是的，我承認，我又被芒果臺這檔音綜徹底拿捏了。
李克勤毛不易的合唱一出，“朋友 我當你一秒朋友 朋友 我當你一世朋友”。我，沉醉了。陳奕迅對不起，這三分鐘，我暫時忘了你。
楊千嬅周筆暢單依純唱鄭秀文的《高山低谷》，一開口，“早知高的山低的谷 將你我分隔兩地。”啊我的心，我的心已經飛到了芒果臺的現場，彷彿坐到了張天愛身邊。
當林子祥唱出老友譚詠麟的《愛情陷阱》，媽耶，這老頭74歲了？只能說，“這陷阱 這陷阱 這陷阱 偏我遇上”。
更不用說，這一場的芒果舞臺，還有兩枚遠程重磅炸彈，每一炸，都炸到港樂迷的心上。
你知道我說的是什麼——《聲生不息》。
音樂綜藝，一直是國綜的重頭戲。每年播出的新老節目，不下數十檔。
但，從《歌手》結束之後，滿打滿算兩年多了，還沒有一檔新音綜，敢稱自己是爆款，但偏偏這檔音綜，在一片國綜的寂寞沙洲中，突圍而出——
第一期， 就拿下頭彩。朋友圈，一夜刷屏，beyond插入副歌的神來之筆，一夜讓無數人淚奔。
但，這究竟是曇花一現，還是持續發力？
隨著今天第四期節目正式上線，四期已過，可以給答案了，22天，拿下20個冠軍，本期節目播出一小時，全網綜藝熱度登頂，再加上官媒點名認可和全網熱議，還需要更多證據嗎?
當然不是說，這款綜藝有多完美，豆瓣7.5分，是一個客觀的評分。
有精彩，有妙筆，也有編曲、選歌上的不足，有細節上的瑕疵。但無人可以否認的是，正是這檔不盡完美的綜藝，重新點燃了，許多人心中港樂的那團火。
這件事，難道不是比其他任何事，都更重要？
《聲生不息》真能讓港樂聲生不息嗎？但至少這一刻，它有感動到我。至於未來的答案，或許，就在這一首首歌中。
1、 盧冠廷的《一生所愛》一出，我又淪陷了
「情懷」，這個詞被過度消費得有點可憎。
但在《聲生不息》裡，絕對是個褒義詞。
之前亮相的幾位前輩歌手，尤其是，葉倩文林子祥兩公婆，已經成為節目的定海神針。
今天這個名字一出，觀眾又要淚目了。
滿滿的都是回憶——
盧冠廷，《大話西遊》，一生所愛。
當他開口唱第一句，雞皮疙瘩就起來了。念過七十的盧冠廷，早已不是當年當年港產喜劇中那個傻小子，而是一出場就帶出濃濃的歲月的味道，在吉他分解和絃的伴奏下，最關鍵的還不是紮實的唱功，而是情感。
“苦海翻起愛恨 在世間難逃避命運 相親竟不可接近 或我應該相信是緣分”。
多少人回憶湧上心頭，彷彿一下把人帶入到電影的情境中，回到至尊寶在城牆下扭頭走向西經路的瞬間。歌曲的最後，朱茵的一段錄音旁白更是成了催淚彈，當年的紫霞仙子，如今渴望的已經不是蓋世英雄，而是真心的理解與互通。
不得不說，搞情懷這種事，其實是門技術活，而芒果一直深諳其道。
本場的主題，正是 “一生所愛”，用這首歌開場，簡直是再好不過。
而歌聲裡流淌的時光，既是我們逝去的青春，也是我們的人生。
當盧冠廷輕輕唱出千古唏噓，音樂一起，我就知道自己頂不住了。
哭就完事兒了。
音樂聲止，我也總算明白了這個節目為何會如此受歡迎。
兩個字：純粹。
沒有魔鬼剪輯，沒有手撕炒作，競演，也只是形式，
真正重要的 ，還是音樂本身，是用音樂，用港樂，去打動愛過它的人。
這種最簡單的套路，才是最厲害的套路。
同樣的套路，也出現在本期結尾呂方演唱的《朋友別哭》中，這首唱朋友的歌，也早就唱遍了華人地區，呂方老了，但音色一點沒變，就這麼輕輕唱出來，溫暖渾厚的歌聲裡，好像和朋友的一場輕聲對話，“朋友別哭，我依然在你心靈最深處。”
唱這首歌的時候，呂方和港樂，還風華正茂，如今歲月過處，人，變成了老牌歌手，歌，變成了老歌。
但港樂就是如此啊，不知不覺，已經陪著我們，過了這麼多年。
“人海中 難得有幾個真正的朋友 這份情 請你不要不在乎。”
聽歌的時候，感覺自己就像拿起朋友的老照片細細端詳。
那位朋友，就是港樂。
2、 三位女歌手的《高山低谷》，李克勤毛不易的《最佳損友》，我無法選擇
一個節目的成功，光有情懷當然不夠。
要做到全民皆宜，當然要有好歌。
與「情懷」相對應，必須是貨真價實的金曲。
否則，再好的情懷也要擔心被反噬。
可以說，《聲生不息》是駕馭情懷特別成功的綜藝節目。因為，歌夠硬。
二公的主題是“港樂與我的一生所愛”，全網觀眾投選出6首詮釋“一生所愛”主題的歌曲，克勤隊和千嬅隊分別派出3支合作的金曲進行兩兩PK，結果，節目又一次作出示範：
手握「情懷」和「金曲」這兩張牌，應該怎麼打？
如果打得不好，會被認為是炒冷飯和蹭熱度。
而我們在節目中看到的則是：情懷之上有創新，金曲重唱有底氣。
正如前文所說，競演只是形式，誰勝誰負並不重要，重要的是，決出本場最佳金曲。
而本場最打動我的兩首歌，最終也成為本場兩隊選出的金曲：《最佳損友》和《高山低谷》。
先說李克勤毛不易如何演繹陳奕迅的《最佳損友》。
芒果的舞臺設計，又立功了。
一開場，就是一輛火車啟動時的“哐哐”聲，就彷彿一對舊友，相遇，又要離別。沒有多餘的動作，佈景也很簡單，但故事感和歌曲的深意就呈現出來了。
人生不就是這樣，遇到再好的損友，也不知會在哪個路口分開，哪一天又會各自前往下一站。李克勤和毛不易相對而坐，在路過隧道忽明忽暗的燈光中，演唱開始，第一句，就對了。
合唱，關鍵在於氣場，毛不易的輕聲細語和李克勤的娓娓道來，一個高音如冷月在天上，一個內斂如月亮投入井中，聲調遙相呼應，那麼近，那麼遠，有遺憾與挽留，唱到高潮時，演唱的情感也越來越濃烈，帶出莫名的洶湧，但唱到最後，卻又是天涯何處不識君的豁然開朗，沒有哭喊的澎湃，只是剋制的漣漪。
歌曲尾聲兩人相視一笑，“謹此獻給，最佳損友。”
我想，如果你聽這首歌聽哭了，那麼你也應該把這首歌，推薦給你聽歌時想念的朋友。
一場有一首這樣的金曲，照道理，已經穩贏。
但偏偏還有一首同樣勁到爆的金曲，與這首棋逢對手。
楊千嬅周筆暢單依純演繹的《高山低谷》，這首歌是實力創作歌手林奕匡在事業低谷時期的作品，唱紅它的是鄭秀文。
歌曲寫的是高山，與低谷，可以說是港樂中思考人生的佳作，那份 “幾多人位於山之巔俯瞰我疲倦”的悲涼，高山亦是斷崖，而低谷卻也有自己的風光的人生感悟，不經歷一番人生風雨，很難理解透徹。
但三位不同年齡的女歌手，同時走到燈下前後交叉站位，一幅“高山低谷”的畫卷，就緩緩鋪開了。
老實港，這場合唱並非是3個人可以直接組合出道的水平，而是如果我不認識周筆暢楊千嬅單依純，會真的以為這就是一個合作多年的女子演唱組合。
整首歌其實沒有大刀闊斧的改編，但作品意蘊與歌手氣質卻是十分契合，不僅曲風、旋律美感很搭配，而且三種嗓音珠聯璧合，周筆暢的嗓音唱這首歌輕逸有堅定，楊千嬅的嗓音唱出來則有了些深沉的心路歷程，那年輕的部分由單依純來承擔了，三人一和音，則是帶出懷著純真與嚮往投入生活，無論是前方是高山還是低谷，還是遺憾在所難免。
但人只有經過高山與低谷，這一生方才值得。
音樂由淺入深，曲調逐漸高亢，高亢與低沉交替，時而經歷高手，時而面臨谷底，交織出逆境順境中的無畏與勇敢，三位女子的唱法是現代的，強弱控制遊刃有餘，柔情與力量兼備；但腔調又是懷舊的，有著成熟又苦情的港樂風韻，光影變化之間，彷彿上演了一出音樂情景劇。
最終的效果，是天衣無縫，一氣呵成，不同年齡階段的人應能從歌曲中品出不一樣的心境。
這首歌當然掀起了當晚的又一個高潮。
值得一提的是這一次單依純的咬字進步了許多，雖然不應以粵語是否正宗作為衡量演唱的標準，但精準的咬字，還是提升了歌曲的質感，因為咬字準確，就不再是機械式地念叨，還是深陷高山低谷後的剋制、苦笑的精準拿捏。
這背後，一定是楊千嬅不吝賜教的粵語教學，以及單依純本人的勤學苦練，女孩幫助女孩，也讓這首歌，更動人了。
其實，這種新老搭配，碰撞出火花，也應和了貫穿節目始終的理念：
代際融合。
這兩首歌，可以說都是初生牛犢的衝勁和閱盡滄桑的深沉的完美融合。
不是後浪拍打前浪，而是交匯之後共赴大海，一起留下好的作品。
節目弱化了競爭觀念，反倒真正迴歸音綜的本質——
靠音樂說話。
因為就算請了這麼多大咖，其實主角只有一個，就是港樂本身。
3、 林子祥一開口，又奉獻了最佳救場
當然要說遺憾，也不是沒有，比如馬賽克樂隊唱《愛情陷阱》，就的確唱得不太好，甚至於可以說，是又一次令觀眾失望了。
但本場最大的驚喜，也在於此，那就是林子祥這場堪稱救場的演唱，也太厲害，太犀利了。
說來也很有趣，這首歌，正是林子祥老友譚詠麟1985年發行的同名粵語專輯《愛情陷阱》中的主打歌，也是譚詠麟快歌中的經典之作，當年橫掃年度樂壇所有大獎。
雖然，馬賽克樂隊主唱夏穎一開口， “撥著大霧默默地在覓我的去路，但願路上幸運遇著是你的腳步”，
真的就像一場大霧一樣，徹底把我唱蒙了，這粵語發音倒也不是說不能忍，關鍵是這咬字、發音和對歌曲的演繹，基本是直接把歌曲唱出陷阱的節奏。
不過，在一段馬賽克的放肆發揮後，林子祥一出場，嘩嘩譁，立刻讓你直到啥叫排山倒海、聲情跌宕，啥叫臨別寄語、傾訴衷腸。
我知道很多人都以為林子祥最擅長的是高音，錯！
林子祥當然是港樂歌手中的頂級高音歌手，但他最厲害的可不是靠技巧與技藝塑造出來的聲音，而是那份天然、本能，無太多修飾卻又很具有情感深度的演唱魅力。聽他的律動感與斷句方式，就知道這高手功力多深厚。
如果加上現場演唱，更是不得了。
當一個歌手的眼神、姿態、聲音、情緒都真正地進入了歌曲中，怎麼能不感人。
所以，雖然馬賽克主唱夏穎低沉沙啞的嗓音確實有點難頂，但加上林子祥聲音的厚度和閱歷感與，以及對於高音與演唱節奏的駕馭，這首歌，還是很嗨啊，是譚詠麟都會為老友鼓掌的程度。
我知道，很多人，會對馬賽克組合的表演，不滿意，甚至會想象林子祥獨自演繹這首歌，效果怎樣。
老實說呢，林子祥一個人唱，效果當然會更好，甚至於，李克勤毛不易的《最佳損友》，可能都有對手了，但港樂的一大傳統，就是傳承。
就說本歌的原唱譚詠麟，當年張國榮隱退後，原本在歌壇已經獨孤求敗，但為了給後輩機會，他宣佈不再領獎，這才有了四大天王出頭的機會。
據現場觀眾說，這首歌錄製的時候，第一次，馬賽克樂隊還失誤，重錄了第二次，但你看林子祥在場上，一絲一毫都沒有嫌棄馬賽克組合的表演啊，這才是真正的前輩不是嗎？
通過前輩對新人的幫助，實現華語樂壇的傳承與創新，本就是節目的應有之義啊，港樂有今天，也是因為有著譚詠麟林子祥這樣真正的大前輩啊。
所以，我們也應該給新人，對一份包容吧。
從結果上說，完全是被林子祥一個人“幹掉“的本場最冤枉金曲，則是安崎和曾比特的《夏日傾情》。
其實這首歌兩人唱得很好。
這首歌曲是黎明演唱會的必唱曲目，兩人演繹應該是觀眾第一次看，沒想到兩個人的舞臺風格如此適配，最關鍵是，唱出了戀愛的氛圍感，如同一杯夏日的冷飲，清涼舒爽又夢幻。
特別是結尾曾比特輕輕將頭偏向安崎，而對方則伸出一隻畫著愛心的手，箭頭指向曾比特，哇喔，這是丘比特之箭嗎？我是李克勤，也會忍不住感嘆：青春多好啊！
但是，縱使這麼精彩的雙人表演，還是在對方有一組合唱人員十分拉跨的情況下，輸了。
很明顯，是林子祥的個人魅力，太強大了，觀眾把票，都投給了這位真正的王者，所以，兒子輸給老爸（上場《單車》記得嗎？），不丟人。
也是這場對決讓我想起譚詠麟那句話，音樂是沒有年齡的東西，喜歡音樂會讓人年輕。
的確是這樣啊。
其他的幾個舞臺，也各有各的看頭。
李玟、魔動閃霸、林曉峰演唱的草蜢的《半點心》，其實編曲是有些問題的，就是想要的東西太多，也太吵了，反倒蓋過了歌曲本身節奏的簡單輕快，一首輕鬆的歌曲唱出這麼霸道又狂宕的氣勢其實沒必要。
尤其是到了魔動閃霸這裡，舞臺畫風讓人彷彿置身大型蹦迪現場。這種改編風格，事實證明觀眾十分不買賬，比如我這樣的高齡觀眾，就非常不喜歡。而且看起來，年輕觀眾，也不是很喜歡啊，為什麼要堅持呢？
但好在，李玟的舞臺氛圍感，以及林曉峰相對紮實的演唱，多少挽回了觀眾的，半點心。
副歌中加入《扣扣》的旋律，也是很好的設計，不過如果只是李玟和林曉峰合唱，效果應該比現在更好。
劉惜君、炎明熹再度合作的《念親恩》，比上次的《來生緣》好太多了。
雖然是一首比較老的歌曲，對於兩位年輕的女孩來說年代更久遠，但兩位確實是唱粵語歌的高手，情感很細膩，也有自己的風格，最關鍵，還是唱出了歌曲的感情。
炎明熹新一代港樂女歌手中，最有天賦、技巧最好的歌手之一，劉惜君則很有自己的風格，兩人的和音悠揚優美，聲音清脆，空靈中有一絲憂傷，思念緩緩道來，但當中段《父親》的前奏響起：“總是向你索取卻不曾說謝謝你，直到長大以後才懂得你不容易”。
那份血濃於水，骨肉相連的的念親恩則更進一步，如夏日海風，吹進每一位父母的心裡。
最後還要贊一下芒果的舞臺光影，真的太妙了，尤其歌曲結尾時，兩個女孩的身影遙相呼應，宛若女神，本來就被林子祥誇可愛的劉惜君更美了。
4、這款不完美的芒果音綜，憑什麼成為王炸？
當然，這場另一個驚喜，就是李健再次展現了讓專業主持人失業的硬實力。
既颱風沉穩，又能快速拋梗，簡直是歌手中最能說脫口秀的，絕對是段子手裡面最會唱的。
還有就是，本場芒果臺的編曲明顯狀態回升，六首歌總體改編都不錯，觀眾的反映節目組是在聽的。
從賽制來看，分別把李玟和曾比特調入男女隊，曾引發過質疑，但事實證明效果不錯，兩人融入團隊後都有很好的發揮，曾比特被女歌手撩的時候羞澀的樣子太好笑了。
但不得不說，節目依然不是完美的音綜，正如過去從未有過完美音綜一樣，《我是歌手》還在的時候每期都被觀眾吐槽，收攤的時候許多觀眾的反應彷彿是如釋重負，但這之後兩年有超過《歌手》的音綜嗎？我想是一個都沒有。
《歌手》不完美，《聲生不息》也不可能完美。但這份不完美，在我看來，反倒是《聲生不息》最有魅力的地方。
因為這款音綜最妙的地方，正在與它選擇了一個微妙的時間點。
港樂新一代已經開始崛起，而內地觀眾對港樂的認知並未同步。
所以節目既提供了一種親切的「陪伴感」，又帶著觀眾認識了曾比特這樣的港樂新力量。
當然，無論選歌、編曲，甚至對粵語歌的呈現上，節目當然會引發爭議，甚至是質疑，但這些討論本身，其實也成為了節目的一部分。
一方面，它讓無數觀眾欣喜、沸騰，潸然流淚。
另一方面，那些對於節目的質疑，其實也帶領新一代觀眾和老觀眾，更多的理解了港樂，不是嗎？
就像本場曾比特唱的那首《夏日傾情》，當年屬於黎明的夏天，何嘗不是港樂迷記憶中最好的港樂的夏天。
1993年黎明在香港紅館連開20場以“夏日傾情”為主題的演唱會，《夏日》成為當時演唱會必唱曲目。其實黎明在舞臺上還沒唱幾句，數以萬計的歌迷就已經一起在臺下大合唱。
令黎明被感動到卡住喉嚨，不斷抹淚。
那真是動人的夏天。
對於歌迷來說，這不僅僅是一場演出，更像是一場與偶像之間的約會，歌曲開頭的“是你嗎”，就已經道盡一切。
而《聲生不息》這個節目，就彷彿那個夏天后江津30年後的一句，“是你嗎？”
是見證。見證港樂已經從過去心態失衡的沉默中走出，演繹出新的風格，多少人知道，新一代港樂天后的有力競爭者，是鄭欣宜嗎？
但這款節目，何嘗不也是接續，告訴這代觀眾，港樂 它依然值得。
就好像《高山低谷》唱到的，人生不論身處高山，還是低谷，都要渴望大團圓，都要努力生存下去。
港樂不死，才有未來，而讓港樂聲生不息的從來不是一檔綜藝，是你，是我，是每個愛過港樂，今天依然愛港樂，或者在今天新愛上港樂的人。
而這款節目的意義，其實是提醒我們，陪著港樂經歷高山低谷後，依然認定，它還是你的最佳損友。