色上會呈現出不同的效果。我是在首映後一天去看的2D《新蝙蝠俠》，在視覺上給我最大的問題便是：它太暗了。不僅是哥譚，還有蝙蝠俠。
在提姆·波頓版中，受限於科技，我們常看到燈光師給蝙蝠俠打了一個輪廓光，它讓我們看得清蝙蝠俠，但彷彿與“哥譚”這個大環境脫離。《黑暗騎士》中，我們看到的是一個“光明”的哥譚，但在光明之下是暗流湧動，這種光與暗的衝突在哈維丹特這個角色上得到體現。夜景也和我們常想的那般黑暗不同。而《新蝙蝠俠》中，蝙蝠俠與環境融合在一起了，每次蝙蝠俠從黑暗中走出時我根本沒看見他。這也許是有意之舉，體現我們的新蝙蝠俠無法依靠純武力打敗敵人，只能依託環境的掩護。在電影最後一幕滿身泥濘的蝙蝠俠站在陽光底下而不是深藏於黑暗之中，也許是在告訴我們：這位初出茅廬的義務警員成為了一種反抗精神的象徵。
蝙蝠不在是恐懼的符號，它是一種希望
再說哥譚市。《新蝙蝠俠》在描寫哥譚市時，常用一種“窺探式”的鏡頭，視角從一個不起眼的角落出發，向我們展現的這座城市的黑暗潮溼。但窺探式鏡頭也許還別有一番用意，這種窺探式鏡頭的視角出發者正是本電影的反派：謎語人。新蝙蝠俠用窺探式的鏡頭向我們展示謎語人的“病態”，從而讓蝙蝠俠的“理性”更加突出。
以上說的是蝙蝠俠“外在美”，而最能吸引我們的，是蝙蝠俠的內在。
人物內核
在犯罪巷後目睹雙親被殺後，布魯斯發誓要向這奪取雙親性命的犯罪復仇，於是在之後取得各種學位，學習各種戰鬥技巧，最後化身犯罪的噩夢，回到哥譚。我們對老爺的愛，不僅是那句“I’m rich”，更是面具之下那具飽經滄桑的凡人之軀。他沒有外星人的天生神力，也沒有依靠變異來獲取非凡的力量，蝙蝠俠擁有的頂級頭腦於完美身軀在一個超級英雄宇宙中顯得微不足道，因為凡人與神之間是有難以逾越的鴻溝的。但他卻以那種個人英雄主義的獨斷專行，與超人般的膽識與遠見讓我們深深愛上了他。如韋恩塔上的守護者，蝙蝠俠一直守護著哥譚市。
在2010年12月的漫畫超人一號地球中，超人和瑪莎有一段關於面具的對話。克拉克問瑪莎，為什麼他不能戴著面具，而瑪莎是如此解釋的：
當人們看見你所為時，當他們看見你有如此強大的力量時，他們會心生恐懼，而戴面具只會增加恐懼。他們需要看著你的臉來表達你有沒有惡意，你要讓他們感受到你的溫柔與莊重，告訴他們你沒有什麼好害怕的。而當你不穿這套制服時，再帶上面具吧。
在我們的印象中，超人是人間之神，胸口的S象徵著希望。但蝙蝠俠不是希望，他是罪犯們的絕望，他無法像超人那樣暴露在敵人面前並讓子彈撞在身上成為鐵團，他只能利用環境，還有人們對未知，看不見物體的恐懼。而戴上面具不僅可以增添人們心中的恐懼，還可以隱藏布魯斯韋恩這個巨大身份。
在新52中，阿福對布魯斯說：“少爺，蝙蝠需要一點陽光才能更好飛行。”而對於蝙蝠俠來說，陽光則是布魯斯·韋恩這個身份應該需要的。
布魯斯·韋恩可以利用韋恩集團總裁的身份對城市進行改造，修建蝙蝠洞，並通過一些正當合法的方式去幫助那些貧民。並且，布魯斯·韋恩這個身份還可以幫他獲得一些額外情報。雖然蝙蝠俠在利用著布魯斯韋恩這個身份，但他無時無刻不想拋棄他，他多次提及“面具下的我才是真正的我”，但又不得不承受他是布魯斯·韋恩，哥譚市最耀眼的人。
這種表裡的對撞讓蝙蝠俠總是那麼耐人尋味，戴上面具是黑暗騎士，脫下面具則是花花公子。但蝙蝠俠身上的“表裡”衝突不僅只限於身份，還有內心。因為從小失去雙親，導致他變得格外珍惜身邊親近的人。
《樂高蝙蝠俠大電影》中，老爺為了保護阿福、羅賓還有芭芭拉，把他們鎖在了蝙蝠飛機中；在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，小丑利用了蝙蝠俠的私慾，故意說反瑞秋和哈維的位置，導致哈維和布魯斯心愛的女人逝去，這不僅給蝙蝠俠帶來沉重打擊，更是讓哈維這個光明騎士隕落。由此可見蝙蝠俠雖然大部分時間向我們展示的是硬漢的一面，但他的內心依舊是脆弱的。
在阿伽門農應急措施-代號偵探的文件中記錄到：要想擊敗蝙蝠俠，最好的方式是分散注意力，例如利用父母，以及他保護無辜的偏執。
而我們常看到的是一個年輕的，正處黃金時期的蝙蝠俠，但我們是否去想過如果蝙蝠俠老了會怎麼樣？弗蘭克·米勒的《黑暗騎士歸來》滿足了大家的幻想，其中塑造的蝙蝠俠絕對是我最愛的。在遊戲《阿卡姆騎士》中，我們可以通過累積恐懼槽發動多重恐懼制敵，在子彈時間下蝙蝠俠實施正義的衝擊力展現的一覽無餘。但那是他的黃金時期，他老了之後呢？還能這麼戰鬥嗎？
在《黑暗騎士歸來》中，老蝙蝠俠在垃圾場中受變種人首領的挑釁而下車以和變種人首領相同的綜合搏擊術決鬥，但最終力氣耗盡被變種人首領折斷了手，最終在羅賓的援助下得救。由此可見，老年蝙蝠俠無法像年輕時那麼輕鬆制敵。於是在泥潭之戰中，蝙蝠俠更換了格鬥方式，而變種人首領則“暴露無遺”，被蝙蝠俠打敗。而最終與小丑，超人的決鬥更讓我們看到了這位英雄永不服輸的氣概，這種氣概和《老人與海》的聖地亞哥一樣，一個人可以被毀滅，但絕不能被打敗。正是這樣的精神，讓他成為拉娜·朗口中的：美國反抗精神的標誌，成為無數少年想要成為的目標。
BVS
結語
蝙蝠俠一直是數年來人們津津樂道的超級英雄，無數人的偶像。作者即將面臨大考，我曾在一個個想要放棄的夜晚想起了蝙蝠俠不斷奮鬥的故事從而奮起，也許這聽上去有點扯，但確是如此。望各位都能從熱愛的東西中汲取力量，謝謝觀看。
